Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Exklusivt: Adam Robitel ger oss tillbaka till klassiska slashers i Wicked New Script

publicerade

on

Varning: Den här artikeln innehåller grafiska bilder ...

Lägereldar gjordes för läskiga berättelser. Mörkret omger oss när skuggorna flimrar i ljusljus, och alltid vet någon en historia. Det kan vara en historia som vi har hört hundra gånger, men något om de hotande träden och skogens primalljud sätter fortfarande frossa i våra ben och skakar i våra ryggar.

Några av dessa berättelser varar för alltid och bara omnämnande av namnet sätter oss tillbaka i dessa skogar. För många som växte upp i den nordöstra delen av Förenta staterna är ett enda namn synonymt med lägereldar och läskiga berättelser: CROPSEY.

I ett av hans senaste manus, Adam Robitel, författare / regissör av Att ta Deborah Logan och chef för den kommande Slumrande kapitel 4, har samarbetat med Old Lime Productions för att blåsa nytt liv i den skrämmande urbana legenden och, hoppas de, i skräckfilmerna.

Old Lime närmade sig Robitel med legenden och bad honom se vad han kunde göra med den ökända berättelsen. De var ett nybildat företag vid den tiden med ett spännande skiffer av idéer som de hoppades skulle ge innehåll för en mängd nya streamingplattformar som nu finns tillgängliga.

"Vi känner att det finns ett sådant behov och ett behov av innehåll där ute med alla dessa nya streamingtjänster som kommer ut nästan varje månad", säger Raymond Esposito på Old Lime, "och vi ser fram emot att spela i den sandlådan."

Men när man möter Cropsey-legenden var författaren / regissören, minst sagt, stumpad. Detta var en berättelse som hade berättats tidigare och hade gett inspiration till klassiska genrefilmer som The Burning och Fredag den 13th.  Det var fantastiska filmer, men berättelsen hade definitivt "gjort", och han medger att uppgiften framåt var skrämmande.

"Jag kände att slasher-genren var tvungen att komma tillbaka eftersom det är allt cykliskt", säger Robitel. ”Ändå kämpade jag länge för att hitta ett annat sätt in i Cropsey-legenden som kändes fräsch. Jag tittade hela tiden på den som den väsentliga varningsberättelsen och dess hämndspel som tema. Vi är nu i en ny tidsålder, där våld är ett internetklick bort. Det måste vara våldsamt men också engagerande. Hur gör jag det?!"

För de som inte känner till den här urbana legenden är det i princip farfar till alla lägereldhistorier som har sitt ursprung i Catskill sommarläger och går tillbaka till 1950-talet. Cropsey är i grunden berättelsen om en vuxen man (ofta en läkare, advokat, domare, etc.) som drevs till galenskap när hans familj dödades (ibland av en slump) i en eld som sattes av en grupp tonåringar. De flesta versionerna av berättelsen inkluderar det faktum att Cropsey själv brändes allvarligt under sitt försök att rädda sin familj. I ett tillstånd av total blodbegär och hämnd tar Cropsey lite seriöst huvudutrustning, plockar upp en yxa och börjar spåra pojkarna som satte eld på hans hem.

Som om det ofta är fallet med denna typ av berättelser, kunde Cropsey inte bli mätt av hans hämnd och så fortsätter han att förfölja skogen och byta på dem som avviker för långt från säkerheten i lägret.

Låter det bekant nu? Välj en slasher från 80-talet och säg att den inte berör ... fortsätt, jag väntar.

I de flesta berättelserna om honom hade Cropsey en gammal skolgasmask som man kan se gruvarbetare ha på sig ...

Ändå ville Robitel inte följa konturerna av den urbana legenden helt. I själva verket lekte han med flera olika plotlines innan han äntligen kände att han hade slagit tjurens öga.

"Jag har gått igenom alla typer av galna idéer", medger han. ”Jag hade landat ett främmande hantverk och utlänningen förslav telepatiskt townies och fick dem att göra galna saker. Jag hade en periodbit på 60-talet som involverade en katolsk skolgrupp i innerstaden på en lägerutflykt i Catskills där de slutligen spårades av en wendigo. Ja, jag kanske har gått utanför kanten ett par gånger. ”

I slutändan bestämde sig dock Robitel för en mer grundläggande idé som tog manuset tillbaka till rötterna till vad Cropsey-legenden handlade om, och han fann den perfekta miljön i samma Catskill Mountains, nu en kuslig spökstad med massiva övergivna hotell och orter.

