Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Ledare: Från Gay-Bashing till Queer-Coding i 'IT: Chapter Two'

publicerade

on

IT: kapitel två

Fans av Stephen King har stått upp i över en vecka nu för att se IT: kapitel två, andra hälften av Andy Muschietti och Gary Dauberman anpassning av Kings ikoniska roman.

Svar från både kritiker och fans har varit mestadels positivt, men HBTQ-gemenskapen har haft ett verkligt och inte helt ogrundat problem med den nya anpassningen och dess skildring av en av bokens mest brutala scener samt hanteringen av en annan karaktärs sexualitet.

Det säger sig självt att det kommer att finnas spoilers under denna linje för IT: kapitel två. Vänligen observera.

Den som har läst boken känner till historien om Adrian Mellon, en ung homosexuell man som brutalt misshandlas av en grupp homofoba män och slutligen kastas över sidan av en bro och avslutas av Clown Pennywise.

King hämtade historien från en verklig gay-bashing som hade en djupgående effekt på honom när han läste fallet, och han använde den som ett exempel på hur Pennywise / IT fortfarande påverkade staden Derry, även när han sov. Scenen var brutal i boken och spelades lika brutalt ut på skärmen i Muschiettis nya film.

Det finns dock en stark skillnad mellan de två.

I boken berättade King historien genom flashbacks medan bashers och Adrians pojkvän berättade om händelserna som ledde fram till den natten. Han gick också så långt som att låta oss veta att homosexuella basherrar faktiskt straffades för sina brott, även om polisen och åklagarna som var inblandade på någon nivå var mer på sidan av basherarna än Adrian.

Rättvisa för Adrian tjänades med tre övertygelser om mord med de två män i åldern dömda till mellan tio och tjugo år i fängelse.

Med den nya filmen ser vi detta brott hända, och det blir direkt katalysator för Mike Hanlon att nå ut till Losers Club och påminna dem om deras ed att komma tillbaka till Derry och besegra Pennywise en gång för alla om han någonsin skulle resa sig igen.

Liksom många offer för hatbrott nämns aldrig Adrian igen, och för många i queer-samhället tror jag att verkligheten slog hårt och snabbt.

När allt kommer omkring, precis som i Kings bok, är det nästan den första scenen i filmen. Vissa sa att det borde ha kommit med en utlösningsvarning, men både Muschietti och Dauberman har pratat om scenens inkludering i över ett år, så jag är inte säker på hur mycket mer varning man kan behöva.

Andra har påpekat att bristen på straff åtminstone var oansvarigt när dessa brott fortfarande inträffar varje dag. Medan jag håller med om detta är jag inte säker på att det att gå igenom hela processen med bekännelserna och allt det innebar inte skulle ha bromsat en film som redan klockade nästan tre timmar i körtid.

Oavsett kändes hela processen som att den hanterades obekvämt och visade brutalitet på ett sätt som vissa publikmedlemmar uppenbarligen inte var beredda att se.

Med sin queer publik som tyckte om denna brutalitet tog Dauberman och Muschietti, oavsett anledning, sitt misstag längre när de bestämde sig för att queer-koda en av förlorarna som homosexuella.

För de oinitierade är queer-kodning en process genom vilken en författare eller regissör infogar element i en berättelse för att antyda att en karaktär är queer utan att egentligen bekräfta karaktärens queer-identitet. Queer-kodning var en grundpelare för filmskapande under Hays-koden i början till mitten av 20-talet som inte längre betraktas som en positiv praxis och i slutändan skadligt för queer-samhället.

Om du har sett filmen, vet du att jag uppenbarligen talar om Loser Clubs officiella högtalare Richie Tozier som Dauberman och Muschietti valde att koda som homosexuella.

Det som är mest oroande i den här filmen är emellertid förhållandet som de lyckas skapa mellan att vara queer och trauma i deras försök att tillämpa vår vuxna Richies karaktär. Richies sexualitet blir fokus för hans "trauma", men igen är det aldrig faktiskt adresseras även om vi får så mycket fokus och utveckling för resten av karaktärerna.

Bill lider fortfarande av förlusten av Georgie och han spenderar mycket av filmen på att försöka skydda en annan liten pojke som påminner honom om den lillebror Pennywise tog från honom.

Beverly drabbades av sin far och växte sedan upp för att gifta sig med en man som var lika kränkande. Vi ser hur hon fattar beslutet att lämna honom, och dessutom får hon ett lyckligt slut, löpande med storskottarkitekten Ben som, du vet, inte är fet längre och därför är värd att lägga märke till och bli älskad, vilket är ett problem för diskutera en annan dag.

