Anslut dig till vårt nätverk!

Filmer

Inside 'Violation' med regissörerna Dusty Mancinelli och Madeleine Sims-Fewer

publicerade

on

Överträdelse

Överträdelse har orsakat mycket uppståndelse sedan sin debut på Toronto International Film Festival i september förra året. Hämndens berättelse har gjort publiken och kritikerna både lustiga och med goda skäl.

I Kanada följer filmen en ung kvinna som heter Miriam (Madeleine Sims-Färre) som befinner sig i spiral efter att hon attackeras av sin svåger. Det är en avsiktligt obekväm resa som gör att du bedövas när den når sin sista, oroväckande tysta slutsats.

Överträdelse har premiär den FASA den 25 mars 2021 och i förväg släppte medregissörer Sims-Fewer och Dammiga Mancinelli satte sig ner med iHorror för att diskutera filmen och vad de hoppades att publiken skulle ta bort från dess historia.

** Intervjun innehåller information som vissa läsare kan se som spoilers.

Duon började arbeta tillsammans efter att ha träffats på TIFFs filmproducentlaboratorium i Toronto tillbaka 2015. Där blev de omedelbara vänner.

”Från början av vår vänskap var vi intresserade av denna idé att utforska trauma på film,” förklarade Sims-Fewer. ”Försöker skapa en visceral upplevelse för publiken så att de känner det trauma som karaktärerna går igenom. Det har varit en slags genomgående linje med våra shorts. Det var ungefär efter vårt andra kort som vi började skriva Överträdelse. "

"Vi var så vana vid att se denna typ av romantisk skildring av hämnd där det finns denna blodlyst för publiken och du jublar för det sista ögonblicket när någon blir halshuggad, eller den här hemska saken händer med skurken," tillade Mancinelli . ”Vi var mer intresserade av denna riktiga, avrundade typ av grymma svar på hämnd. Vad gör det för någons moral? Hur påverkar det någons psykologi? Och i själva verket försökte vi bara fånga hämndens vardagliga och fruktansvärda inslag på ett sätt där du verkligen ser konsekvenserna och vägtullarna som tar på en kvinna när hon snällt går ner i galenskap och mörker.

Madeline Sims-Fewer är inte bara co-regisserad utan ger också en intensiv prestation i brott. © 2020 DM FILMS INC.

Deras väg in i den här nya linsen de ville placera på hämndgenren blev enklare genom att placera hämndshandlingen i mitten av filmen snarare än att vänta till slutakten som så många av dessa filmer gör. De omformulerade också det sätt på vilket vi har sett hämndscenerna spelas ut genom att vända borden med filmens nakenhet.

"Miriam är karaktären med kraften", förklarade Sims-Fewer. ”Hon är helt klädd. Det är inte en kvinna som använder sin sexualitet för att få makt, måste klä sig för att få makt över antagonisten. Jag tror att det är ganska chockerande att se en kvinna som är klädd avkläda en man på det sättet och se honom i denna utsatta position. ”

Att ta på sig den makten kom dock med en intensiv mängd känslomässigt bagage när hon bytte från regissör till skådespelare inom filmen. Tack och lov, för henne hade hon mycket stöd från sin regissör och resten av besättningen.

"Jag tänker inte ljuga", sa hon. ”Det var definitivt det mest utmanande som någon av oss någonsin hade gjort. Dusty, på hans sida, styr också fartyget helt medan jag är på platsen för jag tänker inte på något av regissören medan jag är i det. Han har fullständig kontroll och bär ansvaret för både vår kollektiva vision. Jag gillar att gå väldigt djupt in i en roll och experimentera med set och typ bygga in i en känsla. Vi hade en underbar stödpersonal som var där för att hjälpa till på något sätt. De var så hjälpsamma för att skapa ett utrymme där jag kunde vara helt, känslomässigt fri och gå ner till djupet av min psyk och inte känna mig konstig eller som att människor skulle döma mig. Jag tror att det var väldigt viktigt. ”

"Vi utformar typ av våra uppsättningar kring prestanda först istället för det tekniska", sa Mancinelli. ”Vi arbetar runt föreställningarna på ett organiskt sätt. Du blockerar inte för kameran; kameran blockerar för skådespelaren. Och det skapar mycket utrymme för skådespelaren. Det finns inga lampor. Vi skjuter med naturligt ljus så att inga stativ, inga märken. Vi har inte mekaniken för att anropa åtgärder innan vi tar det. Vi tar många långa tagningar. Det finns något med att förlora dig själv på ett ögonblick som artist där du tappar dig själv för skådespelet. Det handlar om att skapa utrymme att göra det. ”

Madeline Sims-Fewer och Jesse LaVercombe i brott. © 2020 DM FILMS INC.

Utrymmet i sig var sitt eget pussel. De två visste tidigt att de inte ville ha en film som såg ut som alla andra filmer som gjordes av förstagångsregissörer från deras del av världen. Istället för att filma i Ontario, som de båda beskrev som ett mycket platt landskap, valde de istället att resa sex timmar ut till Laurentian Mountains i Quebec.

Platsen gav ett frodigt, varierat landskap och gjorde det möjligt för dem att gå ännu mer kreativt genom att dela olika platser för att skapa något helt eget.

"För oss var det som att vi inte har mycket pengar, så hur kan vi körsbärsplocka mycket specifika platser som redan hade ett specifikt utseende som passar in i vår palett," sa Mancinelli. ”Det var verkligen utmaningen. Varje plats i filmen är som fem sammanfogade platser så att vi får det bästa av alla dessa världar. Denna exakta plats existerar faktiskt inte. ”

"Vi använde fem olika sjöar", tillade Sims-Fewer.

"Det är rätt!" Fortsatte Mancinelli. ”Det handlar om att hitta de bästa platserna och sedan hitta vad du kan göra inom dessa platser för att sprida upp dem lite. Till och med vattenfallet körde vi åtta timmar djupare in i bergen för att hitta det. Vi körde dit. Vi hade tre timmar att filma. Det finns denna underbara utsikt i bergen. Vi fick våra skott och sedan körde vi åtta timmar tillbaka och det var bara denna intensiva sak att göra. ”

Intensiteten fungerade och skapade en film som är lika slående visuellt som den är tonalt. Det finns en verklighet och en grus med att använda den naturliga belysningen. Det gör att det känns mer verkligt vilket i slutändan tar spänningen i händelserna som utvecklas inom berättelsen till en helt annan nivå.

Du kan se Överträdelse på Shudder börjar imorgon! Kolla in trailern nedan och låt oss veta om du kommer att titta på i kommentarerna!

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

listor

Radio tysta filmer rankade

publicerade

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, och Chad Villella heter alla filmare under den kollektiva etiketten Radio Silence. Bettinelli-Olpin och Gillett är de primära regissörerna under det namnet medan Villella producerar.

De har vunnit popularitet under de senaste 13 åren och deras filmer har blivit kända för att ha en viss Radio Silence-"signatur". De är blodiga, innehåller vanligtvis monster och har halsbrytande actionsekvenser. Deras senaste film Abigail exemplifierar den signaturen och är kanske deras bästa film hittills. De arbetar just nu med en omstart av John Carpenter's Fly från New York.

Vi tänkte gå igenom listan över projekt de har regisserat och rangordna dem från högt till lågt. Ingen av filmerna och kortfilmerna på den här listan är dåliga, de har alla sina förtjänster. Dessa rankningar från topp till botten är bara de som vi tyckte visade upp deras talanger bäst.

Vi tog inte med filmer som de producerade men inte regisserade.

Abigail

En uppdatering av den andra filmen på denna lista, Abagail är den naturliga utvecklingen av Radiotystnadens kärlek till lockdown-skräck. Den går i ungefär samma fotspår som Ready or Not, men lyckas gå en bättre — gör det om vampyrer.

Abigail

Ready or Not

Den här filmen satte Radio Silence på kartan. Även om de inte är lika framgångsrika i biljettkassan som vissa av deras andra filmer, Ready or Not bevisade att teamet kunde kliva utanför deras begränsade antologiutrymme och skapa en rolig, spännande och blodig äventyrsfilm.

Ready or Not

Skrik (2022)

Medan Skrika kommer alltid att vara en polariserande franchise, denna prequel, uppföljare, omstart - hur du än vill märka det visade hur mycket Radio Silence kände till källmaterialet. Det var inte lat eller kasst, bara en trevlig stund med legendariska karaktärer vi älskar och nya som växte på oss.

Skrik (2022)

Southbound (The Way Out)

Radio Silence slänger deras modus operandi för den här antologifilmen. Ansvariga för bokstödshistorierna skapar de en skrämmande värld i sitt segment med titeln Vägen Out, som involverar konstiga flytande varelser och någon slags tidsslinga. Det är typ första gången vi ser deras arbete utan en skakig kamera. Om vi ​​skulle ranka hela den här filmen skulle den stanna kvar på denna plats på listan.

Sydgående

V/H/S (10/31/98)

Filmen som startade allt för Radio Silence. Eller ska vi säga det segmentet som startade allt. Även om detta inte är långfilmslängd så var vad de lyckades göra med den tid de hade mycket bra. Deras kapitel hade titeln 10/31/98, en kortfilm om funna bilder som involverar en grupp vänner som kraschar vad de tror är en iscensatt exorcism bara för att lära sig att inte anta saker på Halloween-kvällen.

V / H / S

Skrik VI

Sätter fart, flyttar till storstaden och låter Ghostface använd ett hagelgevär, Skrik VI vände franchisen på huvudet. Liksom deras första lekte den här filmen med kanon och lyckades vinna över många fans i dess riktning, men alienerade andra för att de färgade för långt utanför linjerna i Wes Cravens älskade serie. Om någon uppföljare visade hur tropen blev inaktuell så var det Skrik VI, men den lyckades pressa lite färskt blod ur denna nästan tre decenniums stöttepelare.

Skrik VI

Devil's Due

Rätt underskattad är den här, Radio Silences första långfilm, ett smakprov på saker de tog från V/H/S. Den filmades i en allestädes närvarande funn-filmstil, som visar upp en form av innehav, och har aningslösa män. Eftersom detta var deras första stora studiojobb med god tro är det en underbar prövsten att se hur långt de har kommit med sitt berättande.

Devil's Due

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Den ursprungliga "Beetlejuice"-uppföljaren hade en intressant plats

publicerade

on

beetlejuice i Hawaii Movie

Tillbaka i slutet av 80-talet och början av 90-talet var uppföljare till succéfilmer inte så linjära som de är idag. Det var mer som "låt oss göra om situationen men på en annan plats." Kom ihåg Hastighet 2, eller National Lampoons europeiska semester? Även Aliens, så bra som det är, följer många av originalets handlingspunkter; människor som sitter fast på ett skepp, en android, en liten flicka i fara istället för en katt. Så det är vettigt att en av de mest populära övernaturliga komedierna genom tiderna, Beetle skulle följa samma mönster.

1991 var Tim Burton intresserad av att göra en uppföljare till sitt original från 1988, det kallades Beetlejuice går Hawaii:

"Familjen Deetz flyttar till Hawaii för att utveckla en resort. Bygget börjar, och det upptäcks snabbt att hotellet kommer att ligga på toppen av en gammal gravplats. Beetlejuice kommer in för att rädda dagen."

Burton gillade manuset men ville ha några omskrivningar så han frågade den då heta manusförfattaren Daniel Waters som nyss var färdig med att bidra till Heathers. Han förmedlade möjligheten så producent David Geffen erbjöd det Trupp Beverly Hills skrivare Pamela Norris till ingen nytta.

Så småningom frågade Warner Bros Kevin Smith att slå upp Beetlejuice går Hawaii, hånade han åt idén, säger, "Sa vi inte allt vi behövde säga i den första Beetlejuice? Måste vi åka tropiskt?”

Nio år senare dödades uppföljaren. Studion sa att Winona Ryder nu var för gammal för rollen och att en hel recast behövde ske. Men Burton gav aldrig upp, det fanns många riktningar han ville ta sina karaktärer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi pratade om många olika saker," regissören sade i Entertainment Weekly. "Det var tidigt när vi åkte, Beetlejuice och Haunted MansionBeetlejuice går västerut, vad som helst. Många saker kom upp."

Snabbspola framåt till 2011 när ett annat manus lades upp för en uppföljare. Denna gång författaren till Burton's Mörka skuggor, Seth Grahame-Smith anställdes och han ville försäkra sig om att historien inte var en kontant remake eller omstart. Fyra år senare, i 2015, godkändes ett manus där både Ryder och Keaton sa att de skulle återgå till sina respektive roller. I 2017 det manuset gjordes om och lades så småningom in 2019.

Under tiden som uppföljarmanuset slängdes runt i Hollywood, in 2016 en artist som heter Alex Murillo postade vad som såg ut som one-sheets för en Beetle fortsättning. Även om de var påhittade och inte hade någon anknytning till Warner Bros trodde folk att de var verkliga.

Kanske väckte konstverkets viralitet intresse för en Beetle uppföljaren igen, och slutligen bekräftades den 2022 skalbaggsjuice 2 fick klartecken från ett manus skrivet av Onsdag författarna Alfred Gough och Miles Millar. Stjärnan i den serien Jenna Ortega skrev på den nya filmen med inspelningen som börjar om 2023. Det bekräftades också Danny Elfman skulle återvända för att göra poängen.

Burton och Keaton kom överens om att den nya filmen heter Beetlejuice, Beetlejuice skulle inte förlita sig på CGI eller andra former av teknik. De ville att filmen skulle kännas "handgjord". Filmen slogs in i november 2023.

Det har gått över tre decennier att komma med en uppföljare till Beetle. Förhoppningsvis, eftersom de sa aloha till Beetlejuice går Hawaii det har funnits tillräckligt med tid och kreativitet för att säkerställa Beetlejuice, Beetlejuice kommer inte bara att hedra karaktärerna, utan även fans av originalet.

Beetlejuice, Beetlejuice kommer att ha biopremiär den 6 september.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Ny "The Watchers"-trailer lägger till mer till mysteriet

publicerade

on

Även om trailern är nästan dubbla originalet, det finns fortfarande ingenting vi kan hämta ur Vaktarna annat än en förebudspapegoja som älskar att säga: "Försök att inte dö." Men vad förväntar du dig att detta är en shyamalan projekt, Ishana Night Shyamalan att vara exakt.

Hon är dotter till den twist-ending prince director M. Night Shyamalan som också har en film på gång i år. Och precis som hennes far, Ishana håller allt mystiskt i sin filmtrailer.

"Du kan inte se dem, men de ser allt", är slagordet för den här filmen.

De berättar i synopsis: ”Filmen följer Mina, en 28-årig konstnär, som blir strandsatt i en vidsträckt, orörd skog i västra Irland. När Mina hittar skydd, blir hon omedvetet instängd tillsammans med tre främlingar som övervakas och förföljs av mystiska varelser varje natt.”

Vaktarna har biopremiär den 7 juni.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa