Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

En jätte hyllning till White Zombie's Astro-Creep: 2000 för dess 20-årsjubileum

publicerade

on

För tjugo år sedan, den 11 april, White Zombie's Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction, and Other Synthetic Delusions of the Electric Head släpptes. Det var det sista riktiga White Zombie-albumet som någonsin spelats in innan Rob Zombie åkte iväg för att fortsätta sin solokarriär som musiker, såväl som filmskapare, och det gick bra för bandet.

Under tjugo år, Astro-Creep har aldrig varit för långt borta från min CD-spelare. Det är bara ett klassiskt album, och det är verkligen inte många, särskilt från mitten av nittiotalet, som jag återvänder till lika ofta. Med dess stora 20-årsjubileum ville jag ge albumet en passande hyllning med en djup titt in i den.

Astro-Creep var White Zombies fjärde fullängdsalbum, och producerades av Terry Date (Pantera, Soundgarden, Deftones) och släpptes genom Geffen Records. Den spelades in 1994 i NRG Studios i Los Angeles, inspelad av Date och Ulrich Wild och mixad av Date på Larrabee Sound. Bandet kom från sitt break-out album La Sexorcisto: Devil Music, volym 1 (vilket också är bra), och tog sig själv i en ny riktning samtidigt som det bibehöll sitt tunga och unika ljud som satte den på kartan (som skulle emuleras, men aldrig matchas).

Albumet lade också till John Tempesta på trummor, som ersatte den bortgångne Phil Buerstatte (som själv ersatte Ivan de Prume), och skulle fortsätta att hålla fast vid Rob Zombie genom hans första två soloalbum.

Jag (förmodligen som de flesta fans) upptäckte White Zombie under La Sexorcisto epok. Det var då de började spela regelbundet på MTV, främst med sin hit Thunderkiss '65 och deras framträdanden på Beavis och Butt-Head. Jag tror att jag gick i sjätte klass och beställde CD:n från en skivklubb från Columbia House eller BMG (kommer du ihåg de?) tillsammans med Rage Against the Machines första CD och Tool's undertow. Det var en ganska bra leverans minst sagt.

la sexorcisto

Efter månader av ägande La Sexorcisto och när jag lyssnade på den upprepade gånger, visade min äldre bror CD:n för min mamma och påpekade att den hette "Devil Music, Volume 1", bara för att få mig i problem mer än på grund av någon verklig oro över innehållet (han fick mig igång på hardcore rap år tidigare), för det är sånt storabröder gör. Men min mamma godkände inte. Vi var egentligen inte en kyrklig familj, men hon gillade ändå inte tanken på att hennes lilla pojke skulle lyssna på djävulsmusik (hon hade en gång vägrat köpa mig ett Slayer-band av samma anledning). I slutändan segrade min pappas visdom, som växte upp med att lyssna på Alice Cooper och Black Sabbath. Han lyssnade på albumet och bestämde sig för något i stil med: "Vad är grejen? Jag lyssnar på Sabbath.”

Så nu var något jag inte riktigt hade betraktat i något kontroversiellt ljus tidigare nu något som nästan var förbjudet. Naturligtvis blev min kärlek till bandet bara fördjupad (liksom min kärlek till Slayer).

Som ett stort Zombie-fan hade jag engångsobjekt som "Feed the Gods" från Airheads soundtrack, "Children of the Grave" från Födelse i svart Black Sabbath tribute album, och "I Am Hell" från Beavis- och Butt-Head-upplevelsen att få mig över tills Astro-Creep släpptes lös. Jag var fortfarande ett barn, så jag hade inte alltid möjlighet att lägga vantarna på ett album samma dag som det släpptes (barn idag är verkligen bortskämda), så mitt första möte med materialet var genom videon till "More Human Than Human” på MTV och ett metalmixtape som min brors vän gjorde åt honom (se figur), som inkluderade “Electric Head Pt. 1 (The Agony)" och "I, Zombie".

Wow! Hur var det möjligt för White Zombie att bli ännu mer fantastisk? På något sätt verkade det så, och jag köpte CD:n vid första tillfället. Jag tänker på det här nu, och inser att många timmar av mitt liv skulle saknas om jag inte hade gjort det.

