Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Oh My God 'Becky': A Conversation with Lulu Wilson

publicerade

on

Lulu Wilson är "Becky".

Såvida du inte har bludgats av en sten och inte visste det, Lulu Wilsons senaste film Becky har varit en av mest intäkter av filmer under de senaste veckorna. Det är ingen liten bedrift med tanke på att landet är i låsning.

Lulu Wilson, 14, spelar rollen som flickan i titeln som ger en grupp våldsamma, flyktna nazistkärleksfulla fångar en löpning efter sina pengar efter att de invaderat hennes familjs fritidshus. Filmen är lite annorlunda än de skräckfilmer hon brukar göra. Hon kämpar inte längre mot demoner åtminstone inte den osynliga typen.

Vi pratade nyligen med den unga stjärnan om skräckfilmer, vad som fick henne att börja och att dra ut Kevin James öga.

Ihorror: Vad fick dig att göra skräckfilmer? 

Lulu Wilson: I början föll jag ganska bra in i det. Det finns alltid en sådan blondhårig, blåögd liten flicka i skräckfilmer. Speciellt de övernaturliga. Den första filmen jag gjorde var Fräls oss ifrån ondo med Scott Derrickson. Att arbeta med honom fick mig också att älska genren eftersom han hjälpte mig mycket. Jag var nog som sex vid den tiden. Jag visste inte hur jag skulle agera och gå samtidigt. Han lärde mig hur man gör det som är riktigt bra. Jag kan inte föreställa mig att inte kunna göra det nu särskilt med Becky. Jag menar att det här är som mord och agera, det är som det extrema.

Min syster och min pappa skulle också se en skräckfilm varje fredagskväll för att vi i New York bodde tvärs över gatan från en biograf, bokstavligen tvärs över gatan. Så de skulle se en skräckfilm varje fredag ​​och de fick mig ganska att titta på skräckfilmer. Ursprungligen föll jag bara i att göra dem och sedan älskade jag dem bara så mycket, naturligtvis, jag ville fortsätta göra det.

Människor: Lulu Wilson Foto av Matt Sayles

Människor: Lulu Wilson
Foto av Matt Sayles

Ihorror: Hur svårt var det att göra fysisk skräck som i Becky snarare än det övernaturliga i dina tidigare filmer?

Lulu: Det var annorlunda. Jag trodde att jag skulle behöva förbereda mig mycket, reagera på dessa skrämmande situationer som Becky genomgår. Det är en mer realistisk typ av thriller tror jag. Det var uppfriskande att gå från den här rädda lilla flickan som flydde från fara till att ta på sig och slåss mot den. Jag ville att göra det.

Jag visste inte när det skulle hända. Även när jag var ung med skräckfilmer och jag var tvungen att fly bort var det försvårande för mig eftersom jag ville bekämpa faran. jag ville bekämpa demonen!

Med Becky Jag fick göra åtgärden. Till viss del trodde jag att det skulle bli pinsamt att låtsas att jag slog någon; låtsas döda någon. Jag var som att det här skulle bli konstigt. Alla kommer att se roligt på mig; Jag ska göra något fel ...

Först blev jag upphetsad, sedan när jag kom in i situationen var jag precis, vet du vad? Allt jag kan göra just nu är att kasta mig helt in i detta. Jag måste bara gör det!

Ihorror: Vad var den svåraste scenen att göra i "Becky"? [Spoilers framåt]

Lulu: Min första filmdag var att se min pappa dö och slå Kevin [James] i ögat med en nyckel. Inte lika mycket nyckeldelen eftersom det bara var kul [skrattar]. Först kände jag mig lite dålig. Jag gillar Kevin som person, han är en fantastisk kille. Jag ville inte sticka ut hans blick, men det gjorde jag och det var riktigt kul.

Jag är ett fan av att flyga på det och jag är en fruktansvärd fördröjare och jag planerade planerar ut hur jag ska reagera på att min pappa dödades framför mig, men det gjorde jag inte för det är jag. Och det var verkligen nervös. På set kom jag dit och det var min första dag och jag var som, 'Hur ska jag göra det här? Kommer det att bli pinsamt? Kommer det att vara konstigt för i manuset är det ett riktigt, riktigt närbild av mig som skriker.

