Detta är en täckning av den filmade filmfestivalen Namnlösa 24 timmar om dygnet, fortsätt läsa för en titt på det fjärde året av den enda hittade filmfestivalen i Nordamerika. 

Det råder ingen tvekan om att det sätt vi tittar på filmer har testats det senaste året. Teatrar kämpar för att hålla fast när stora filmer har premiär på streamingwebbplatser. Filmfestivaler gör det tidigare otänkbara arbetet med att hitta ett sätt att gå online.

Tittarna måste nu uppleva filmer ensamma på platser där de brukade vara samhällsevenemang med vänner och kamrater. Och det kan vara isolerande. 

Ansluter i skräckgemenskapen i tiden för Coronavirus 

Så vad har detta att göra med den filmfilm som heter Unnamed? Festivalen gjordes för fyra år sedan med avsikt att visa mindre kända fotograferade skräckfilmer i teatrar med lägre budget, en upplevelse som många av dem inte skulle få annars.

Liksom många andra filmfestivaler och teatrar, efter pandemin, var UFF tvungen att ompröva hela sitt syfte och form för att fortsätta. I år var det de kom på ett 24-timmars interaktivt webathon (det första i sitt slag, så vitt jag vet) som uppmuntrar skräckfans att ansluta till varandra medan de delar en upplevelse, praktiskt taget. 

Även om det var lite ansträngande att hålla sig uppe så länge (men då, vilken filmfestival är inte lite ansträngande?) Var maratonfestivalens övergripande underhållande och uppmuntrande att veta att jag var en del av en grupp skräckfans som upplevde detta vid samma exakta tid över hela Amerika och därefter. 

Jag vet inte om det var avsiktligt, men festivalen kunde inte låta bli att trycka fram en liknande skräckhändelse som nyligen hände: 24-timmars Senaste Drive-In maraton på Shudder som tog tillbaka Joe Bob Briggs och "bröt internet" 2018. 

Trots att det var enklare tider (pre-pandemi), visade det otroliga svaret på denna liveshow, där människor kunde titta samtidigt över hela världen och få vänner med andra som tittade på det på sociala medier, att skräckfans ville ha anslutning med varandra. 

På samma sätt är skräck-Facebook-grupper värd för partier där de också kan chatta med varandra samtidigt som de tittar på samma film, i motsats till att titta på en film ensam, vilket blir normen med övergången till strömmande webbplatser. 

UFF omfamnade skräckfansens önskan om gemenskap genom att strukturera deras festival som ett galet maraton, medan de flesta andra filmfestivaler som rör sig online har försökt behålla samma format som de skulle ha gjort live och köpa biljetter till en visning vid en viss tidpunkt. Du kan fortfarande ansluta till andra tittare via sociala medier på det här sättet, men det är bara inte detsamma. 

Medan Twitter var ett alternativ införlivade UFF också en chattlåda i samma fönster som maraton som överraskande inte självimploderade, och var ett utrymme där människor diskuterade filmer medan de hände och delade var de tittade från. 

Allt detta betyder att anslutningen till andra genom denna maratonupplevelse var ganska nära en live festival, om inte bättre. I experimentet som har blivit filmfestival vann UFF, och jag skulle inte bli förvånad om andra filmfestivaler följer efter. 

Maratonet med nya och gamla hittade filmer i sig var inte det enda de kreativa människorna bakom UFF förberedde för denna festival. Festivalen öppnar med att festarrangörerna drar VHS-maraton ur magen i en Videodrom-stil hyllning, som du kan se nedan.

Mellan filmblock var webbatongen "värd" av en grov, torrhumörad värd som heter "Vernon Herman Salinger" som intervjuade festivalkoordinatorer och satte på underhållande skisser. Film- och kulturkritikern Mary Beth McAndrews intervjuade flera filmregissörer under hela festivalen, några av dem är tillgängliga på deras Youtube. 

Det coolaste och mest intrikata tillskottet till festivalen var något så smart att jag faktiskt inte märkte det först. Deras förmodade festsponsor "Waketrix." Detta "företag" gör förmodligen ett sömnundertryckande läkemedel, och har till och med en webbplats som ser ganska legitim ut med en blick. Att inspektera det överhuvudtaget kommer dock att avslöja att det var något som festivalen skapade som en skrämmande filmupplevelse som har skrämmande anteckningar dolda överallt och tydligen också spel. Kolla in det själv. 

Allt detta är att säga att festivalen var ganska jättekul. Nu ska jag dela mina filmhöjdpunkter på webaton. 

Kortfilmens höjdpunkter från den filmlösa filmfestivalen

Hittade bilder. Du älskar det eller hatar det. Jag, för det första, älskar det och hittade några fantastiska filmer från denna festival som var minnesvärda, av goda eller dåliga skäl. Det var många stora talanger representerade, med filmer från spree regissören Eugene Kotlyarenko och Harpun regissören Rob Grant och andra filmer som skickades in helt anonymt. 