Astro-Creep 2000

Du kommer att märka att det presenteras i "Stereophonic Space Sound" (det finns också ett band som heter Stereophonic Space Sound Unlimited). Albumet sägs ha använt en inspelningsuppsättning med 72 spår.

Gitarristen Jay Yuenger mindes att han spelade in albumet 2010 intervjun med Ultimate-Guitar.com, "Det var verkligen, väldigt enkelt. Vi gick till repetitionsstudion varje dag, spelade i timmar och tejpade grejer på en boombox. Sean [Yseult, White Zombie-basist] och jag skulle ta in saker som vi hade arbetat med hemma, men många gånger skulle de riffen snurras runt under loppet av en dag. Vi lekte, tänkte, bråkade och spelade lite till, och Rob [Zombie] satt i en soffa och läste tidningen tills vi fick ihop något som han trodde att han kunde sjunga över, han var väldigt bra på det, jag antar att du kunde kalla det redigering. Vi visste att det skulle finnas elektroniska ljud och samplingar på albumet, men det var aldrig tal om att vi skulle lämna ett utrymme här för en loop. Vi försökte göra låtarna så bra som möjligt och spelade av ett liverockband. Det var verkligen svårt eftersom Rob aldrig skrev eller sjöng något förrän han kom in i inspelningsstudion, så låtarna verkade aldrig vara något mer än samlingar av riff.”

Konstverket och förpackningen

Med La Sexorcisto, vi hade bjöds på Rob Zombies konstverk, men Astro-Creep gav ett riktigt smörgåsbord av det. Skivans omslag vek ut mer än någon annan CD-skiva jag någonsin sett, och var proppfull av Rob Zombie-skisser som ackompanjerade alla texter och lite till.

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Ursäkta för den taskiga fotograferingen.

I häftet finns det ett citat (på delen med fotot av bandet) som säger: "Vridningar och sprickor på den yttre ytan av den sfäriska halvklotet." Jag googlade det, bara för att finna att det kommer från en bok från 1913 som heter "Försteg och prestationer för de färgade människorna" av Joseph R. Gay. Här är sidan, som digitaliserad av Google Books, som innehåller citatet.

Skärmdump 2015-04-09 klockan 10.55.55

I samma avsnitt av Astro-Creep häftet står det också: "Poängen är: Vi får parametriska ekvationer genom att sätta en av koordinaterna lika med en funktion av en parameter, ersätta denna koordinat i den givna rektangulära ekvationen och lösa andra koordinater i termer av parametern. ”

Jag är inte säker på var detta kommer ifrån, men det visas inuti en rektangel.

Häftet innehöll också en adress för fansen att skicka ett självadresserat, stämplat kuvert för tillgång till nyheter, turnédatum och White Zombie-varor som en del av Pyschoholics Anonymous fanklubb (också i en rektangel ... oooohh).

Jag kan inte för mitt liv föreställa mig varför jag aldrig skickade ut för det.

Sångerna

Nu när jag har tråkat ut dig med berättelsen om hur jag blev ett White Zombie-fan och visade dig konstverket du har sett tidigare, låt oss prata om spåren.

1. Electric Head Pt. 1 (Agony)

Den första låten är alltid den viktigaste när det gäller att ställa in albumet för lyssnarglädje, och jag kan fortfarande minnas första gången jag hörde den här låten (även om jag inte hade tillgång till resten av albumet då). "Du kanske borde börja från början", säger en röst. Det kommer från Till djävulen en dotter aka Satans barn, men som början på Astro-Creep, skulle provet bli något helt annat – introduktionen till den nya (och sista) fasen av White Zombie.

Samplingen går i slingor när de läskiga ljuden och den olycksbådande orgeln börjar sippra in. Detta fortsätter i ungefär en minut tills några ljud från industrimaskiner – en sann häftklammer i eran – slår in, och sedan in i den nya White Zombie-väggen av brus och funky metall. Det förstås direkt att vi har att göra med en utvecklad version av White Zombie, och det är jävligt bra.

Choice texter:

"Gå in, gå in där, ond i dina ögon älskling, jag bryr mig inte. Gå in och gå in där, se köttet falla överallt.”

"Vi går alla ner för en bit av ögonblicket, ser ännu en bränna till döden till kärnan, och road-show-spänningen packar freaks och falska. Sjung: nu är det nu, ja! Allt jag någonsin velat ha!"

2. Super Charger Heaven

Spår 2 – ”Super Charger Heaven” – börjar med några sci-fi-ljudeffekter och det oförglömliga provet, ”Titta, jag vet att det övernaturliga är något som inte är tänkt att hända, men det händer.” Det här är från Hemsökandet (1963).

[youtube id=”CPXEEex25aw” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Det kickar sedan in i en snabbare White Zombie-låt, som mer påminner om något vi kanske har hört på La Sexorcisto, och låter oss veta att även om det här är en ny version av bandet har det inte övergett sitt signaturljud. Det återförenar oss också med en viss stil av Rob Zombie-sång, som har blivit väldigt bekant, men vid den tiden inte var så välkänd. Jag hade bara hört honom sjunga i den här stilen i "I Am Hell" (från Beavis- och Butt-Head-upplevelsen) och naturligtvis de andra låtarna från Astro-Creep Jag hade redan hunnit höra.

Låten går in i den mer standardiserade, djupare Rob Zombie-sången för refrängen (Devil Man, Devil Man), vilket återigen indikerar att bandet du kände och älskade från La Sexorcisto är fortfarande här.

När låten fortsätter hör vi ytterligare samplingar, inklusive ett annat från Till djävulen en dotter: "Det är inte kätteri, jag kommer inte att säga nej!" som sagts av genrelegenden Christopher Lee.

Ett annat prov från filmen som används i låten är lite latin, vilket säger Insipientia corde suo, non es deus. Non est vita qui adorem, non es usque ad unum. Es excommunicatus, ex unione fidelium. Detta är översatt som, "Dåraktig av hjärtat, du är inte en gud. Det finns inget liv för dem som inte tillber, och för en man har du inte det. Du är exkommunicerad från de troendes förening."

Sidenote: Rob Zombie är helt klart ett stort fan av den filmen. "Till djävulen kommer en dotter" är också en text från La Sexorcisto's "Svart solsken".

Till djävulen en dotter

Choice texter:

"Jesus levde sitt liv på ett billigt hotell i utkanten av väg 66, ja, han levde ett mörkt och vridet liv och han kom direkt tillbaka bara för att göra det igen."

"Helveteshundar leder mot de fega kungarna och bär själar över floden styx, ja, de ser ingen ondska och känner ingen smärta, de suger saft från en fallen ängel."

"Ja, inavla häxorna och dyrka hundarna, missbildade och jävla lata, förbanna dig själv och kväva på mitt namn, jag skulle älska att älska dig baby. Döda ringråttor som svänger i träden, obefläckad befruktning, begrav mig en ängelgud, jag behöver lite inspiration.”

3. Verklig lösning #9

Spår nummer 3 var en White Zombie-låt med olika ljud. Den är helt rytmbaserad och förlitar sig mer på beat, samplingar och rytmisk sång än något annat. Det är mest minnesvärt för sitt introprov, som kommer från ett tv-stycke från Diane Sawyer med medlemmar av Manson-familjen:

"Ja, jag minns att hon sa: 'Jag är redan död. Jag är redan död. Jag är redan död. Jag är redan död…."

"Ja, idag har jag modet att stå upp och hålla dina händer i någon dum symbol... Du kommer att resa dig upp och skrika... Du kommer att resa dig upp och bränna ett X i ditt huvud."

Här är ett segment:

[youtube id=”uHQTulrAS5Y” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Från det kan du enkelt se dessa människors inflytande på Rob Zombies berömda Firefly-klan från House of 1000 lik och Djävulen avvisar.

Olika prover från Sawyer-stycket används i låten, inklusive Manson själv som pratar om att gå en linje.

Låten använder också tagline från Texas Chain Saw Massacre i dess text: "Vem kommer att överleva, och vad kommer att finnas kvar av dem?"

Motorsågsmassakern

Choice texter:

"Vem kommer att överleva och vad blir kvar av dem? Apokalyptiska drömmar ser den vanliga galenskapen Vem kommer att överleva och vad blir kvar av dem? Jag låser aldrig in hundarna när vargen är i mörkret.”

"Kom igen, kom igen jäveln brinner. Han skar genom benet, han skar igenom tråden."

