Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

I 'I Blame Society', gör kvinnor stora mördare

publicerade

on

Jag klandrar samhället

Årets Namnlösa Film Festival fick en lustigt satirisk start med Gillian Wallace Horvat's Jag klandrar samhället. Med skratt, metafilmskap och lite störande våld lovar den här debutdebatten från Horvat en ljus framtid för hennes författarskap och regi i skräckgenren.

Beskrivs av chefer i filmstudion som "konstiga Frances Ha", det är verkligen en perfekt blandning av social satire, torr humor och kvinnlig ångest från en film som  Frances Ha och störande realism och konversationsbaserad skräck som Krypa.

Filmen började med en verklig komplimang till regissören att hon skulle bli en bra mördare. Hon tog denna komplimang och gjorde en kortfattning med den som hon beskriver som en ”Herzogian non-fiction-narrative hybrid documentary short” som hon övergav i flera år tills hon plockade upp den igen efter att hennes producenter uppmuntrade henne att göra en funktion av den.

Gillian Wallace Horvat

Gillian Wallace Horvat spelar sig själv i "I Blame Society", bild med tillstånd av Cranked Up Films

Denna mockumentary inom en mockumentary leds av regissören / författaren Horvat, som spelar sig själv som en missnöjd filmskapare med squashed potential. Efter en komplimang från en vän att hon skulle göra en bra mördare, sätter hon igång för att göra en rolig men ändå riktad dokumentär om hennes fundering med sina vänner hur hon skulle begå hypotetiska mord. 

Detta slår omedelbart tillbaka på henne när hon skämtar om att hon mördade sin bästa vän Chases (Chase Williamson, medförfattare av filmen med Horvat) flickvän, som hon kallar Stalin, eftersom de har ett ansträngt förhållande. Trots att hon bedriver en fiktiv idé kan hon inte låta bli att sätta sina egna personliga fördomar (mot Stalin) i sin konst, vilket får Chase att sluta prata med henne. 

Hon upplever ständigt avslag och obekväma situationer som en nyskapande filmskapare i Hollywood, särskilt för att hennes idéer är okonventionellt mörka och saknar en "stark kvinnlig huvudroll". Hon går till en anställningsintervju och hennes intervjuare (Lucas Kavner och Morgan Krantz) berättar för henne att i stället för att arbeta med sina egna projekt vill de att hon ska se över mäns projekt, för att se till att de har tillräckligt med "tjejkraft" och annan ytlig dygd. -signalering i dem. 

Jag skyller på samhället Gillian Wallace Horvat

Horvat lägger fram sina idéer till producenter (Lucas Kavner och Morgan Kranz), bild med tillstånd av Cranked Up Films

Hon försöker dela sina frustrationer med sin pojkvän (Keith Poulson), som ytterligare förringar hennes passion och ilska. Inte för att något av det inte tjänas: vid ett tillfälle försöker hon i hemlighet filma honom som utför sexuella handlingar på henne, innan han får reda på det och lämnar ilsket.

Allt detta kommer till ett topp efter att hon upplevt en personlig tragedi. Där detta hade varit en komisk men ändå spetsig kritik mot filmgemenskapen fram till denna punkt tar filmen en skarp vändning. Detta skift noteras av Horvat, med hennes uttalande "kanske en makeup sekvens skulle lätta upp saker."

Jag klandrar samhället

Horvats pojkvän (Keith Poulson), bild med tillstånd av Cranked Up Films

Från och med den här tiden suddar Horvat ut gränsen för hur långt en filmskapare ska gå för att slutföra sin konst. Istället för att planera mord, blir hon lite mer ... aktiv i att göra sin film. Och när Horvat blir mer metodiskt i sitt mord blir hon därmed mer metodiskt i sin filmskapande och lägger till fler element som belysning och musik, vilket driver henne vidare in i sin film. 

Och ändå, medan detta blir mörkt, bryts den komiska tråden aldrig. Horvat är fortfarande en karismatisk, kvick psykopat som vill fullfölja sitt passionprojekt. 

Bland annat inklusive Hollywood i stort verkar Horvat sikta på filmskapare som kommer att göra vad som helst för ett skott, inklusive att missbruka (eller i det här fallet döda) sina skådespelare och besättning. Medan hon är väldigt relaterad genom hela filmen är hon definitivt inte en perfekt karaktär och lutar sig till att få sig att se ut som en hämndlysten, bitter och desperat filmskapare med ohälsosamma hanteringsmekanismer. Hennes skådespel är perfekt för nivån av sarkastisk humor med mörka toner i hela filmen och manuset är på plats. 

Jag klandrar samhället

Horvat förbinder sig till sin roll, bild med tillstånd av Cranked Up Films

Filmen kan ibland vara lite för nakna ben, särskilt i början, men den innehåller en så uppfriskande originalhistoria, både metatekst och lustig, att den är förlåtlig. 

Eftersom filmen är starkt dialogbaserad passar den in i kategorin ”mumblecore” som blev populär runt mitten av 2000-talet med filmer som ovan nämnda Frances Ha och Krypa såväl som V / H / S or Du är nästa. Skräckfilmer som passar in i denna kategori kallas förtjusande som "mumblegore" -filmer. Så välkommen till den klubben, Horvat. 

Horvat fixar mycket roligt det "funna filmproblemet" (varför filmar de fortfarande?) Genom att markera sig själv som filmskapare, och därför alltid dra ut en andra och tredje kamera som hon hade gömt, eller ha på sig en fånig GoPro för att få alla sina vinklar . 

Ingen av karaktärerna var särskilt omtyckta i detta (utanför Horvats humor) men det passade att en berättelse berättades som en social kritik.  

Horvat verkar hota publiken: om kvinnor inte får skapa skräckfilmer och mörda människor brutalt i film, kanske de tar det till den verkliga världen istället.  

Jag klandrar samhället finns på VOD-plattformar. Kolla in trailern nedan.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa