Nyheter

Det är 2017. Var är Queer Horror Characters?

publicerade

7 år sedan

Juni 4, 2017

Pridemånaden är här igen. I år firar vi två år sedan Högsta domstolens avgörande för jämställdhet i äktenskap. Vi firar ökad synlighet i både tv och film för HBTQ-karaktärer och frågor. Vi har fortfarande en lång väg att gå med en vicepresident som tror på omvandlingsterapi och en president som låtsas som att vi inte existerar alls om han inte kan använda oss på något sätt, men vi har tagit steg.

Och ändå…

Som en gay man som är ett ivrig skräckfan kan jag inte låta bli att lägga märke till att ytterligare ett år har kommit och gått utan en enda queer karaktär i en mainstream skräckfilm. Inte en enda, och innan du hoppar på mitt fall, tänk på det. Jag pratar inte om undertext. Jag pratar inte om ögonblick den där antyda vid Möjligheten att en karaktär skulle kunna vara in på något sätt uppfattas som medlem i HBTQ-gemenskapen. Jag pratar om en HBTQ-karaktär skriven och framförd på det sättet.

Tills nyligen kunde jag inte sätta fingret exakt på varför det var så att vi ständigt utelämnades. Vi är verkligen inkluderade i indiefilmer hela tiden. Faktum är att det finns en mängd oberoende filmer som inte bara har haft queerkaraktärer det senaste året, utan hela filmer har byggts upp kring dem, men problemet är att de flesta inte har resurserna eller räckvidd till en bred publik.

Hur många av er har sett Dominic Haxtons kortfilm "Tonight It's You"? Kortfilmen från 2016 kretsar kring CJ som går ut sent en kväll för en koppling och befinner sig i mitten av en exorcism som gått fruktansvärt fel. Hur många har sett Pitchfork som kretsar kring en ung homosexuell man som går hem för att slutföra affären om att komma ut till sin familj, bara för att hitta dem mördade och han och hans vänner spåras av en vild mördare med en höggaffel för en hand?

Det finns undantag från detta, naturligtvis. Man måste applådera Att ta Deborah Logan från 2014 för att inte bara inkludera en lesbisk karaktär i sin film, utan också för att göra henne till den mest riktiga lesbiska jag någonsin sett i en skräckfilm. Hon var inte där för att reta den unga manliga demografin genom att springa runt halvnaken och göra passningar på de andra kvinnliga karaktärerna. Snarare var hon en fullt utvecklad kvinnlig karaktär som hanterade fruktansvärda omständigheter som bara råkade vara lesbisk. Deborah Logan exploderade på grund av mun till mun om den utmärkta filmen och nådde en mycket bredare publik än vad filmskaparna någonsin förväntat sig.

Anne Ramsay och Jill Larson i The Taking of Deborah Logan

Många av dessa filmskapare ser aldrig den här typen av efterföljare, och ändå fortsätter de att arbeta med att skapa nya queerkaraktärer som publiken kan sätta tänderna i, och vi ropar efter dem även när de inte är de bästa filmerna eftersom vi är svälta efter representation .

Men låt oss återgå till den aktuella frågan. Vad är det som håller queerfigurer borta från vanliga skräckfilmer? Skrivs vi helt enkelt inte in i manus eller kliver studiochefer och producenter in för att göra förändringar? Och varför spelar det någon roll?

Okej, låt oss dela upp det här:

Skrivs inte queer-karaktärer in i manus eller rätas våra inriktningar för att göra de pyssliga kostymerna som ansvarar mer bekväma?

Jag hade det stora nöjet att prata med en känd Hollywood-manusförfattare nyligen och vi fann oss själva i just detta ämne. Han nämnde att i vart och ett av hans manus inkluderar han alltid en eller två queera karaktärer. Han beklagade att för det mesta ändrades dessa karaktärers orientering och av två anledningar.

Skådespelaren i rollen är inte bekväm med att spela gay eller hans representation vill inte att han ska typcastas tidigt i sin karriär. Jag säger skit till det här. Om en skådespelare inte är bekväm med att spela gay, borde han inte ha provspelat för rollen. Det finns så många queera skådespelare där ute och jag vet att det måste finnas en av dem som skulle hoppa på chansen att ta rollen. Om du är en heterosexuell man som inte kan spela homosexuell för att du är rädd för vad folk ska säga eller om du inte tror att du kan hantera det, buga dig graciöst eller ännu bättre, inte provspela för rollen i första platsen i hopp om att det ska ändras senare.
Producenterna blir blödiga. Författaren jag pratade med sa att han aldrig har haft problem med att en regissör vill ändra inriktningen på sina karaktärer, och det är verkligen inte från kameraoperatörerna och olika andra team. Nej, hans problem har nästan alltid kommit från producenterna. Producenter som "oroar sig för att de kommer att förlora en del av sin publik" om de har en huvudkaraktär som är gay. Producenter som oroar sig för att de inte kommer att kunna sälja en film i vissa delar av landet/världen eftersom en karaktär är gay. Jag menar, enligt den religiösa högern är vi ansvariga för jordbävningar, tågvrak och olika andra katastrofer, så jag antar att det inte är så långsökt att en film kan förlora några få dollar. Min fråga till dem är dock om de har knäckt siffrorna på hur mycket pengar de skulle tjäna på HBTQ-communityt om de FÅR behålla dessa karaktärer som de skrevs.

Varför spelar det någon roll?

Denis O'Hare som Liz Taylor i American Horror Story

För att vara helt ärlig, för det gör det. Målgruppen för skräckfilmer enl SlideShare.com är lägre till medelklass vita män i åldern 15-25. Det kanske eller kanske inte förvånar dig att upptäcka att det finns en betydande överlappning av demografin med de grupper som listas av Koalitionen om mänskliga rättigheter som mest sannolikt att begå hatbrott mot queergemenskapen.

Föreställ dig nu om vi kunde normalisera queera karaktärer för just den här demografin. Tänk om de såg, mer regelbundet, karaktärer i skräckfilmer som i själva verket var HBTQ. Det är inte det viktigaste med dem. Det är inte det som sticker ut mest med dem. De råkar bara vara queer och hantera samma slasher/hot som alla andra i filmen.

Dessutom letar dessa unga queer-skräckfans, som alla andra, sig själva i film. Du skulle bli förvånad över hur mycket det betyder för ett ungt queer-barn att se någon som dem på film och att veta att de inte är ensamma i den här världen. Varför tror du att "American Horror Story" fortsätter att göra så bra betyg hos ung queerpublik? Ryan Murphy, eftersom han själv är gay, fortsätter att skriva queera karaktärer för programmet varje säsong. Du skulle bli förvånad över hur mycket att se sig själva på film kan betyda skillnaden mellan liv och död.

Och till sist, vad är svaret?

Mark Patton och Robert Rusler i A Nightmare on Elm Street 2

Tja, till att börja med är det inte självklart. Ja, vi vill ha representation i skräck, men ungefär som minoritetsskådespelare som får en Oscar vill vi inte att det ska kännas som ett tröstpris eller att det gavs till oss bara för att hålla käften på oss. Men jag känner att kompromisser från båda sidor måste göras innan allt detta är sagt och gjort.

För det första måste vi vara villiga att acceptera att vi är stereotypa i åtminstone någon grad, särskilt i början. Alla i en skräckfilm är en stereotyp av något slag. Från den dumma blondinen till den kåta jocken till töntig nörd med ett hjärta av guld till den sista tjejen, genren är baserad på dessa troper. Det är hela anledningen Stuga i skogen existerar. Det är en indignitet, men en som måste genomlidas om vi ska få fotfäste. När allt kommer omkring, för varje Laurie Strode som vänder sig och slåss finns det hundra Lyndas och Annies som serveras på hugget.

Likaså måste producenter, författare etc möta oss halvvägs. Vi lovar att om du skriver in oss i dina filmer och visar oss genom samma objektiv som alla andra så kommer vi att dyka upp. Vi kommer att titta och vi tar med oss våra vänner.

Vi kan dock inte acceptera tokenism direkt. Att vara token-queer kan vara nästan lika skadligt som att inte vara representerad alls. Skräckbloggaren Wendy N. Wagner säger så här om tokenism:

"Det som gör det så frustrerande när dåliga saker händer med queer-karaktärer är att det vanligtvis är att queer-paret - eller den ena queer-karaktären - det är det, de är de enda queerarna på skärmen, och de är ungefär som symbolen. . Och varje gång du har en situation där någon är symbolen, är de ungefär som stand-in för varje queer person som tittar på filmen. … [Men] när du har en hel massa queer-karaktärer och dåliga saker händer, är det precis som, ja, skräck suger. … Om du har många fantastiska queerkaraktärer i din berättelse spelar det ingen roll om en av dem får huvudet avhugget och Cthulhu suger ut deras blod, för det kommer bara att hända alla.”

För de som har läst så här långt och undrar vad lösningen är, är jag rädd att det inte finns något tydligt svar annat än queera skräckfans överallt vill ha och i vissa fall behöver se sig själva på skärmen.

Jag vet det här: Om 20 år vill vi inte En mardröm på Elm Street 2 och hellbent att fortfarande vara de enda filmer som omedelbart dyker upp när vi pratar om queera skräckfilmer. Vi är fler än dessa två filmer och vi kräver mer av skräckfilmare.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

du måste vara inloggad att skriva en kommentar.

Relaterade ämnen:Queer skräckkaraktärer

listor

Radio tysta filmer rankade

publicerade

3 timmar sedan

23 april 2024

Timothy Rawles

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, och Chad Villella heter alla filmare under den kollektiva etiketten Radio Silence. Bettinelli-Olpin och Gillett är de primära regissörerna under det namnet medan Villella producerar.

De har vunnit popularitet under de senaste 13 åren och deras filmer har blivit kända för att ha en viss Radio Silence-"signatur". De är blodiga, innehåller vanligtvis monster och har halsbrytande actionsekvenser. Deras senaste film Abigail exemplifierar den signaturen och är kanske deras bästa film hittills. De arbetar just nu med en omstart av John Carpenter's Fly från New York.

Vi tänkte gå igenom listan över projekt de har regisserat och rangordna dem från högt till lågt. Ingen av filmerna och kortfilmerna på den här listan är dåliga, de har alla sina förtjänster. Dessa rankningar från topp till botten är bara de som vi tyckte visade upp deras talanger bäst.

Vi tog inte med filmer som de producerade men inte regisserade.

Abigail

En uppdatering av den andra filmen på denna lista, Abagail är den naturliga utvecklingen av Radiotystnadens kärlek till lockdown-skräck. Den går i ungefär samma fotspår som Ready or Not, men lyckas gå en bättre — gör det om vampyrer.

Abigail

Ready or Not

Den här filmen satte Radio Silence på kartan. Även om de inte är lika framgångsrika i biljettkassan som vissa av deras andra filmer, Ready or Not bevisade att teamet kunde kliva utanför deras begränsade antologiutrymme och skapa en rolig, spännande och blodig äventyrsfilm.

Ready or Not

Skrik (2022)

Medan Skrika kommer alltid att vara en polariserande franchise, denna prequel, uppföljare, omstart - hur du än vill märka det visade hur mycket Radio Silence kände till källmaterialet. Det var inte lat eller kasst, bara en trevlig stund med legendariska karaktärer vi älskar och nya som växte på oss.

Skrik (2022)

Southbound (The Way Out)

Radio Silence slänger deras modus operandi för den här antologifilmen. Ansvariga för bokstödshistorierna skapar de en skrämmande värld i sitt segment med titeln Vägen Out, som involverar konstiga flytande varelser och någon slags tidsslinga. Det är typ första gången vi ser deras arbete utan en skakig kamera. Om vi skulle ranka hela den här filmen skulle den stanna kvar på denna plats på listan.

Sydgående

V/H/S (10/31/98)

Filmen som startade allt för Radio Silence. Eller ska vi säga det segmentet som startade allt. Även om detta inte är långfilmslängd så var vad de lyckades göra med den tid de hade mycket bra. Deras kapitel hade titeln 10/31/98, en kortfilm om funna bilder som involverar en grupp vänner som kraschar vad de tror är en iscensatt exorcism bara för att lära sig att inte anta saker på Halloween-kvällen.

V / H / S

Skrik VI

Sätter fart, flyttar till storstaden och låter Ghostface använd ett hagelgevär, Skrik VI vände franchisen på huvudet. Liksom deras första lekte den här filmen med kanon och lyckades vinna över många fans i dess riktning, men alienerade andra för att de färgade för långt utanför linjerna i Wes Cravens älskade serie. Om någon uppföljare visade hur tropen blev inaktuell så var det Skrik VI, men den lyckades pressa lite färskt blod ur denna nästan tre decenniums stöttepelare.

Skrik VI

Devil's Due

Rätt underskattad är den här, Radio Silences första långfilm, ett smakprov på saker de tog från V/H/S. Den filmades i en allestädes närvarande funn-filmstil, som visar upp en form av innehav, och har aningslösa män. Eftersom detta var deras första stora studiojobb med god tro är det en underbar prövsten att se hur långt de har kommit med sitt berättande.

Devil's Due

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Nyheter

Årets kanske läskigaste och mest störande serie

publicerade

3 timmar sedan

23 april 2024

Timothy Rawles

Du har kanske aldrig hört talas om Richard Gadd, men det kommer förmodligen att ändras efter den här månaden. Hans miniserie Baby ren bara slå Netflix och det är en skrämmande djupdykning i missbruk, missbruk och psykisk ohälsa. Vad som är ännu mer läskigt är att det är baserat på Gadds verkliga svårigheter.

Kärnan i berättelsen handlar om en man som heter Donny Dunn spelad av Gadd som vill bli ståuppkomiker, men det går inte så bra tack vare scenskräck som härrör från hans osäkerhet.

En dag på sitt dagliga jobb träffar han en kvinna som heter Martha, spelad till oöverträffad perfektion av Jessica Gunning, som omedelbart charmas av Donnys vänlighet och snygga utseende. Det tar inte lång tid innan hon ger honom smeknamnet "Baby Rendeer" och börjar obevekligt förfölja honom. Men det är bara spetsen av Donnys problem, han har sina egna otroligt störande problem.

Den här miniserien borde komma med många triggers, så var bara varnad att den inte är för svaga hjärtan. Skräcken här kommer inte från blod och görrelser, utan från fysisk och psykisk misshandel som går utöver någon fysiologisk thriller du någonsin sett.

"Det är väldigt känslomässigt sant, uppenbarligen: jag blev allvarligt förföljd och allvarligt misshandlad," sa Gadd till Personer, förklara varför han ändrade vissa aspekter av historien. "Men vi ville att det skulle existera inom konstsfären, samt skydda människorna det är baserat på."

Serien har tagit fart tack vare positiva word-of-mouth, och Gadd börjar vänja sig vid ryktet.

"Det har helt klart slagit an", sa han The Guardian. "Jag trodde verkligen på det, men det har tagit fart så snabbt att jag känner mig lite vindpinad."

Du kan strömma Baby ren på Netflix just nu.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp, vänligen kontakta National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå till rainn.org.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Den ursprungliga "Beetlejuice"-uppföljaren hade en intressant plats

publicerade

9 timmar sedan

23 april 2024

Timothy Rawles

Tillbaka i slutet av 80-talet och början av 90-talet var uppföljare till succéfilmer inte så linjära som de är idag. Det var mer som "låt oss göra om situationen men på en annan plats." Kom ihåg Hastighet 2, eller National Lampoons europeiska semester? Även Aliens, så bra som det är, följer många av originalets handlingspunkter; människor som sitter fast på ett skepp, en android, en liten flicka i fara istället för en katt. Så det är vettigt att en av de mest populära övernaturliga komedierna genom tiderna, Beetle skulle följa samma mönster.

1991 var Tim Burton intresserad av att göra en uppföljare till sitt original från 1988, det kallades Beetlejuice går Hawaii:

"Familjen Deetz flyttar till Hawaii för att utveckla en resort. Bygget börjar, och det upptäcks snabbt att hotellet kommer att ligga på toppen av en gammal gravplats. Beetlejuice kommer in för att rädda dagen."

Burton gillade manuset men ville ha några omskrivningar så han frågade den då heta manusförfattaren Daniel Waters som nyss var färdig med att bidra till Heathers. Han förmedlade möjligheten så producent David Geffen erbjöd det Trupp Beverly Hills skrivare Pamela Norris till ingen nytta.

Så småningom frågade Warner Bros Kevin Smith att slå upp Beetlejuice går Hawaii, hånade han åt idén, säger, "Sa vi inte allt vi behövde säga i den första Beetlejuice? Måste vi åka tropiskt?”

Nio år senare dödades uppföljaren. Studion sa att Winona Ryder nu var för gammal för rollen och att en hel recast behövde ske. Men Burton gav aldrig upp, det fanns många riktningar han ville ta sina karaktärer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi pratade om många olika saker," regissören sade i Entertainment Weekly. "Det var tidigt när vi åkte, Beetlejuice och Haunted Mansion, Beetlejuice går västerut, vad som helst. Många saker kom upp."

Snabbspola framåt till 2011 när ett annat manus lades upp för en uppföljare. Denna gång författaren till Burton's Mörka skuggor, Seth Grahame-Smith anställdes och han ville försäkra sig om att historien inte var en kontant remake eller omstart. Fyra år senare, i 2015, godkändes ett manus där både Ryder och Keaton sa att de skulle återgå till sina respektive roller. I 2017 det manuset gjordes om och lades så småningom in 2019.

Under tiden som uppföljarmanuset slängdes runt i Hollywood, in 2016 en artist som heter Alex Murillo postade vad som såg ut som one-sheets för en Beetle fortsättning. Även om de var påhittade och inte hade någon anknytning till Warner Bros trodde folk att de var verkliga.

Kanske väckte konstverkets viralitet intresse för en Beetle uppföljaren igen, och slutligen bekräftades den 2022 skalbaggsjuice 2 fick klartecken från ett manus skrivet av Onsdag författarna Alfred Gough och Miles Millar. Stjärnan i den serien Jenna Ortega skrev på den nya filmen med inspelningen som börjar om 2023. Det bekräftades också Danny Elfman skulle återvända för att göra poängen.

Burton och Keaton kom överens om att den nya filmen heter Beetlejuice, Beetlejuice skulle inte förlita sig på CGI eller andra former av teknik. De ville att filmen skulle kännas "handgjord". Filmen slogs in i november 2023.

Det har gått över tre decennier att komma med en uppföljare till Beetle. Förhoppningsvis, eftersom de sa aloha till Beetlejuice går Hawaii det har funnits tillräckligt med tid och kreativitet för att säkerställa Beetlejuice, Beetlejuice kommer inte bara att hedra karaktärerna, utan även fans av originalet.

Beetlejuice, Beetlejuice kommer att ha biopremiär den 6 september.