4. Hjulets varelse

Det fjärde spåret är utan tvekan den tyngsta White Zombie-låten som någonsin spelats in. Det börjar med en kort, häftig gitarr- och trumkombo innan den sätter sig in i det knapriga mellantempoet som är köttet i låten.

"Creature of the Wheel" innehåller ett par prover från The Omega Man, Inklusive:

"Creature of the Wheel, herre över de infernaliska motorerna" och "Och bröder och systrar...jag ber er att titta på honom...har han märkena? Ser du dem? Nej."

omega man

Choice texter:

"Hjulets varelse utlöser onda vägar - trassla som ett nät under mig Ankeldjupt i helvetet genom ett annat sätt korsfästa himlen ovanför mig."

"Demonpappersclowner sydda över min rygg Lättfärdiga döda svarta ögon Mikroskopiska jättar på en hönsruna - Alla dör av skratt."

5. Electric Head Pt. 2 (The Ecstasy)

Den här börjar med den berömda raden från Axel, som blev ännu mer känd av den här låten: "I just said up yours, baby."

Faktum är att den innehåller ett par andra Axel även prover:

"Titta på din mun man. Jag ska säga vad jag vill.”

"Jag ska döda jäveln och leta efter dig!"

axel

Det har spekulerats i att lyriken "En näve full hår och en splitter i sinnet" är en referens till den ökända scenen i Lucio Fulcis Zombies 2 (ni vet den), men jag är inte säker på om Rob någonsin har bekräftat detta. Det är verkligen vettigt.

[youtube id=”9wMOYNFlaCY” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Låten i sig har en helt annan känsla än "Electric Head Pt. 1”, men liksom sin föregångare är den också en av skivans höjdpunkter. Det känns inte lika ondskefullt som del 1., men frammanar bilder av cirkusfreaks. Detta var verkligen hjälpt av musikvideon, men också av texten, "Too far gone see the freak ursäkta."

Men mest på grund av videon:

[youtube id=”WdYvr2QpC3E” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Jag kan inte heller höra låten längre utan att tänka efter Zombie-A-Go-Go, den veckolånga Halloween-specialen Rob Zombie som var värd för Sci-Fi Channel 1995, som innehöll sångaren som var värd för en serie skräckfilmer samtidigt som han gav bilder bakom kulisserna av tillverkningen av "Electric Head Pt. 2" video. jag pratade om Zombie-A-Go-Go i längden här..

[youtube id=”abR-ywBNwYo” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

6. Fettfärg och Monkey Brains

Med "Grease Paint and Monkey Brains" går vi från freaks till clowner. Spåret börjar med lite cirkusmusik som varvar när själva låten börjar. Den onda clownbilden är uppenbar från konstverket som åtföljer texten och själva titeln, för att inte tala om själva texten och det onda skratten som vi hör ungefär två tredjedelar av vägen in i låten. De flesta av texterna handlar om spelande tydligen på någon form av liv och död nivå.

Låten innehåller detta prov från De dödas gryning: ”Det är många som springer nu. Jag kunde springa. Det är många som springer nu. Det är rätt att springa.”

de dödas gryning

Choice texter:

"Döden är mitt på vägen, spelande med själar, roulette på tråden, ess är i hålet."

"Clowner, de skrämmer barnen Rulla runt ringen Djuren, de vill döda vem som helst, vad som helst"

Sidenote: Den här sista raden är särskilt anmärkningsvärd eftersom den illustrerar hur länge Rob Zombie verkligen har varit fixerad vid mördarclowner, även om den nästan säkert går längre tillbaka än så här. Hans föräldrar arbetade på en karneval när han var liten. En de lämnade när ett upplopp bröt ut, vilket inkluderade människor som skjuter med vapen och tält sätts i brand. Det är oklart om det faktiskt fanns clowner som engagerade sig i kaoset.

 

31 affisch

7. Jag, Zombie

Det här spåret börjar med att någon lyssnar på mjuk musik, följt av en kvinna som skriker förskräckt, innan hon börjar med låten. Det är inte bandets mest minnesvärda låt på något sätt, men ett fint tillskott till albumet. Jag skulle inte säga att den har åldrats lika bra som vissa av de andra låtarna, men den är fortfarande en integrerad del av denna klassiska CD.

Det är också värt att notera att refrängen i låten bara är Rob Zombie som säger "Astro 2000."

Provet i början sägs komma från O Despertar da Besta (Uppvaknandet av odjuret), som är en brasiliansk film från 1970 i regi av José Mojica Marins, annars känd som Coffin Joe.

o-despertar-da-besta

Flera år efter Astro-Creep's release, en film som heter I, Zombie: The Chronicles of Pain släpptes av Fangoria Films. Den skrevs och regisserades av Andrew Parkinson, och var inte en dålig film från vad jag minns, även om det var ganska länge sedan jag såg den. Naturligtvis finns det nu också en CW-show som heter IZombie, som följer en serietidning som började 2010.

Choice texter:

"Jag Zombie knullar dig, jag har aldrig gått igenom."

8. Mer människa än människa

Det åttonde spåret på albumet var i stort sett "Thunderkiss '65" av Astro-Creep i den meningen att det är den stora hiten som man inte kunde låta bli att höra. Den fick MTV-sändningen – förmodligen mycket mer än "Thunderkiss" till och med – och du hörde den överallt i filmer, reklamfilmer, etc. Det var också den första singeln, och låten som verkligen tryckte White Zombie över kanten in i vanliga. Som tur var var och är det fortfarande en ganska bra låt.

Efter det elektroniska introt, som innehåller en kvinna som tydligen har det ganska bra i sängen (som togs bort från MTV-versionen), kommer låten in i sitt berömda glidande gitarriff som fungerar som låtens verkliga ryggrad.

"More Human Than Human" är låten som introducerade de flesta till Astro-Creep inkarnation av White Zombie, om inte själva bandet i större skala, och det gjorde ingen besviken. Den var otroligt fräsch 1995, och jag är glad att kunna säga att den håller ganska bra 20 år och hundratals lyssningar senare.

Titeln och några av låtens texter är inspirerade av Blade Runner.

[youtube id=”YAYKnnWCzto” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Kvinnan som stönar i början är hämtad från en pornografisk science fiction-film från 1982 som heter Café kött.

kafékött

Låten fick White Zombie en Grammy-nominering (deras andra – den första tack vare "Thunderkiss '65") och utsågs till den 68:e bästa hårdrockslåten genom tiderna av VH1. Videon, som innehåller gamla hemmavideofilmer av Rob Zombie, hans bror Spyder och deras kusin, vann ett MTV Video Music-pris. Det var också den första videon som Rob regisserade på egen hand.

[youtube id=”E0E0ynyIUsg” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Här är VMA-framförandet av låten från '95 (komplett med Café kött prov):

[youtube id=”wUndTL1g458″ align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Under föreställningen säger Zombie till publiken: "Det är nästan över, och då kan vi åka hem."

Här är låten som används i en TV-spot för Broken Arrow (med Café kött exempel):

[youtube id=”lzJ8kBB1JFc” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Och i trailern för Disneys Planes (utan Café kött prov):

[youtube id=”bssstn218EA” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

9. El Phantasmo och Chicken-Run Blast-O-Rama

Även om det inte är en dålig låt, skulle jag inte säga att detta är en av albumets höjdpunkter, även om det inte hjälper att det fanns otaliga låtar släppta av olika band i slutet av 90-talet som i stort sett använde samma huvudriff eller en variant på Det. Det blir liksom urvattnat.

Som de flesta White Zombie-låtar finns det några samplingar i den här, men jag har inte kunnat spåra var de kommer ifrån. Om du vet får du gärna kommentera, eftersom jag är uppriktigt nyfiken.

Låten används enligt uppgift i kortfilmen Utvecklingen av en Gen-X-musikköpare som ska ha premiär på Tribeca Film Festival 2015.

Choice texter:

"Ja! Jag tränger in i demonerna. Deras tårar bränner bort mina ögon"

"Hitta mig ett annat helvete och dödsbäddsresan Ja, ja, ja jäveln."

"Nya älskare slår mot liken, ät regnet och fråga inte varför."

10. Gör Technicolor suddiga

Den här börjar med några tribal-klingande trummor innan den börjar med en relativt tung White Zombie-låt. Även om det inte riktigt är på nivån för albumets bästa spår, är det definitivt ett steg tillbaka i rätt riktning efter "El Phantasmo".

En sak som alltid slog mig med "Blur the Technicolor" var hur rytmen i Robs sång i verserna påminner något om John Cougar Mellencamps i "Jack and Diane". Sjung bara raden från den låten för dig själv, "Diane sitter i Jackies knä. Han har sin hand mellan hennes knän." i samma stil och röst som Zombie sjunger "Replay slow smooth and automatic go easy riding danger" från Blur the Technicolor, och jag tror att ni förstår vad jag menar. Om inte, fortsätt.

[youtube id = ”h04CH9YZcpI” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Sidenote: På något sätt är det här andra gången Jag har tagit upp "Jack och Diane" på den här webbplatsen under det senaste året av helt andra anledningar.

Låten använder sig också av det underbara provet av Pam Grier från Coffy: "Detta är slutet på ditt ruttna liv, din jävla knarkare!"

[youtube id=”ZmMwBK8SEj4″ align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

"Blur the Technicolor" användes i Ace Ventura 2: When Nature Calls under denna Monster Truck-scen:

[youtube id=”BaqIALamCz8″ align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Choice texter:

"Fläcka en helig säng - en diamantväg Svartad kärna genomskinlig fuk-o-matic mun av en demonängel"

"Rakt till toppen - sadistisk eller något, syra äta nattens ansikte - strippa till benet släpp mig - kränka - Guds öga för fan, eller hur"

11. Blood, Milk and Sky

Och vi är närmare, vilket är den mest spöklika låten White Zombie någonsin spelat in. Som "Blur the Technicolor" börjar den också med några tribaltrummor utöver några konstiga baklängesklingande saker – vars ursprung jag inte vet. Jag föredrar faktiskt nästan att inte veta i det här fallet eftersom jag inte skulle vilja förstöra dess mystik.

Det finns många intressanta och jag säger det igen, spökande ljud genom hela den här låten, som bidrar till det som gör detta till en av mina favoritlåtar från bandet.

Efter det är det flera minuters tystnad innan man kommer till ett gömt spår som heter "Where the Sidewalk Ends, the Bug Parade Begins", som känns som något av en repris av "Blood, Milk and Sky", men som har många olika element till den. Det är instrumentellt och innehåller några ögonblick som faktiskt är, vågar jag säga, vackra? Det är en fin ton att lämna detta klassiska album på.

Choice texter:

"Sirenen sjunger en ensam sång om alla önskningar och hunger. Kärlekslusten, ett brutalt begär, livets avsats går under."

"Djurviskning Berusa natten, hypnotisera det desperata, långsamma ljuset. Tvätta bort i regnet, blodet, mjölken och himlen. Ihåliga månar lyser upp, och skönhet dör aldrig.”

Astro-Creep 2000 Bakre omslag

Och så slutar ett 90-tals metalmästerverk av ett album. Men det skulle inte vara slutet för dess innehåll...

Supersexiga Swingin' Sounds

Året därpå släppte Geffen Supersexiga svängande ljud, ett remixalbum, som innehöll remixer för alla låtarna på Astro-Creep förutom "Creature of the Wheel". Den innehöll också en för "I'm Your Boogeyman". Originalversionen av det (en cover av KC and the Sunshine Band) dök upp på soundtracket för The Crow: City of Angels samma år.

Supersexigt Swingin' Sounds-omslag

Inslagning upp

Nu, 20 år senare efter släppet av Astro-Creep, Rob Zombie är djupt in i sin karriär som filmskapare, efter att ha gjort sex filmer med en sjunde på väg. Han släppte också fem soloalbum och fortsätter att turnera.

Basisten och White Zombie-grundaren Sean Yseult fortsatte att spela i olika band som Rock City Morgue, The Famous Monsters och Star & Dagger. Hon gav också ut en bok som heter Jag är i bandet om hennes tid i White Zombie.

Efter bandets upplösning 1998 fortsatte gitarristen Jay Yuenger en karriär som inspelningsingenjör och skivproducent.

John Tempesta fortsatte att spela trummor i Rob Zombies band genom de två första albumen, innan han fortsatte med att spela med Helmet, Scum of the Earth och The Cult.

Astro-Creep toppade som nummer sex på Billboard 200.

Är du ett fan av White Zombie? Berätta för oss om din erfarenhet av att komma in i bandet, eller det här albumet i synnerhet.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

"Strange Darling" med Kyle Gallner och Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Se klipp]

publicerade

on

Konstig älskling Kyle Gallner

"Konstig älskling," en framstående film med Kyle Gallner, som är nominerad för en iHorror-priset för hans framträdande i 'Passageraren,' och Willa Fitzgerald, har förvärvats för en bred biopremiär i USA av Magenta Light Studios, ett nytt företag från veteranproducenten Bob Yari. Detta tillkännagivande kom till oss av Variety, följer filmens framgångsrika premiär på Fantastic Fest 2023, där den fick beröm överallt för sitt kreativa berättande och övertygande framträdanden, och uppnådde ett perfekt resultat på 100 % Fresh on Rotten Tomatoes från 14 recensioner.

Konstig älskling - Filmklipp

Regisserad av JT Mollner, "Konstig älskling' är en spännande berättelse om en spontan koppling som tar en oväntad och skrämmande vändning. Filmen är känd för sin innovativa narrativa struktur och det exceptionella skådespeleriet hos huvudrollerna. Mollner, känd för sitt bidrag till Sundance 2016 "Förlovare och änglar", har återigen använt 35 mm för detta projekt, vilket befäster sitt rykte som filmskapare med en distinkt visuell och berättande stil. Han är för närvarande involverad i att anpassa Stephen Kings roman "Den långa promenaden" i samarbete med regissören Francis Lawrence.

Bob Yari uttryckte sin entusiasm för filmens kommande premiär, planerad till Augusti 23rd, som lyfter fram de unika egenskaper som gör "Strange Darling" ett betydande tillskott till skräckgenren. "Vi är glada över att kunna erbjuda rikstäckande teaterpublik denna unika och exceptionella film med fantastiska framträdanden av Willa Fitzgerald och Kyle Gallner. Den här andra filmen från den begåvade manusförfattaren och regissören JT Mollner är avsedd att bli en kultklassiker som trotsar det konventionella berättandet.” Yari berättade för Variety.

Variety s översyn av filmen från Fantastic Fest berömmer Mollners inställning och säger, "Mollner visar att han är mer framåtsträvande än de flesta av sina genrekamrater. Han är helt klart en elev av spelet, en som studerade sina förfäders lektioner med skicklighet för att bättre förbereda sig för att sätta sin egen prägel på dem." Detta beröm understryker Mollners medvetna och genomtänkta engagemang i genren, och lovar publiken en film som är både reflekterande och nyskapande.

Konstig älskling

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

Sydney Sweeneys "Barbarella"-revival går framåt

publicerade

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekräftat de pågående framstegen för den efterlängtade omstarten av Barbarella. Projektet, där Sweeney inte bara spelar huvudrollen utan också producerar, syftar till att blåsa nytt liv i den ikoniska karaktären som först fångade publikens fantasi på 1960-talet. Emellertid, mitt i spekulationer, är Sweeney fortfarande fåmælt om den hyllade regissörens möjliga inblandning Edgar Wright i projektet.

Under hennes framträdande på Glad Ledsen Förvirrad podcast, Sweeney delade med sig av sin entusiasm för projektet och karaktären Barbarella, och sa: "Det är. Jag menar, Barbarella är bara en så rolig karaktär att utforska. Hon omfamnar egentligen bara sin kvinnlighet och sin sexualitet, och jag älskar det. Hon använder sex som ett vapen och jag tycker att det är en så intressant väg in i en sci-fi-värld. Jag har alltid velat göra sci-fi. Så vi får se vad som händer."

Sydney Sweeney bekräftar henne Barbarella omstart pågår fortfarande

Barbarella, ursprungligen en skapelse av Jean-Claude Forest för V Magazine 1962, förvandlades till en filmikon av Jane Fonda under ledning av Roger Vardim 1968. Trots en uppföljare, Barbarella går ner, som aldrig ser dagens ljus, har karaktären förblivit en symbol för sci-fi-tjusning och äventyrlig anda.

Under decennierna har flera högprofilerade namn, inklusive Rose McGowan, Halle Berry och Kate Beckinsale, släppts som potentiella leads för en omstart, med regissörerna Robert Rodriguez och Robert Luketic, och författarna Neal Purvis och Robert Wade tidigare kopplade till att återuppliva franchisen. Tyvärr tog ingen av dessa iterationer det konceptuella stadiet.

Barbarella

Filmens framsteg tog en lovande vändning för ungefär arton månader sedan när Sony Pictures tillkännagav sitt beslut att casta Sydney Sweeney i titelrollen, ett drag som Sweeney själv har föreslagit underlättades av hennes engagemang i fru webb, även under Sonys banner. Detta strategiska beslut syftade till att främja en fördelaktig relation med studion, särskilt med Barbarella starta om i åtanke.

När han undersöktes om Edgar Wrights potentiella regissörsroll, kringgick Sweeney skickligt och bara noterade att Wright har blivit en bekant. Detta har fått fans och industribevakare att spekulera om omfattningen av hans engagemang, om någon, i projektet.

Barbarella är känd för sina äventyrliga berättelser om en ung kvinna som korsar galaxen och deltar i eskapader som ofta innehåller element av sexualitet - ett tema Sweeney verkar ivrig att utforska. Hennes engagemang för att tänka om Barbarella för en ny generation, samtidigt som den förblir trogen karaktärens ursprungliga väsen, låter det som att göra en fantastisk omstart.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

'The First Omen' fick nästan ett NC-17-betyg

publicerade

on

den första omen trailern

Ställ in för en april 5 teatersläpp, "Det första omen" har ett R-betyg, en klassificering som nästan inte uppnåddes. Arkasha Stevenson, i sin första långfilmsregissörroll, ställdes inför en formidabel utmaning i att säkra detta betyg för prequel till den uppskattade franchisen. Det verkar som att filmskaparna var tvungna att kämpa med betygstavlan för att förhindra att filmen bestraffas med ett NC-17-betyg. I ett avslöjande samtal med Fangoria, beskrev Stevenson prövningen som "en lång kamp", en som inte kämpade över traditionella bekymmer som gore. Istället centrerades kruxet i kontroversen kring skildringen av den kvinnliga anatomin.

Stevensons vision för "Det första omenet" gräver djupt in i temat avhumanisering, särskilt genom linsen tvångsförlossning. "Skräcket i den situationen är hur dehumaniserad den kvinnan är", förklarar Stevenson, och betonar betydelsen av att presentera den kvinnliga kroppen i ett icke-sexualiserat ljus för att ta itu med teman om påtvingad reproduktion på ett autentiskt sätt. Detta engagemang för realism gav nästan filmen ett NC-17-betyg, vilket utlöste en långvarig förhandling med MPA. "Det här har varit mitt liv i ett och ett halvt år och kämpat för skottet. Det är temat för vår film. Det är kvinnokroppen som kränks från insidan och utåt”, konstaterar hon och lyfter fram scenens betydelse för filmens kärnbudskap.

Första Omen Filmaffisch – av Creepy Duck Design

Producenterna David Goyer och Keith Levine stöttade Stevensons kamp och mötte vad de uppfattade som en dubbelmoral i betygsprocessen. Levine avslöjar, ”Vi var tvungna att gå fram och tillbaka med betygstavlan fem gånger. Konstigt nog gjorde det mer intensivt att undvika NC-17., och påpekade hur kampen med betygstavlan oavsiktligt intensifierade slutprodukten. Goyer tillägger, "Det är mer tillåtande när man har att göra med manliga huvudpersoner, särskilt i kroppsskräck", vilket tyder på en könsfördom i hur kroppsskräck utvärderas.

Filmens djärva inställning till att utmana tittarnas uppfattningar sträcker sig bortom betygskontroversen. Medförfattare Tim Smith noterar avsikten att undergräva förväntningar som traditionellt förknippas med The Omen-franchisen, i syfte att överraska publiken med ett nytt narrativt fokus. "En av de stora sakerna vi var glada över att göra var att liksom dra ut mattan under folks förväntningar", säger Smith och understryker det kreativa teamets önskan att utforska ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, känd för sin roll i "Tjänare", leder skådespelarna i "Det första omenet", som släpps av 20th Century Studios den april 5. Filmen följer en ung amerikansk kvinna som skickas till Rom för gudstjänst, där hon stöter på en olycksbådande kraft som skakar hennes tro till sin kärna och avslöjar en skrämmande intrig som syftar till att kalla fram ondskan inkarnerad.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Bädda in gif med klickbar titel