Jag var som: Hur kommer det att fungera? Hur kommer det att göra någonting? Jag visste inte att det skulle bli, ett slags tyst skrik med musik som händer i bakgrunden. Som jag hittar vackert och fantastiska.

Jag skryter lite, men jag har ett väldigt bra skrik. Du vet att skrika på en demon och reagera på att någon dödas framför dig är väldigt annorlunda.

Ihorror: I filmen skriker du inte en gång utan två gånger. En gång i början och sedan igen i slutet. 

Lulu: Jag kallar det stridsropet. Jag kommer ihåg Jon [Milott] ... Jon eller Cary [Murnion], jag tror att det var Jon som kom fram till mig efter att jag gjorde det första taget av stridsropet den kvällen som också var relativt tidigt i filmprocessen. Han var som, 'Jag visste inte om du skulle kunna göra det. Jag visste inte om det skulle låta konstigt: ett stridsrop just nu. ' Men det var så kul. Det fick mig att känna mig så kraftfull.

Jag föreslår starkt stridgråt när det är tillgängligt för dig.

Parker Mack och Lulu Wilson i Ouija: Origin of Evil (2016)

Parker Mack och Lulu Wilson i Ouija: Origin of Evil (2016)

Ihorror: Hur var det att arbeta med Kevin? Båda ni går ut ur dina komfortzoner.

Lulu: Han var fantastisk. Han är en så trevlig kille. Vi hade inte många scener tillsammans för att hela filmen jagar mig och försöker hitta mig; försöker få mig. Men när jag gjorde det var det väldigt intressant att arbeta med honom och se hur han kan gå från bara en fantastisk, bra kille utanför kameran till att vara den här störda psyko-kameran. Och hur vårt förhållande skiftade från att vara vänner utanför kameran till att vara fiender på kameran.

Ihorror: Var han läskig? Skrämde han dig när du arbetade med honom?

Lulu Wilson i Annabelle: Creation (2017)

Lulu Wilson i Annabelle: Creation (2017)

Lulu: Jag är inte så lätt att skrämma [skrattar], jag menar inte riktigt. Och han en så trevlig kille -sådana en trevlig kille. Till och med den första inspelningsdagen var jag som om jag inte vill slå dig i ögat Becky gör så jag måste göra det här.

Ihorror: Jag tror att vår tid är ungefär. Tack för att du pratade med oss ​​och vi följer dig vad du än gör. 

Lulu: Det var fantastiskt att prata med dig, tack. Var försiktig.

Becky spelar nu rikstäckande vid utvalda drive-ins och är tillgänglig på begäran på de flesta streamingtjänster.

 

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

listor

Thrills and Chills: Rankning av "Radio Silence"-filmer från Bloody Brilliant till Just Bloody

publicerade

on

Radio tysta filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, och Chad Villella heter alla filmare under den kollektiva etiketten Radio Silence. Bettinelli-Olpin och Gillett är de primära regissörerna under det namnet medan Villella producerar.

De har vunnit popularitet under de senaste 13 åren och deras filmer har blivit kända för att ha en viss Radio Silence-"signatur". De är blodiga, innehåller vanligtvis monster och har halsbrytande actionsekvenser. Deras senaste film Abigail exemplifierar den signaturen och är kanske deras bästa film hittills. De arbetar just nu med en omstart av John Carpenter's Fly från New York.

Vi tänkte gå igenom listan över projekt de har regisserat och rangordna dem från högt till lågt. Ingen av filmerna och kortfilmerna på den här listan är dåliga, de har alla sina förtjänster. Dessa rankningar från topp till botten är bara de som vi tyckte visade upp deras talanger bäst.

Vi tog inte med filmer som de producerade men inte regisserade.

#1. Abigail

En uppdatering av den andra filmen på denna lista, Abagail är den naturliga utvecklingen av Radiotystnadens kärlek till lockdown-skräck. Den går i ungefär samma fotspår som Ready or Not, men lyckas gå en bättre — gör det om vampyrer.