Hypokondriaken Eddie Kaspbrak växte upp för att gifta sig med sin mor - samma skådespelerska spelade faktiskt båda delarna i filmerna. Han suger ständigt på sin inhalator, och hans trauma finns där för alla att se.

Och Mike, fackelbäraren, som bär tyngden av vad Derry kan på sina egna axlar samtidigt som han fortfarande bearbetar sina föräldrars död när han var barn, trotsar Pennyvises inflytande gång på gång.

Inte Richie. Richies ”trauma” gömmer sig på en plats där bara han vet. Tyvärr för honom kan Pennywise också komma åt den platsen och använda den för att reta och håna Richie om det och svänga honom på offentliga platser högt och fråga om han vill spela sanning eller våga.

I flashback ser vi Richie spela ett spel i arkaden med en söt ung kille som tyvärr visar sig vara Henry Bowers kusin, vilket ger mobbaren möjlighet att kasta runt sin favoritepitel - börjar med “f” och rimmar med “bag ”- ett par gånger när Richie flyr.

Det är ett mycket populärt ord i Daubermans manus. En som han kanske använde lite för ofta, även från karaktärer som inte skulle blinka för att säga det.

Det kastades naturligtvis upprepade gånger mot Adrian medan han slogs och dyker sedan upp igen och igen från Bowers så mycket att jag började undra om vuxen Richie inte var på väg mot samma öde.

Senare ser vi unga Richie högg hängmattan i deras gömställe och Eddie klättrar för att sticka fötterna i sin väns ansikte som Richie misstänksamt inte kasta ut en av hans vanliga zingers.

Sedan ser vi Richie hugga något i en träplanka på en gammal bro som bara fångar den kortaste glimten av vad det är.

Vuxen Richie är helt förkrossad när Eddie dör medan han kämpar mot Pennywise i slutet av filmen och går sönder framför de förlorande som gråter innan han beklagar att han tappat glasögonen. Hans vänner dyker ner i stenbrottets vatten för att hitta dem vilket, som det visar sig, är en fantastisk tid för Bev och Ben att ta reda på under vattnet, men inte en bra tid för Richie att prata om varför han är så otroligt upprörd över förlusten av sin vän.

Richie, i filmens sista ögonblick, ses gå tillbaka till sin träsnideri från tidigare, fördjupa nedskärningarna som har förvitrats med tiden och avslöja R + E som gör att alla tidigare scener klickar på plats för dem som inte hade sett skyltarna tidigare.

Jag ska erkänna att vid första tittet blev jag rörd av den etsningen och jag är fortfarande i viss utsträckning.

Det var inte förrän en dag eller två senare att det slog mig att än en gång, queer skräckfans blev så svälta för smulor av representation i genren att vi älskar att vi tar två initialer på en bit trä och känns som om vi ' har fått en maträtt på fyra rätter.

Vidare, när man tittar på den aktuella scenen genom den kodade linsen efter den brutala gay-bashingen i filmens inledande scener, känns det nästan som Richies queerness och filmens queer publik utnyttjades för känslomässigt foder en gång i offret och två gånger i obesvarad kärlek.

För att vara tydlig tror jag inte att varken Dauberman eller Muschietti satsade på att skada queer-samhället. Jag tror faktiskt att det är möjligt att de faktiskt försökte få lite representation till genren.

Jag kontaktade Daubermans representation två gånger när jag planerade den här artikeln, men när det skrivs har jag inte fått något svar.

Sanningen är att det finns gott om 40 år gamla män i världen som fortfarande har att göra med det faktum att de på något sätt är queer och som inte har kommit ut ännu och det finns ingen anledning att de måste skynda sig och gör det. Att komma ut är extremt personligt och något som de flesta medlemmar i samhället kommer att säga att vi måste göra om och om igen i våra liv.

Ser tillbaka på IT: kapitel två, Jag kan inte låta bli att tänka att om författaren och regissören kunde fatta beslutet att lägga till detta element i Kings berättelse, kunde de lika lätt ha gett Richie ett ögonblick där han stod upp mot Pennywise, ägde sin identitet och tog tillbaka en del av det onda väsen har makt över honom. Det behövde inte hända framför hans vänner eller någon annan, men det kunde ha varit en helhjärtad bemyndigande scen för Bill Hader att spela och för publiken, oavsett deras identitet, att se.

Tyvärr, som det står i bästa tider i IT: kapitel två, deras ansträngningar läses som ton döva och i värsta fall en återgång till en tid då det var mycket att föredra att dölja queer karaktärer och dessutom queer människor i ett mörkt hörn för att hantera sina egna frågor utan hjälp av samhället eller allierade.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

Sydney Sweeneys "Barbarella"-revival går framåt

publicerade

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekräftat de pågående framstegen för den efterlängtade omstarten av Barbarella. Projektet, där Sweeney inte bara spelar huvudrollen utan också producerar, syftar till att blåsa nytt liv i den ikoniska karaktären som först fångade publikens fantasi på 1960-talet. Emellertid, mitt i spekulationer, är Sweeney fortfarande fåmælt om den hyllade regissörens möjliga inblandning Edgar Wright i projektet.

Under hennes framträdande på Glad Ledsen Förvirrad podcast, Sweeney delade med sig av sin entusiasm för projektet och karaktären Barbarella, och sa: "Det är. Jag menar, Barbarella är bara en så rolig karaktär att utforska. Hon omfamnar egentligen bara sin kvinnlighet och sin sexualitet, och jag älskar det. Hon använder sex som ett vapen och jag tycker att det är en så intressant väg in i en sci-fi-värld. Jag har alltid velat göra sci-fi. Så vi får se vad som händer."

Sydney Sweeney bekräftar henne Barbarella omstart pågår fortfarande

Barbarella, ursprungligen en skapelse av Jean-Claude Forest för V Magazine 1962, förvandlades till en filmikon av Jane Fonda under ledning av Roger Vardim 1968. Trots en uppföljare, Barbarella går ner, som aldrig ser dagens ljus, har karaktären förblivit en symbol för sci-fi-tjusning och äventyrlig anda.

Under decennierna har flera högprofilerade namn, inklusive Rose McGowan, Halle Berry och Kate Beckinsale, släppts som potentiella leads för en omstart, med regissörerna Robert Rodriguez och Robert Luketic, och författarna Neal Purvis och Robert Wade tidigare kopplade till att återuppliva franchisen. Tyvärr tog ingen av dessa iterationer det konceptuella stadiet.

Barbarella

Filmens framsteg tog en lovande vändning för ungefär arton månader sedan när Sony Pictures tillkännagav sitt beslut att casta Sydney Sweeney i titelrollen, ett drag som Sweeney själv har föreslagit underlättades av hennes engagemang i fru webb, även under Sonys banner. Detta strategiska beslut syftade till att främja en fördelaktig relation med studion, särskilt med Barbarella starta om i åtanke.

När han undersöktes om Edgar Wrights potentiella regissörsroll, kringgick Sweeney skickligt och bara noterade att Wright har blivit en bekant. Detta har fått fans och industribevakare att spekulera om omfattningen av hans engagemang, om någon, i projektet.

Barbarella är känd för sina äventyrliga berättelser om en ung kvinna som korsar galaxen och deltar i eskapader som ofta innehåller element av sexualitet - ett tema Sweeney verkar ivrig att utforska. Hennes engagemang för att tänka om Barbarella för en ny generation, samtidigt som den förblir trogen karaktärens ursprungliga väsen, låter det som att göra en fantastisk omstart.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

'The First Omen' fick nästan ett NC-17-betyg

publicerade

on

den första omen trailern

Ställ in för en april 5 teatersläpp, "Det första omen" har ett R-betyg, en klassificering som nästan inte uppnåddes. Arkasha Stevenson, i sin första långfilmsregissörroll, ställdes inför en formidabel utmaning i att säkra detta betyg för prequel till den uppskattade franchisen. Det verkar som att filmskaparna var tvungna att kämpa med betygstavlan för att förhindra att filmen bestraffas med ett NC-17-betyg. I ett avslöjande samtal med Fangoria, beskrev Stevenson prövningen som "en lång kamp", en som inte kämpade över traditionella bekymmer som gore. Istället centrerades kruxet i kontroversen kring skildringen av den kvinnliga anatomin.

Stevensons vision för "Det första omenet" gräver djupt in i temat avhumanisering, särskilt genom linsen tvångsförlossning. "Skräcket i den situationen är hur dehumaniserad den kvinnan är", förklarar Stevenson, och betonar betydelsen av att presentera den kvinnliga kroppen i ett icke-sexualiserat ljus för att ta itu med teman om påtvingad reproduktion på ett autentiskt sätt. Detta engagemang för realism gav nästan filmen ett NC-17-betyg, vilket utlöste en långvarig förhandling med MPA. "Det här har varit mitt liv i ett och ett halvt år och kämpat för skottet. Det är temat för vår film. Det är kvinnokroppen som kränks från insidan och utåt”, konstaterar hon och lyfter fram scenens betydelse för filmens kärnbudskap.

Första Omen Filmaffisch – av Creepy Duck Design

Producenterna David Goyer och Keith Levine stöttade Stevensons kamp och mötte vad de uppfattade som en dubbelmoral i betygsprocessen. Levine avslöjar, ”Vi var tvungna att gå fram och tillbaka med betygstavlan fem gånger. Konstigt nog gjorde det mer intensivt att undvika NC-17., och påpekade hur kampen med betygstavlan oavsiktligt intensifierade slutprodukten. Goyer tillägger, "Det är mer tillåtande när man har att göra med manliga huvudpersoner, särskilt i kroppsskräck", vilket tyder på en könsfördom i hur kroppsskräck utvärderas.

Filmens djärva inställning till att utmana tittarnas uppfattningar sträcker sig bortom betygskontroversen. Medförfattare Tim Smith noterar avsikten att undergräva förväntningar som traditionellt förknippas med The Omen-franchisen, i syfte att överraska publiken med ett nytt narrativt fokus. "En av de stora sakerna vi var glada över att göra var att liksom dra ut mattan under folks förväntningar", säger Smith och understryker det kreativa teamets önskan att utforska ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, känd för sin roll i "Tjänare", leder skådespelarna i "Det första omenet", som släpps av 20th Century Studios den april 5. Filmen följer en ung amerikansk kvinna som skickas till Rom för gudstjänst, där hon stöter på en olycksbådande kraft som skakar hennes tro till sin kärna och avslöjar en skrämmande intrig som syftar till att kalla fram ondskan inkarnerad.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

"Scream 7": Neve Campbell återförenas med Courteney Cox och Potentiellt Patrick Dempsey i den senaste uppdateringen av rollen

publicerade

on

skrik patrick dempsey

"Scream 7" håller på att bli en nostalgisk återförening med Neve Campbell som bekräftats återvända som Sidney Prescott. Courteney Cox är också inställd på att återuppta sin roll som den oförskämda reportern Gale Weathers, och behålla sin serie som en stöttepelare i serien. Det senaste surret från branschkretsar tyder på det Patrick Dempsey är i diskussioner om att gå med i ensemblen, potentiellt repris hans "Scream 3" roll som detektiv Mark Kincaid, vilket ytterligare befäster franchisens återkomst till sina rötter.

Med Campbells återkomst nu officiellt syftar produktionen till att dra nytta av franchisens arvkaraktärer. Branschinsider Daniel richtman har indikerat att förhandlingar med Dempsey pågår, vilket väckte spänning över potentialen för att fördjupa narrativa kopplingar till tidigare avsnitt. Cox engagemang var bland de första som bekräftades, ytterligare förankring "Scream 7" till dess historiska rötter. Vår rapportering från fyra månader sedan verkar bära frukt – läs den artikeln här.

Neve Campbell och Patrick Dempsey

Ursprungligen tänkte Spyglass Media och Paramount Pictures "Scream 7" med fokus på den nya generationen, med "Scream (2022)" och "Scream VI" leder Melissa barrera och Jenna Ortega, under ledning av Christopher Landon, känd för "Galen" och "Lycklig dödsdag". Projektet stötte dock på flera motgångar, inklusive avtalskonflikter och kontroverser, vilket ledde till en betydande riktningsförskjutning. Barreras utgång efter uttalanden om Israel-Hamas-konflikten och Ortegas begäran om löneförhöjning, som påminner om Neve Campbells egen lönetvist före kl. "Scream VI", föranledde ändringar för den kommande filmen.

Bakom kulisserna, Kevin Williamson, det kreativa sinnet bakom originalet "Skrika" manus, tar regissörsstolen och markerar hans andra regissörssatsning efter 1999-talet "Lär Mrs Tingle". Williamsons återkomst till regi, tillsammans med hans grundläggande roll i att skapa "Skrika" saga, lovar en blandning av original spänning och moderna skräckkänsligheter. Manuset, skrivet av Guy Busick med berättelsesamarbete från James Vanderbilt, som båda arbetade på manuset till "Scream 2022" och "Scream VI", signalerar en fusion av franchisens klassiska element med nya vändningar.

Kom tillbaka för fler nyheter om alla "Skri 7"uppdateringar!

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Bädda in gif med klickbar titel