Jag fick nyligen tillfälle att prata med George Mihalka, chef för 1981-talet My Bloody Valentine, att prata om de utmaningar han mötte när han gjorde filmen, vad som gör skräckfans så fantastiska och varför filmen fortfarande är politiskt och socialt relevant.

Jag vet att du har filmat My Bloody Valentine i en faktisk gruva i Nova Scotia, vad var utmaningarna med att filma på den platsen?

Åh, allt. Alla älskade uppenbarligen idén att skjuta i en gruva och vi hittade den här fantastiska gruvan som precis hade stängts 6 månader tidigare i Sydney Mines, Nova Scotia. Det såg fortfarande ut som en fungerande gruva, och de funderade på att göra det till ett gruvmuseum, så det var perfekt för oss. När vi bestämde oss för att vi skulle skjuta där, var det första riktigt intressanta äventyret att de underbara människorna i Sydney Mines bestämde att gruvan såg alldeles för smutsig ut. Så vi gick tillbaka till producenterna i Montreal med bilderna och allt att säga, det här är det, gör affären. Vi kom tillbaka tre veckor senare för att ta reda på att de härliga stadsborna och gruvledningen hade beslutat att de skulle måla om det för oss. De gjorde den så helt ren och helt ny att den slutade se ut som en Walt Disney-uppsättning.

En del av hela gruvan var att de hade den riktigt rustika estetiken till att börja med, eller hur?

Exakt, vi behövde en fungerande gruva. Vi började med att nästan vara $ 50 25 överbudget innan vi ens började eftersom vi var tvungna att anställa alla möjliga lokala målare och flyga in en besättning med natursköna målare för att måla om gruvan för att få den att se ut som den var gammal. Sedan fick vi reda på de specifika problemen, varav ett var att kolgruvor - öppna kolytor - producerar metangas. Metangas är mycket brandfarligt och kan explodera av en gnista. Så det hände två saker där; en var att vi fick reda på att vi inte kan använda vanliga filmljus eftersom de är benägna att gnista. Vi var tvungna att använda endast säkerhetslampor och minsta möjliga UV-lampor som var cirka 25 watt. Till och med nu, om du använder en XNUMX watt glödlampa, kommer du att använda den som dekoration på sidobordet. Det är inte precis en läslampa.

Höger.

Så det skapade en hel del tekniska utmaningar för oss. Vi var en av de första filmerna som använde en digital ljusläsare eftersom vi arbetade med ljuskällor som var så små att de vanliga analoga ljusmätarna inte var tillräckligt känsliga för att plocka upp skillnaderna. Uppenbarligen var den andra stora utmaningen ventilationsaxeln för att dra ut metangasen. Åtminstone en gång i veckan evakuerades vi för att metangasuppbyggnaden var för stor, och dessutom arbetade vi över 900 meter under jorden varje dag. Om du har sett filmen har du sett de hissar som de använde, och de var verkligen den enda snabba åtkomsten för cast och besättning att komma in i gruvorna, och de skulle bara rymma cirka 20 personer åt gången. Det skulle ta cirka 15-20 minuter att komma ner, det var väldigt långsamt. Så självklart tog det oss evigt att få besättningen att börja arbeta, så när vi var tvungna att bryta till lunch - tillsammans med fackliga regler - var vi tvungna att bryta 30-40 minuter tidigt bara för att få alla upp i tid, och sedan samma sak går tillbaka. Så en timmes lunch tog nästan 3 timmar. Och innan du var tvungen att slå in, istället för att kunna säga, vi jobbar till 6, måste vi stanna vid 5 bara för att få alla upp i tid. Så det var allvarliga logistiska utmaningar som vi var tvungna att möta.

Absolut

Utmaningarna var där varje dag. De flesta av dessa tunnlar kunde du inte ens stå upp ordentligt. Människor gick krökt och med bristen på frisk luft där nere var det bara utmattning. Så alla dessa bidrar till ett ganska fysiskt och logistiskt svårt skott. Men vi var tillräckligt unga för att vi bara inte brydde oss. Vi sa "ingenting kommer att komma i vägen för oss"

Var någon av spelarna eller besättningen rädd eller nervös för att arbeta i gruvan?

Inte riktigt, vi hade alla medverkande och besättning där ute tillräckligt tidigt för att alla skulle acklimatiseras. Vi hade repetitioner där nere, vi fick gruvarbetare som arbetade där ta killarna där nere och förklara för dem hur man går, hur man pratar, hur man rör sig och hur man kan vara bekväm där nere. De var tillräckligt unga och entusiastiska nog att vilja göra en bra film så att vi verkligen inte hade annat än den bästa moraln. Jag tror att den äldsta personen på set var 30 år gammal. Så skämtsamt kallade några av veteranerna i Montreal oss "The Childrens Army" (skrattar). Vi var orädda.

Jag föreställer mig att du skulle behöva vara, det var en så snabb vändning som det var på höjden av semesterskräck med svart jul, fredagen den 13^th, Halloween, mors dag, runt den tiden, så enligt vad jag förstår fanns det en slags strikt tidslinje för att få ut den i tid för alla hjärtans dag.

Tyvärr var det ett hälsoproblem med manusförfattaren och producenten insåg att det inte fanns något sätt på jorden att vi kunde göra manuset redo i tid för att skjuta. Problemet var att den här filmen måste vara i 12,000 14 teatrar över hela Amerika den XNUMX februari^th och i princip i mitten av juli hade vi en sida. Så jag var ung och orädd, varför inte? Visst, en ganska utmaning. Författaren i beredskap skulle flyga in från LA för att börja arbeta med en fullständig berättelse, och när den var skriven började vi leta efter platser och arbeta med logistiken. Vi var typ av förberedelser samtidigt som vi skrev. I grund och botten var min förberedelse att godkänna gruvan och sedan komma tillbaka med detaljer som vi kunde skriva skräckscenerna för. Vi hade typ av skämt att det var The Deer Hunter av skräckfilmer eftersom det handlade om arbetare i småstäder och inte om kåta tonåringar som dödades. Det kommer att finnas sociala kommentarer om förlust av arbete; det var början på Rust Belt i Nordamerika, människor förlorade sina jobb till vänster höger och mitt. Vad vi inte visste var hur vi kunde göra dödarna anpassade till det som var tillgängligt för oss. Så när jag kom tillbaka efter att det första utkastet skrevs, skulle jag säga ”okej, det finns ett omklädningsrum här och i duschen har de inte duschhuvuden, de hade bara nypa, skarpa metallrör, så här kunde någon skjutas mot det där". Eller så hade de ett sådant industrikök i fackföreningshallen så att vi kunde koka någons ansikte eftersom de hade de stora stora krukorna där inne.

Så det fungerade i princip med det du hade.

Ja, så vi hittade alla intressanta platser i gruvan och skrev sedan detaljerna om dödarna runt dem. Nästa uppenbara utmaning var att vi var tvungna att gå dit och skjuta och komma tillbaka och få bilden redigerad och redo i slutet av januari eftersom det skulle ta nästan tre veckor för laboratorierna att skriva ut kopior av filmen. Så när vi var fotograferade, vilket jag tror den första veckan i november, gick vi i princip in på 3 dagar i veckan, 7 timmars redigering. Förbehållet var att om vi inte kunde leverera den tredje veckan i januari, så var affären slut.

Usch.

Så det var i princip rusningen. De visste att Halloween 2 och fredag ​​den 13^th skulle komma ut så de ville slå dem. Ursprungligen hette filmens arbetstitel The Secret, för vi ville inte att någon annan snabbt skulle göra en billig, två veckors shoot-knockoff med vår titel. Besättningen och besättningen hade ingen aning om att den skulle kallas My Bloody Valentine. Problemen började komma i början av januari eftersom negativen för filmen måste klippas för hand, vilket var en tvåveckorsprocess. Vi behövde komma till MPAA eftersom vi behövde betyg och systemet var mycket strikt. Så medan vi gjorde ljudmixningen och redigeringen skickade vi redaktören ner med en kopia av den färdiga redigeringen för att få vårt betyg. Vid den tidpunkten fick vi veta att du inte ens brydde sig för att den här filmen skulle bli X-rankad och det finns inget sätt att du kan visa den här filmen. Så det orsakade en stor panik. Om vi ​​skulle få ett X-betyg skulle vi kanske kunna spela det på 100 teatrar i Nordamerika som vanligtvis spelade porr på den tiden.

Nu, med MPAA-betyg, var det mycket som skars ut från dödsscenerna ...

Varje dödsscen klipptes i princip till nästan ingenting. En dödscen var helt utskuren. De skulle klippa ut en ram eller två och då måste vi gå tillbaka. När du har klippt ett negativt kan de två ramarna som nu är limmade ihop - från ett skott till ett annat - inte dras isär utan att förstöra det.

Så du måste verkligen vara säker på de nedskärningarna.

Vi redigerade och i grunden negativt klippning varje dag eftersom vi fick samtalet från LA och sa "de vill ha fyra fler bilder här och ytterligare tre bilder där", så även om de bad oss ​​klippa ut fem bilder, nu vill de ytterligare tio. Skämtsamt kallade jag det tusen nedskärningar. När vi faktiskt slutade få vårt betyg var det enda sättet vi kunde få det att faktiskt skära ut de flesta av de grafiska elementen i dödarna.

Var det något som du verkligen älskade som inte gjorde klippningen?

Nästan var och en av dem. Vi arbetade riktigt hårt på det, det var vårt mål och våra producenters mål att skapa aldrig tidigare sett, toppmoderna specialeffekter. Nära en tredjedel av budgeten för filmen gick till specialeffekter. De flesta av dem gjordes i - det som var okänt vid den tiden - ett skott. Generellt vad skulle hända i filmer som Halloween, fredagen den 13^th och Black Christmas, som förmodligen var de stora före oss, skulle du alltid se vapnet i skurkens hand, och skurken lyfter upp vapnet och svänger det mot kameran. Och sedan skär du till den andra personen och ser generellt att kniven redan är inbäddad i den andra personen med blod som kommer ut, eller hur?

Ja, ja.

I vårt gjorde vi alla dessa saker i ett skott. Så när pick-ax träffar någon under hakan, i samma skott skulle ögongloben springa ut och pick-ax skulle komma igenom

Åh, jag älskar den där biten!

Det är en teknisk prestation. Det är all timing och konstruktion och infällbart blad som går tillbaka i pick-yxan och lämnar blod på hakan. Samtidigt trycker specialeffekten som sminkar den där skådespelaren på en knapp och det får den falska ögongloben att springa ut med spetsen på pick-yxan som kommer ut ur ögonkontakten.

(Skrattar) Rätt.

Så vad skulle hända, är att de skulle säga "väl klipp ut tre ramar av det", ja, om du skär ut tre ramar av det har vi inget att skära ner till. Så vi var tvungna att räkna ut det genom några uttag. Lyckligtvis nog, även om jag var ung, var jag tillräckligt erfaren för att veta att det fanns tillfällen då jag slutade säga ”Bara i fall, låt mig skjuta det här”. Så vi måste gå tillbaka till det och hitta en plats där vi kan göra ljudredigering för att matcha den rörelsen. Det är en sann komplimang till redaktörerna, skrivandet, skådespelarna och atmosfären, och kanske lite av min riktning, att även om alla nedskärningar fungerade filmen fortfarande. Det anses fortfarande vara en kultklassiker.

De praktiska effekterna som överlevde är så kreativa. Jag tror att mina två favoriter var de du hade nämnt - det mänskliga duschhuvudet och pick-ax-överraskningen. Jag hade läst att Thomas Burmans sminkeffekter var så blodiga att en av dem faktiskt fick dig att kasta upp? Kan jag gissa? Var det Haps ögonglob eller kanske Mabel i torken?

Nej, det är en urban myt. (Skrattar) Jag tror att det som verkligen hände var att jag gjorde dämpande ljud som en komplimang till Tom, och jag tror att någon som var en avlägsen observatör såg mig gå (ljud av tappning och gasning) och tänkte "Åh min gud". Men jag korrigerade inte riktigt det på många år eftersom det visar hur bra det var.

Det finns en sådan specifik ton i filmen som utforskas genom det visuella och ljudet; varje död har sin egen tonal, musikaliska och fokusförskjutning. Var kom den idén ifrån?

Det var något som Paul Zaza och jag diskuterade, jag gillade verkligen Pauls arbete. Det var i grund och botten väldigt enkelt, vi ville ha en slags land-och-västerländsk känsla från allt som kom från radion för att skapa en sådan landsbygdsatmosfär. Det verkliga samlande soundtracket var all country-western musik, men vi kunde avvika från det med den orkester- och atmosfäriska musiken för att förbättra var och en av dessa spänningsmoment. Så då släppte vi bara Paul. För publiken ger varje död en annan stämning, den upprepar inte sig själv.

Tarantino har sagt att My Bloody Valentine är hans favorit slasher-film, och den har en enorm kultföljd, hade du någon aning om vilken inverkan det skulle få när du gjorde den?

Nej ingen alls. Som jag sa gick vi alla in med den typen av ung kaxig attityd som vi ska göra The Deer Hunter av skräckfilmer. Bokstavligen tänkte vi bara, vi kommer att göra något som skiljer det från alla andra skräckfilmer. Och jag antar att i den meningen lyckades vi, för efter alla dessa år står den fortfarande ensam i sitt utseende och stil. Vi försökte också dra en hel del av de andra troperna; vanligtvis är den feta killen föremål för förlöjligande eller maskotkaraktären, men här gav vi den feta killen en av de hetaste flickvännerna och han var den kloka ledaren. Så vi försökte vända några av troperna och klichéerna och samtidigt ge dessa människor mer mänsklighet.

Lite mer djup.

Ja. En av de saker som - jag tycker - tappar trovärdighet i alla skräckfilmer är där det försvarslösa kvinnliga offret bestämmer sig för att utforska den djupa mörka källaren utan säkerhetskopia. Så vi såg till att dessa saker inte hände. På sätt och vis är Sarah en av de mäktigaste personerna i filmen. När hon är klar har hon det här läderbältet runt sig och hon ser nästan ut som en krigare. Hon räddade faktiskt hjälten, i motsats till att hon var en rädd tjej som flyr iväg som bara har turen att överleva. Vår hjältinna klarar sig faktiskt.

Sarah trotsar typ alla dessa hemska vanor du ser i skräckfilmer.

Ja

Återgår till vad du hade sagt om My Bloody Valentine Där vi får lov att vara utan att konstant prestera, The Deer Hunter av skräckfilmer finns det dessa teman med brist på arbete och säkerhetsproblem. Vi ser nu mer fokus på klasskamp i modern skräck. Tror du att vi kommer att se att den trenden växer med allt som pågått nyligen?

Jag hoppas det. Det var viktigt för mig då och det är det fortfarande. För mig var det nästan hämnden från arbetarklassen mot vårdlös och hjärtlös förvaltning. Anledningen till att Harry Warden ursprungligen gjorde vad han gjorde var inte på grund av alla hjärtans dag, utan för att cheferna bestämde sig för att inte bry sig om arbetarnas säkerhet.

Rätt, som slutade få dem dödade.

Så hela tragedin hände av en anledning, och den anledningen var att ledningen inte brydde sig om förhållandena. Det är begravt i tomten, men när du kliar på ytan var det det. Det var en fråga om ekonomisk nedgång, att sitta fast i ett jobb där du inte vet om det kommer att vara där nästa år eller inte. Det var då ungdomar från tillverkande städer alla övergav sina platser, det var början på dessa städer som i grunden lämnades fattiga. Och sedan fick kulturchocken många att komma tillbaka mycket desillusionerade eftersom de inte var beredda. Hela undertonen med TJ är att han gick och slutade komma tillbaka med svansen mellan benen för att han inte kunde ta sig ut västerut. Han var en fisk ur vattnet där.

Jag tror att det också är en kamp med nyutexaminerade att hitta hållbart arbete som definitivt fortfarande är relevant nu

Ja, det var relevant då och det har blivit relevant igen. Jag tror att det är en av anledningarna till att filmen håller. Jag såg just filmen nyligen med en publik, och det som förvånade mig är att det konstigt nog inte ser ut som daterat. Det ser ut som en film som kunde ha spelats in förra året som ett periodstycke. Språket, attityderna känns inte som att de kommer ut från början av 80-talet.

Nu hade jag hört att det fanns - ett tag där - några planer för en uppföljare, är det något jag fortfarande kan se fram emot?

Det har diskuterats nyligen, jag arbetar aktivt med ett koncept för en potentiell uppföljare. Om det kommer att hända eller inte är en bra gissning från någons sida. Men remaken, intressant nog, väckte lika mycket - om inte mer - uppmärksamhet åt originalet som det gjorde omskapningen, vilket var en ganska ära. En av de saker som jag tycker är så intressanta med skräckpubliken är att de förmodligen är de sista av filmerna. När en skräckfantast får reda på att det finns en ny version, går de först och letar efter originalet.

Åh absolut. Vi gillar att göra vår forskning!

Exakt! Det finns en otrolig hängivenhet och de flesta skräckfans jag känner - de riktiga skräckfans - kommer faktiskt att analysera och diskutera filmer på ett mycket intellektuellt och kunnigt sätt som vanligtvis är filmkritikerns domän i någon annan genre.

Det är den hela idén att gå tillbaka till det ursprungliga källmaterialet.

Det är rätt. Så i den bemärkelsen, som vi sa, har det varit en överraskning. I mitten av 90-talet, när filmen borde ha varit helt bortglömd, bestämde ett punkband i Irland att namnge sig My Bloody Valentine. De var enorma, och plötsligt letar fans som inte ens föddes när filmen släpptes först upp filmen, så det tog in en helt ny generation. Och sedan 15 år senare tar remaken in en helt ny generation igen.

Det är typ av tidlöst, du kan fortsätta att gå tillbaka till det om och om igen.

Det finns tillräckligt med subtila detaljer och saker att upptäcka. Några av raderna och en del av förskuggningen som passerar dig vid den första visningen, du fångar lite senare. När jag gjorde filmen var en del av det att lägga till några av de subtila lagren där inne. Självklart var jag mycket välsignad att vi hade en så bra manusförfattare som arbetade för oss som levererade den typen av material så att vi kunde få dessa lager att hända.

Jag tror My Bloody Valentine hittar fortfarande en ny publik. Mellan remake, filmfestivaler och andra teatraliska visningar fortsätter det att komma tillbaka, vilket är helt fantastiskt.

Åh absolut. Just nu spelar det på Royal (i Toronto) och det finns en enorm Anti-Alla hjärtans dagfest på Club Absinthe den 14 februari där det kommer att spelas på TV-apparater hela festen. Gary Pullin kommer att vara där för att underteckna kopior av sin nya affischdesign.

Vill du ha mer semesterskräck för din blodiga valentin? Klicka här för att kolla in stora skräckfilmer för singlar på Alla hjärtans dag or Klicka här för 8 fantastiska Slasher-filmer från 80-talet!