För några månader sedan släppte den första trailern för Katter, en musikal av Andrew Lloyd Webber, och internet tappade kollektivt förståndet. Förra veckan öppnade det på bio och folk tappade det om igen.

Reaktionerna har varit så hysteriska att mina tankar naturligtvis vänt till ännu en musikal från 1980-talet som vred mer än några huvuden och fick nästan samma hysteriska reaktion från kritiker och publik utan hjälp av internet. Jag talar om Carrie: Musical, en show som jag ska erkänna att jag har varit besatt av sedan jag först hörde att den existerade för två decennier sedan.

Carrie: Musikalen börjar...

Anpassad från romanen av Stephen King, Carrie började sin resa till Broadway-scenen 1981 – samma år Katter först prydde scenen i Londons West End – efter att Lawrence D. Cohen och Michael Gore deltog i en föreställning av Alban Bergs avantegardeopera, lulu. När man lämnade Metropolitan Opera House, påpekade den ena till den andre att det var detta Carrie skulle ha sett ut om det hade varit en opera.

Det var ett blixtögonblick som satte dem på den långa och slingrande vägen till scenen.

Cohen var redan mycket bekant med källmaterialet. Han skrev manus till Brian de Palmas filmversion av Carrie med Sissy Spacek och Piper Laurie i huvudrollerna och han började arbeta med boken till musikalen direkt. (För de som inte går på musikteater ofta är musikalens "bok" allt som sägs mellan låtarna.)

Under tiden anlitade Gore sin vän Dean Pitchford - de två hade arbetat tillsammans på filmen Fame–att börja skriva låtar till showen.

Det skulle dröja sju år innan det skulle se sin fyra veckors prova på utanför stan i Stratford-upon-Avon.

Nykomlingen Linzi Hateley vann den eftertraktade rollen som Carrie White och musikteaterlegenden Barbara Cook tog rollen som sin mamma, Margaret. Sångerskan Darlene Love var också med i showen när Carries sympatiska lärare och Debbie Allen klev in för att koreografera.

Den hade alla element av en hit och fantastiska människor både på och utanför scenen som arbetade för att göra det så. Men som den berömda Broadway-artisten Elaine Stritch sa: "Du vet, man vet aldrig."

Problemen började nästan omedelbart för den tekniktunga produktionen. Till att börja med kunde de inte släcka Carrie med falskt blod i slutet av showen utan att kortsluta hennes mikrofon.

Sedan var det ögonblicket när Cook nästan halshöggs av en scenfigur under ett scenbyte. Skådespelerskan sa upp sig den natten men gick med på att stanna kvar tills en ersättare kunde hittas.

Musikalen och musiken var ojämn. Scenerna och sångerna mellan Carrie och Margaret var härliga med en storslagen, nästan operatisk känsla för dem med skyhöga melodier och intensiva känslor. Samtidigt var låtarna till Carries klasskamrater rock-infunderade kraftballader och poplåtar, med alltsammans otippade texter som förvandlade alla till en karikatyr snarare än en helt realiserad karaktär.

Till Broadway

Trots de uppenbara och pågående problemen – omskrivningar av manus pågick efter varje enskilt framträdande – gjorde showen överföringen till Broadway på bekostnad av cirka 8 miljoner dollar. Det var en orimlig summa pengar på den tiden för en Broadway-show.

Betty Buckley, som dök upp som Miss Collins i filmversionen av Carrie och som var en etablerad musikteaterstjärna efter framträdanden i 1776 och – vänta på det –Katter, klev in i rollen som Margaret White medan Hateley och Love gjorde överföringen med showen.

Buckley tillförde en uthållighet och energi som Cook saknade i hennes framträdande, och scenerna mellan henne och Hateley blev hisnande, särskilt i låten "And Eve Was Weak." Numret utspelar sig när Carrie kommer hem efter sin ödesdigra stund i duscharna och försöker berätta för sin mamma vad som har hänt.

Videon nedan av låten kombinerar inspelningar från Broadways soundboard i kombination med video tagna under både engelska och amerikanska framträdanden för att ge dig en uppfattning om vad publiken såg när showen öppnade i förhandsvisningar den 28 april 1988.

Publikens och kritikernas reaktioner var blandade. Buckley har talat öppet om att publiken buade i slutet av föreställningarna tills hon och Hateley reste sig från där de hade "dött" på scenen, då publiken stod som en i ovationer som varade i flera minuter.

Mycket liknande Katter som precis öppnat på bio, det var musikalen alla pratade om, men ändå blev investerarna nervösa. Trots slutsålda föreställningar under hela förhandsvisningarna började de dra sina pengar från föreställningen och den 15 maj 1988, efter 15 förhandsvisningar och fem föreställningar, stängde föreställningen.

Dess skändlighet levde kvar i åratal, och många har sagt att om alla som påstod sig ha sett showen under dess första körning faktiskt hade varit där, skulle showen ha varit en oförminskad framgång.

Det fick kultstatus. Bootlegs från Broadways soundboard-inspelningar cirkulerade, och många frågade, skulle det någonsin se dagens ljus igen?

Svaret kom 2009 när det kreativa teamet samlades för att ta en titt på vad de hade gjort. De började omarbeta showen, avskalade den från sin teknikladdade föregångare, skrotade gamla låtar och skrev nya.

De höll en uppläsning av showen som ledde till ytterligare en workshop och en annan och 24 år efter dess ödesdigra körning, Carrie: Musical öppnade igen, denna gång Off-Broadway, med Molly Ranson som Carrie och Marin Mazzie som Margaret.

Showen, efter decennier, fick äntligen en del av den uppmärksamhet som den förtjänade eftersom positiva recensioner rullade in för showen och dess stjärnor. Den fick också sin första officiella cast-inspelning någonsin som är tillgänglig på iTunes, Amazon och olika andra online-återförsäljare.

Du kan lyssna på ett av låtarna, "Evening Prayers", som kommer efter att Margaret tar upp Carrie ur källaren efter deras bråk under "And Eve Was Weak" nedan.

Sedan den första anpassningen 1976, Carrie har fängslat publiken och det är kanske därför den har släppts till både den vita duken och tv oftare än någon annan av Kings romaner.

Det pågår till och med samtal om ännu en anpassning just nu.

Filmmusikaler gör dock comeback, och det är verkligen dags att prata om att föra denna speciella iteration av berättelsen till en större publik.