Cirka 30 shorts och 16 funktioner utgjorde maraton. Utan tvekan steg några av dem över resten.

Den första filmen som imponerade på motstridiga sätt var en kort upprop Paloma's Pit av Michael Arcos. Kortfattningen kombinerar ett poetiskt men ändå grumligt engagemang för en katt som dog med spionfilm (som rensades av deras advokat) av kattens ägare som konfronterade ägaren till hunden som dödade katten. Det är extremt obekvämt, speciellt den oroande lermattkatten som berättar historien, och ändå är en så rörande, excentrisk och personlig upptäckt film-stil dedikation till den här katten att jag inte kunde låta bli att bli förälskad. 

Från samma regissör berättade en kort om en jaguar som flyr från hans bur och förorsakar förödelse i hans djurpark, Valerios dag ut. De hittade filmerna innehåller verkliga nyhetsrullar och berättar ur mördarkattens perspektiv. Du kan kolla in kortslutningen nedan.

En annan utmärkt kort var en som också visades på iHorror Film Festival 2019: Besittningar 2. Regisserad av Zeke Farrow, det här korta är livevideorna från en excentrisk man som håller en försäljning av sina udda tillhörigheter, varav en inte är så oskyldig som det verkar. 

Jag älskade stilen på den korta Våt sjuksköterskatrilogi skapat av specialeffektföretaget Feast Effects. Denna trilogi var i grunden en goblin-utseende kille som gjorde olika motbjudande saker (tänk kräkningar och goo) till ett par falska bröst, och jag var definitivt om det. Hej, boob goo är coolt. Kolla in det nedan (NSFW).

Den korta Vad är Craicin '! Regisserad av Chase Honaker, som visar en man som avboxar en konstig religiös kults livrådsvideor, var också väldigt spöklik och original. 

Maratons bästa shorts för mig var båda regisserade av videospelskritikern Brian David Gilbert och den produktiva författaren Karen Han. Den första var Tjäna 20 XNUMX USD VARJE MÅNAD genom att vara din egen chef, som förfalskar livsråds Youtube-videor på ett skrämmande paranormalt sätt. 

Hans andra kort, som jag tyckte var bäst av festen, var Undervisar Jake om videokameran, jan '97, vilket är en skrämmande och ändå känslomässig syn på en man som tittar på ett band av sin pappa lär honom hur man använder en kamera om och om igen. Det påminner mig om en av mina favoritskräckfilmer förra året, det roliga och experimentella VHJa.

 

Funktionens höjdpunkter från den Namnlösa filmfestivalen

Den första funktionen på festivalen var den utmärkta Jag klandrar samhället (2020) regisserad av Gillian Horvat. Filmen följer huvudpersonen och regissören Horvat, som spelar en kvinnlig filmskapare som fortsätter att bli avvisad för att ha alltför störande idéer för en tjej, istället för att hjälpa till att skapa "starka kvinnliga karaktärer." Hon hanterar olika andra personliga problem i sitt liv och inser att hon som kvinna mycket lätt kan komma undan med mord. 

Filmen följer en nyligen återuppkomst av lågbudget, dialogtunga komiska mörka filmer som kallas "mumblecore horror" eller ännu bättre, "mumblegore", som Krypa och V / H / S. 

Nästa film var 1974: Altairs innehav (2016) regisserad av Victor Dryere, en mexikansk 70-tals 8-mm-stilvideo från ett nygift par som upplever övernaturliga händelser när de flyttar in i ett hus. Personligen tycker jag att den hittade genomsnittsgenren är lite överspelad (se Paranormal aktivitet, den senaste utdrivningen) men för alla som besitter filmer skulle jag rekommendera den här lynniga flickan. 

En grupp långfilmer på festen skulle tillfredsställa de extrema exploateringshundarna i skräck. Den första var Långa grisar (2007) en kanadensisk mockumentary om en seriemördare-kannibal som har en dröm om att publicera en kokbok för mänskligt kött, regisserad av Chris Power och Nathan Hymes. Den här filmen var ganska rolig och seriemördaren i centrum var lika trevlig som en pappa vid en cookout. 

Det påträffades också otroliga specialeffekter, med flera tillfällen där människor klyvdes i två medan de hängdes på och en riktigt fantastisk tidsfördröjning av en kropp som uppdelades och förbereddes som om en gris i en slaktare. 

Nästa på den motbjudande och störande listan var Descent Into Darkness: My European Nightmare (2013), regisserad, skriven och med Rafael Cherkaski i huvudrollen. När någon berättar för dig att en film är störande skämtar en skräckfan vanligtvis och tänker ja, eller hur. Tro mig när jag säger att den här filmen inte är ett skämt och verkligen är en "nedstigning i mörkret." Det är inte för svaga hjärtan. 

En lettisk journalist ger sig iväg för att göra en dokumentärfilm om ”den europeiska drömmen” som skulle få honom att resa till olika europeiska länder för att filma sin upplevelse, men efter att ha gått tom för pengar och en serie av oroväckande händelser börjar regissören att riva upp sig. 

Den sista goretastiska filmen wss Reel 2 (2020) från regissören Chris Good Goodwin. En annan film från en seriemördares perspektiv, SlasherVictim 666, som faktiskt planerar att göra en film eftersom han tror att han är "den största regissören som någonsin levt." Detta är en uppföljare och jag skulle rekommendera båda till gorehounds eftersom de har riktigt intensiva specialeffekter, som påminner om en lägre budget Texas motorsågsmassaker ur familjens perspektiv.

Utanför den extrema sporen var jag inte riktigt ett fan av detta, men jag har inte sett det första och har hört att det är bättre. 

När det gäller gore, Harpun regissören Rob Grants film Falskt blod (2017) är en ganska bra konstnärlig dokumentär som tittar på effekterna av våld i sina tidigare filmer på verkligt våld.

Ytterligare anmärkningsvärda filmer inkluderade en ny del av Morddöd Koreatown (2020), en av mina favoritfilmer förra året, som följer en vit man som blir övertygad om en mordkonspiration efter att någon har mördats i lägenhetskomplexet bredvid honom, vilket faktiskt hände i verkliga livet. Den här filmen är helt anonym och tydligen är de flesta som han förhör under hela filmen icke-skådespelare som inte var medvetna om att det här var en film (som tar upp frågor om exploatering och etik i filmskapande).

Denna nya klippning gavs till filmfestivalen som en VHS som förmodligen var den enda kopian som fanns, med instruktioner om att förstöra den omedelbart efter sändning, vilket de gjorde i luften genom att köra den med en bil. Den nya nedskärningen, enligt festivalkoordinatorerna, var den så kallade ”konspirationskutten” som betonade konspirationen i mitten av filmen och fick den att verka mer verklig. Det inkluderade också en ny läskig början. 

Festivalens sista film är kanske en av de galnaste, batshi * t galna skräckfilmerna jag har haft nöjet att titta på. Madi O: s videodagbok: slutliga inlägg (2012), utan regissör eller rollbesättning, är en film som festivalen personligen gick med på som en framtida kultklassiker. Jag trodde inte på dem under den första krispiga halvan av den här filmen men var definitivt övertygad om i slutet. Jag skulle inte betrakta det som en bra film, men jag skulle definitivt betrakta det som en film som kommer att utmana din idé om vad en skräckfilm är, eller vad en "plot" är. 

Filmen följer två tjejer som bestämmer sig för att fly hemifrån och hitta ett hus att sitta på huk i. Det är verkligen allt som kan sägas utan att förstöra den konstiga filmen, och det kan också sägas sammanhängande. Det knyter samman legitim akademisk filmteori på sätt som får mig att ifrågasätta om skaparen är ett geni eller en galning. 

Det finns också gratis på Plex och har en mycket Blair Witch Project onlinekampanj som påstår sanningen av den, inklusive en webbplats för att hitta de saknade tjejerna och en Change.org framställning. Det liknar Megan saknas, men på massor av droger. 

Min toppfilm från festivalen är faktiskt inte en film alls utan en redigerad version av en Youtube-kanal. Jag är Sophie (2021) var en något viral Youtube-serie som lurade några olika människor att tro att det var riktigt och började som en rik tjejs blogg om sitt liv. Vad det blir till är dock ett skrämmande alternativt verklighetsspel (ARG) som definitivt kommer att hålla sig i åtanke efter visning.

Eftersom det kom ut på Youtube utan någon indikation på att det var falskt, tror jag också att den här filmen fångar festivalens anda bäst, som en realistisk hittad filmupplevelse med en falsk Instagram följer med det. Det har också en liknande stil som vissa Adult Swim skräckinfomercials, som jag är ett fan av. 

Sammantaget var detta en fantastisk festival, mellan den stora samlingen av filmer och kreativt och konstnärligt utförande, detta var förmodligen en av de bästa filmfestivalerna jag har "deltagit i." De kommer troligen att återvända till en mer traditionell festivalmiljö nästa år i Kalifornien, COVID-19 villiga, men alla i det området rekommenderar jag starkt att delta. 

Även om festivaler återvänder till den verkliga världen i framtiden, hoppas jag att andra festivaler hittar sätt att stilisera och skapa en intim och ansluten upplevelse som denna festival gjorde, och jag är säker på att alla som deltar i år kommer att minnas det 24 timmar kärleksfullt. 

Alla medel som gjordes av festivalen gick till att hålla teatrarna öppna, och medan festivalen är över, om du fortfarande vill ge en donation du kan på den här länken. Om du vill följa med Namnlösa Film Festival, de har en Twitter, Instagram och Facebook. 

Håll dig uppdaterad med iHorror för mer festivalbevakning och se upp för inkommande recensioner.