Abigail

#2. Redo eller inte

Den här filmen satte Radio Silence på kartan. Även om de inte är lika framgångsrika i biljettkassan som vissa av deras andra filmer, Ready or Not bevisade att teamet kunde kliva utanför deras begränsade antologiutrymme och skapa en rolig, spännande och blodig äventyrsfilm.

Ready or Not

#3. Scream (2022)

Medan Skrika kommer alltid att vara en polariserande franchise, denna prequel, uppföljare, omstart - hur du än vill märka det visade hur mycket Radio Silence kände till källmaterialet. Det var inte lat eller kasst, bara en trevlig stund med legendariska karaktärer vi älskar och nya som växte på oss.

Skrik (2022)

#4 södergående (vägen ut)

Radio Silence slänger deras modus operandi för den här antologifilmen. Ansvariga för bokstödshistorierna skapar de en skrämmande värld i sitt segment med titeln Vägen Out, som involverar konstiga flytande varelser och någon slags tidsslinga. Det är typ första gången vi ser deras arbete utan en skakig kamera. Om vi ​​skulle ranka hela den här filmen skulle den stanna kvar på denna plats på listan.

Sydgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startade allt för Radio Silence. Eller ska vi säga det segmentet som startade allt. Även om detta inte är långfilmslängd så var vad de lyckades göra med den tid de hade mycket bra. Deras kapitel hade titeln 10/31/98, en kortfilm om funna bilder som involverar en grupp vänner som kraschar vad de tror är en iscensatt exorcism bara för att lära sig att inte anta saker på Halloween-kvällen.

V / H / S

#6. Skrik VI

Sätter fart, flyttar till storstaden och låter Ghostface använd ett hagelgevär, Skrik VI vände franchisen på huvudet. Liksom deras första lekte den här filmen med kanon och lyckades vinna över många fans i dess riktning, men alienerade andra för att de färgade för långt utanför linjerna i Wes Cravens älskade serie. Om någon uppföljare visade hur tropen blev inaktuell så var det Skrik VI, men den lyckades pressa lite färskt blod ur denna nästan tre decenniums stöttepelare.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Rätt underskattad är den här, Radio Silences första långfilm, ett smakprov på saker de tog från V/H/S. Den filmades i en allestädes närvarande funn-filmstil, som visar upp en form av innehav, och har aningslösa män. Eftersom detta var deras första stora studiojobb med god tro är det en underbar prövsten att se hur långt de har kommit med sitt berättande.

Devil's Due

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Nyheter

Årets kanske läskigaste och mest störande serie

publicerade

on

Du har kanske aldrig hört talas om Richard Gadd, men det kommer förmodligen att ändras efter den här månaden. Hans miniserie Baby ren bara slå Netflix och det är en skrämmande djupdykning i missbruk, missbruk och psykisk ohälsa. Vad som är ännu mer läskigt är att det är baserat på Gadds verkliga svårigheter.

Kärnan i berättelsen handlar om en man som heter Donny Dunn spelad av Gadd som vill bli ståuppkomiker, men det går inte så bra tack vare scenskräck som härrör från hans osäkerhet.

En dag på sitt dagliga jobb träffar han en kvinna som heter Martha, spelad till oöverträffad perfektion av Jessica Gunning, som omedelbart charmas av Donnys vänlighet och snygga utseende. Det tar inte lång tid innan hon ger honom smeknamnet "Baby Rendeer" och börjar obevekligt förfölja honom. Men det är bara spetsen av Donnys problem, han har sina egna otroligt störande problem.

Den här miniserien borde komma med många triggers, så var bara varnad att den inte är för svaga hjärtan. Skräcken här kommer inte från blod och görrelser, utan från fysisk och psykisk misshandel som går utöver någon fysiologisk thriller du någonsin sett.

"Det är väldigt känslomässigt sant, uppenbarligen: jag blev allvarligt förföljd och allvarligt misshandlad," sa Gadd till Personer, förklara varför han ändrade vissa aspekter av historien. "Men vi ville att det skulle existera inom konstsfären, samt skydda människorna det är baserat på."

Serien har tagit fart tack vare positiva word-of-mouth, och Gadd börjar vänja sig vid ryktet.