Catskills öde skönhet. Toppfoton av Walter Arnold; Nedersta foto av Andy Milford

En man och hans fru, mitt i äktenskapliga problem, bestämmer att de behöver en ny start. De packar upp sin familj och går in i Catskills avsikt att återställa en av de gamla övergivna orterna som fortfarande prickar landsbygden till sin ursprungliga prakt och förhoppningsvis gör detsamma för deras äktenskap. Utan att känna till dem har dock en hel stam av narkotikamissbrukare, nästan vilda människor, valt att sitta på huk på det land där deras nya start sitter.

Det är deras val av läkemedel, Krokodil, som gör denna stam så farlig och så otroligt skrämmande. Jag erkänner att jag aldrig hört talas om det innan jag talade med Robitel om projektet, men han var snabb med detaljer och med bilder för att backa upp sina påståenden. Ett derivat av morfin, Krokodil kan vara det otäckaste syntetiska läkemedlet som man känner till. Den har en solid 50% sjuklighet och är nästan helt beroendeframkallande för de flesta efter en användning. Tyvärr för dessa missbrukare börjar deras kött bli nekrotiskt och de flesta dör av sepsis. Läkemedlet, som bärs i Ryssland, tar sig nu in i Amerika och Robitel fann att det var den läskigaste vägen framåt att grunda filmens värld i en mycket verklig skräck.

Offren för Krokodil

Naturligtvis kolliderar dessa två världar inte lätt, och de kan inte heller samexistera.

”Våldet i manuset är nästan operativt i skala. Jag har alltid uppskattat den här typen av skrämmande våld, påpekar Robitel och citerar Sam Peckinpah, Wes Craven och den franska filmen Ils (dem) som stora influenser.

Operatic är exakt rätt ord för den berättelse han berättar. John, familjens patriark, ser långsamt sin egen mänsklighet avlägsnas av angreppet på denna primitiva missbrukarstam på ett sätt som skulle få Shakespeares kung Lear eller Job från Bibeln att försvinna.

"Fadern är något medskyldig i synden, så att säga", säger han. ”Han kunde ha valt att inte reagera som han gjorde vid deras första möte. Han kunde ha fattat olika beslut, men han är mänsklig och hans val misslyckas med honom. ”

Med ett färdigt manus som enligt min mening är ganska skrämmande är Robitel och Old Lime på jakt efter att en regissör ska styra stycket. Robitel har för avsikt att producera tillsammans med företaget, och han säger att hans dröm skulle vara att hitta en ung regissör som kan hantera våldet och spänningen i manuset samtidigt som han bevarar det faktum att det här är historien om en familj som står inför en rad omständigheter som de aldrig kunde föreställa sig.

Cropsey kan lätt vara den film som utlöser en skarp revolution med Old Lime och Robitel vid rodret. Det är den perfekta kombinationen av något gammalt blandat med något nytt och vitaliserande, och iHorror kommer att ligga i förgrunden och hålla dig uppdaterad varje steg på vägen!

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

listor

Radio tysta filmer rankade

publicerade

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, och Chad Villella heter alla filmare under den kollektiva etiketten Radio Silence. Bettinelli-Olpin och Gillett är de primära regissörerna under det namnet medan Villella producerar.

De har vunnit popularitet under de senaste 13 åren och deras filmer har blivit kända för att ha en viss Radio Silence-"signatur". De är blodiga, innehåller vanligtvis monster och har halsbrytande actionsekvenser. Deras senaste film Abigail exemplifierar den signaturen och är kanske deras bästa film hittills. De arbetar just nu med en omstart av John Carpenter's Fly från New York.

Vi tänkte gå igenom listan över projekt de har regisserat och rangordna dem från högt till lågt. Ingen av filmerna och kortfilmerna på den här listan är dåliga, de har alla sina förtjänster. Dessa rankningar från topp till botten är bara de som vi tyckte visade upp deras talanger bäst.

Vi tog inte med filmer som de producerade men inte regisserade.

Abigail

En uppdatering av den andra filmen på denna lista, Abagail är den naturliga utvecklingen av Radiotystnadens kärlek till lockdown-skräck. Den går i ungefär samma fotspår som Ready or Not, men lyckas gå en bättre — gör det om vampyrer.

Abigail

Ready or Not

Den här filmen satte Radio Silence på kartan. Även om de inte är lika framgångsrika i biljettkassan som vissa av deras andra filmer, Ready or Not bevisade att teamet kunde kliva utanför deras begränsade antologiutrymme och skapa en rolig, spännande och blodig äventyrsfilm.

Ready or Not

Skrik (2022)

Medan Skrika kommer alltid att vara en polariserande franchise, denna prequel, uppföljare, omstart - hur du än vill märka det visade hur mycket Radio Silence kände till källmaterialet. Det var inte lat eller kasst, bara en trevlig stund med legendariska karaktärer vi älskar och nya som växte på oss.

Skrik (2022)

Southbound (The Way Out)

Radio Silence slänger deras modus operandi för den här antologifilmen. Ansvariga för bokstödshistorierna skapar de en skrämmande värld i sitt segment med titeln Vägen Out, som involverar konstiga flytande varelser och någon slags tidsslinga. Det är typ första gången vi ser deras arbete utan en skakig kamera. Om vi ​​skulle ranka hela den här filmen skulle den stanna kvar på denna plats på listan.

Sydgående

V/H/S (10/31/98)

Filmen som startade allt för Radio Silence. Eller ska vi säga det segmentet som startade allt. Även om detta inte är långfilmslängd så var vad de lyckades göra med den tid de hade mycket bra. Deras kapitel hade titeln 10/31/98, en kortfilm om funna bilder som involverar en grupp vänner som kraschar vad de tror är en iscensatt exorcism bara för att lära sig att inte anta saker på Halloween-kvällen.

V / H / S

Skrik VI

Sätter fart, flyttar till storstaden och låter Ghostface använd ett hagelgevär, Skrik VI vände franchisen på huvudet. Liksom deras första lekte den här filmen med kanon och lyckades vinna över många fans i dess riktning, men alienerade andra för att de färgade för långt utanför linjerna i Wes Cravens älskade serie. Om någon uppföljare visade hur tropen blev inaktuell så var det Skrik VI, men den lyckades pressa lite färskt blod ur denna nästan tre decenniums stöttepelare.

Skrik VI

Devil's Due

Rätt underskattad är den här, Radio Silences första långfilm, ett smakprov på saker de tog från V/H/S. Den filmades i en allestädes närvarande funn-filmstil, som visar upp en form av innehav, och har aningslösa män. Eftersom detta var deras första stora studiojobb med god tro är det en underbar prövsten att se hur långt de har kommit med sitt berättande.

Devil's Due

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Nyheter

Årets kanske läskigaste och mest störande serie

publicerade

on

Du har kanske aldrig hört talas om Richard Gadd, men det kommer förmodligen att ändras efter den här månaden. Hans miniserie Baby ren bara slå Netflix och det är en skrämmande djupdykning i missbruk, missbruk och psykisk ohälsa. Vad som är ännu mer läskigt är att det är baserat på Gadds verkliga svårigheter.

Kärnan i berättelsen handlar om en man som heter Donny Dunn spelad av Gadd som vill bli ståuppkomiker, men det går inte så bra tack vare scenskräck som härrör från hans osäkerhet.

En dag på sitt dagliga jobb träffar han en kvinna som heter Martha, spelad till oöverträffad perfektion av Jessica Gunning, som omedelbart charmas av Donnys vänlighet och snygga utseende. Det tar inte lång tid innan hon ger honom smeknamnet "Baby Rendeer" och börjar obevekligt förfölja honom. Men det är bara spetsen av Donnys problem, han har sina egna otroligt störande problem.

Den här miniserien borde komma med många triggers, så var bara varnad att den inte är för svaga hjärtan. Skräcken här kommer inte från blod och görrelser, utan från fysisk och psykisk misshandel som går utöver någon fysiologisk thriller du någonsin sett.

"Det är väldigt känslomässigt sant, uppenbarligen: jag blev allvarligt förföljd och allvarligt misshandlad," sa Gadd till Personer, förklara varför han ändrade vissa aspekter av historien. "Men vi ville att det skulle existera inom konstsfären, samt skydda människorna det är baserat på."

Serien har tagit fart tack vare positiva word-of-mouth, och Gadd börjar vänja sig vid ryktet.

"Det har helt klart slagit an", sa han The Guardian. "Jag trodde verkligen på det, men det har tagit fart så snabbt att jag känner mig lite vindpinad."

Du kan strömma Baby ren på Netflix just nu.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp, vänligen kontakta National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå till rainn.org.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Den ursprungliga "Beetlejuice"-uppföljaren hade en intressant plats

publicerade

on

beetlejuice i Hawaii Movie

Tillbaka i slutet av 80-talet och början av 90-talet var uppföljare till succéfilmer inte så linjära som de är idag. Det var mer som "låt oss göra om situationen men på en annan plats." Kom ihåg Hastighet 2, eller National Lampoons europeiska semester? Även Aliens, så bra som det är, följer många av originalets handlingspunkter; människor som sitter fast på ett skepp, en android, en liten flicka i fara istället för en katt. Så det är vettigt att en av de mest populära övernaturliga komedierna genom tiderna, Beetle skulle följa samma mönster.

1991 var Tim Burton intresserad av att göra en uppföljare till sitt original från 1988, det kallades Beetlejuice går Hawaii:

"Familjen Deetz flyttar till Hawaii för att utveckla en resort. Bygget börjar, och det upptäcks snabbt att hotellet kommer att ligga på toppen av en gammal gravplats. Beetlejuice kommer in för att rädda dagen."

Burton gillade manuset men ville ha några omskrivningar så han frågade den då heta manusförfattaren Daniel Waters som nyss var färdig med att bidra till Heathers. Han förmedlade möjligheten så producent David Geffen erbjöd det Trupp Beverly Hills skrivare Pamela Norris till ingen nytta.

Så småningom frågade Warner Bros Kevin Smith att slå upp Beetlejuice går Hawaii, hånade han åt idén, säger, "Sa vi inte allt vi behövde säga i den första Beetlejuice? Måste vi åka tropiskt?”

Nio år senare dödades uppföljaren. Studion sa att Winona Ryder nu var för gammal för rollen och att en hel recast behövde ske. Men Burton gav aldrig upp, det fanns många riktningar han ville ta sina karaktärer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi pratade om många olika saker," regissören sade i Entertainment Weekly. "Det var tidigt när vi åkte, Beetlejuice och Haunted MansionBeetlejuice går västerut, vad som helst. Många saker kom upp."

Snabbspola framåt till 2011 när ett annat manus lades upp för en uppföljare. Denna gång författaren till Burton's Mörka skuggor, Seth Grahame-Smith anställdes och han ville försäkra sig om att historien inte var en kontant remake eller omstart. Fyra år senare, i 2015, godkändes ett manus där både Ryder och Keaton sa att de skulle återgå till sina respektive roller. I 2017 det manuset gjordes om och lades så småningom in 2019.

Under tiden som uppföljarmanuset slängdes runt i Hollywood, in 2016 en artist som heter Alex Murillo postade vad som såg ut som one-sheets för en Beetle fortsättning. Även om de var påhittade och inte hade någon anknytning till Warner Bros trodde folk att de var verkliga.

Kanske väckte konstverkets viralitet intresse för en Beetle uppföljaren igen, och slutligen bekräftades den 2022 skalbaggsjuice 2 fick klartecken från ett manus skrivet av Onsdag författarna Alfred Gough och Miles Millar. Stjärnan i den serien Jenna Ortega skrev på den nya filmen med inspelningen som börjar om 2023. Det bekräftades också Danny Elfman skulle återvända för att göra poängen.

Burton och Keaton kom överens om att den nya filmen heter Beetlejuice, Beetlejuice skulle inte förlita sig på CGI eller andra former av teknik. De ville att filmen skulle kännas "handgjord". Filmen slogs in i november 2023.

Det har gått över tre decennier att komma med en uppföljare till Beetle. Förhoppningsvis, eftersom de sa aloha till Beetlejuice går Hawaii det har funnits tillräckligt med tid och kreativitet för att säkerställa Beetlejuice, Beetlejuice kommer inte bara att hedra karaktärerna, utan även fans av originalet.

Beetlejuice, Beetlejuice kommer att ha biopremiär den 6 september.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa