Ärligt talat en av de saker jag älskade mest med Insidious The Last Key var dess indiekänsla trots dess stora studioomslag. Ned till benen har du några av de mest begåvade personerna bakom modern skräck: Jason Blum, James Wan och Oren Peli, alla oberoende filmskapare vid ett eller annat tillfälle.

Sätt Adam Robitel i regissörsstolen och hans musa Lin Shaye framför kameran och vad kan gå fel i denna beprövade franchise? Nästan inget.

Första halvan av filmen har allt Glåmig-der Twin powers aktiverade. En läskig miljö inne i en vaktmästares hem i hantverksstil, inklämd mellan den långsamma tuffen av en insektsliknande oljekälla och skuggan av en enorm olycklig fängelse som får Shawshank att se ut som en av Junipero Serras uppdrag i Kalifornien.

Robitel leker med åskådaren i det vackert komponerade inledningsskottet, han har bevisat att han är en mästare på visuellt berättande i sina andra filmer. Om jag får vara så djärv, så tar hans OCD: Obsessive Cinematography Disorder den nivån av perfektion och ingjuter den genom hela planritningarna av detta spökhus med ljus klippt till den perfekta mängden kontrast. Den begåvade filmfotografen Toby Oliver (Get Out) måste verkligen ha fattat Robitels avsikt.

För de av er som inte vet, Den sista nyckeln är en prequel till den första filmen där Shaye spelar huvudrollen som Elise Rainier, en mänsklig kanal som leder andar in och ut ur The Further: en andlig vägstation som är svept i okroppsligt grått.

Vi får veta i det ovannämnda öppna vilket oroligt liv Elise hade som barn på 1950-talet med sin yngre bror. Om hon inte blev hemsökt av offren för Old Sparky från den närliggande Pen, visar hennes vaktmästare med kraft sitt missnöje med hennes eteriska gåvor.

Därifrån skrämmer vi fram och tillbaka i tiden till år 2010. Med tanke på hennes förflutna förklaras den där blicken av evig nyfikenhet och rädsla som Shaye har varumärkesskyddat för den här franchisen. Och låt oss bara säga att hennes förflutna är ganska dåligt. Så vårt hjärta sjunker när Elise kallas tillbaka till sitt barndomshem efter att ha fått ett desperat samtal från sin nuvarande hyresgäst.

Att bli ryckt ur stolen är en vanlig händelse i Den sista nyckeln och för mig är det mindre av en nedlåtande gimmick för i Elises liv kan hon aldrig säga när dessa spöken plötsligt kommer att dyka upp, hon har inte lyxen att vara förutseende; Elise är det inte riktigt den där typ av medium och så kan publiken kika över hennes axel för att också ta del av hennes skräck.

Med på resan är hennes avdelningar - hennes "sidekicks" som de kallar sig, Specs och Tucker spelade av serieförfattaren Leigh Whannell respektive skådespelaren Angus Sampson (hur bra är det att ha en Angus i skräck igen?).

Deras fredagsrutin för flickor blir aldrig helt inaktuell tack vare frat boy timing och några riktigt roliga skämt. Den enda gången de stannar över sin skärm välkomna är under några besvärliga interaktioner med Elises unga syskonbarn.

Den första halvan av filmen serverar allt du kan förvänta dig av en Smygande entré, mörka utrymmen, svagt upplysta korridorer och läskiga varelser som smälter in i bakgrunden via mjukt fokus.

Den sista nyckeln har också andra saker för det också: breda plot twists som jag från början fann både rimliga och skrämmande.

Huvudmonstret heter Keyface och även om det inte riktigt förklaras i filmen, så sticker han vad jag kan säga ett av sina nyckelfinger i halsen på ett offer för att hindra dem från att skrika på hjälp och gör dem sedan medvetslösa genom att göra samma sak för att deras hjärta. Detta försätter dem i koma, fångade i The Further tills dess att han kan använda dem för att göra sitt bud. Jag tror.

Det är den typen av osäkerhet som hindrar Den sista nyckeln i sin tredje akt.

Robitel ger oss en inversion berg-och dalbana lansering som varar ungefär en timme och förändring, men i sitt slutliga tillvägagångssätt förlorar en betydande mängd hastighet. Det spårar så småningom ur i några "Awww"-ögonblick som känns påtvingade och vågar säga Disney-liknande.

Alla som har sett Robitel's Att ta Deborah Logan vet att han i den filmen lämnade tittaren med en bild så oroande människor blir fortfarande förvånade när de ser den i en meme. Det verkade ur karaktär för honom att göra mindre Den sista nyckeln när hans bilder är så starka i början.

Med det sagt, den makalösa Lin Shaye bär filmen från början till slut även efter gaffeln. Hon har sådan hängivenhet och genuin närvaro, hon gör Elise till mer än Mary Maudlin. Hon projicerar sin karaktärs smärta utan att göra henne till en martyr även om det med tanke på hennes förflutna skulle vara berättigat.

Så bra en skådespelerska är hon, du kan bara filma hennes reaktioner på monster och det skulle fortfarande vara lika effektivt.

Insidious: The Last Key är en sampler av skrämmer hämtade från James Wan-boken om lynniga hemsökare där pendlar i farfars klockor är högre än ditt eget hjärtslag. Korridorerna är precis tillräckligt dimmiga för att ljus ska kunna passera utan att ge bort det som gömmer sig i hörnen. Och skrämmerna skakar dig i samma grad som en poptårta skulle göra när den springer ur brödrosten.

Den sista nyckeln är full av fantastiska framträdanden, visuell stil och några välarbetade spänningsscener som fungerar effektivt genom större delen av filmen.

Den tillfälliga tittaren kommer att ha en fantastisk tid att ta in allt, medan resten av oss kommer att uppskatta ansträngningen och talangen bakom det hela.

Insidious: The Last Key öppnar i hela landet den 5 januari 2018.