"Det har helt klart slagit an", sa han The Guardian. "Jag trodde verkligen på det, men det har tagit fart så snabbt att jag känner mig lite vindpinad."

Du kan strömma Baby ren på Netflix just nu.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp, vänligen kontakta National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå till rainn.org.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Den ursprungliga "Beetlejuice"-uppföljaren hade en intressant plats

publicerade

on

beetlejuice i Hawaii Movie

Tillbaka i slutet av 80-talet och början av 90-talet var uppföljare till succéfilmer inte så linjära som de är idag. Det var mer som "låt oss göra om situationen men på en annan plats." Kom ihåg Hastighet 2, eller National Lampoons europeiska semester? Även Aliens, så bra som det är, följer många av originalets handlingspunkter; människor som sitter fast på ett skepp, en android, en liten flicka i fara istället för en katt. Så det är vettigt att en av de mest populära övernaturliga komedierna genom tiderna, Beetle skulle följa samma mönster.

1991 var Tim Burton intresserad av att göra en uppföljare till sitt original från 1988, det kallades Beetlejuice går Hawaii:

"Familjen Deetz flyttar till Hawaii för att utveckla en resort. Bygget börjar, och det upptäcks snabbt att hotellet kommer att ligga på toppen av en gammal gravplats. Beetlejuice kommer in för att rädda dagen."

Burton gillade manuset men ville ha några omskrivningar så han frågade den då heta manusförfattaren Daniel Waters som nyss var färdig med att bidra till Heathers. Han förmedlade möjligheten så producent David Geffen erbjöd det Trupp Beverly Hills skrivare Pamela Norris till ingen nytta.

Så småningom frågade Warner Bros Kevin Smith att slå upp Beetlejuice går Hawaii, hånade han åt idén, säger, "Sa vi inte allt vi behövde säga i den första Beetlejuice? Måste vi åka tropiskt?”

Nio år senare dödades uppföljaren. Studion sa att Winona Ryder nu var för gammal för rollen och att en hel recast behövde ske. Men Burton gav aldrig upp, det fanns många riktningar han ville ta sina karaktärer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi pratade om många olika saker," regissören sade i Entertainment Weekly. "Det var tidigt när vi åkte, Beetlejuice och Haunted MansionBeetlejuice går västerut, vad som helst. Många saker kom upp."

Snabbspola framåt till 2011 när ett annat manus lades upp för en uppföljare. Denna gång författaren till Burton's Mörka skuggor, Seth Grahame-Smith anställdes och han ville försäkra sig om att historien inte var en kontant remake eller omstart. Fyra år senare, i 2015, godkändes ett manus där både Ryder och Keaton sa att de skulle återgå till sina respektive roller. I 2017 det manuset gjordes om och lades så småningom in 2019.

Under tiden som uppföljarmanuset slängdes runt i Hollywood, in 2016 en artist som heter Alex Murillo postade vad som såg ut som one-sheets för en Beetle fortsättning. Även om de var påhittade och inte hade någon anknytning till Warner Bros trodde folk att de var verkliga.

Kanske väckte konstverkets viralitet intresse för en Beetle uppföljaren igen, och slutligen bekräftades den 2022 skalbaggsjuice 2 fick klartecken från ett manus skrivet av Onsdag författarna Alfred Gough och Miles Millar. Stjärnan i den serien Jenna Ortega skrev på den nya filmen med inspelningen som börjar om 2023. Det bekräftades också Danny Elfman skulle återvända för att göra poängen.

Burton och Keaton kom överens om att den nya filmen heter Beetlejuice, Beetlejuice skulle inte förlita sig på CGI eller andra former av teknik. De ville att filmen skulle kännas "handgjord". Filmen slogs in i november 2023.

Det har gått över tre decennier att komma med en uppföljare till Beetle. Förhoppningsvis, eftersom de sa aloha till Beetlejuice går Hawaii det har funnits tillräckligt med tid och kreativitet för att säkerställa Beetlejuice, Beetlejuice kommer inte bara att hedra karaktärerna, utan även fans av originalet.

Beetlejuice, Beetlejuice kommer att ha biopremiär den 6 september.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa