Anslut dig till vårt nätverk!

Filmer

Intervju: 'Faking a Murderer' Duo om deras oerhörda True Crime Story

publicerade

on

Faking a Murderer, Adam Rodness, Stu Stone

In Att fejka en mördare, filmskapande duon Adam Rodness och Stu Stone har gjort något riktigt imponerande. Med sin ödmjuka "overkliga sanna kriminalhistoria" skapade de en underhållande film som inte bara spelar med publikens verklighetskänsla, utan även rollbesättningen och besättningens.

Regisserad av Stone och medskriven av Rodness and Stone, Att fejka en mördare följer de två filmskaparna på deras ädla men kanske vilseledda strävan att spåra en snuskig främling de har upptäckt online som-i en störande video-till synes erkänner ett mord. Eller det är i alla fall vad de tycker. När de ser populariteten hos verkliga brottsserier bestämmer de sig för att försöka göra denna upptäckt till en egen mördarsuccé.

Men saker är inte alltid som de verkar, och i det här fallet, Att fejka en mördare har mycket mer på gång bakom kulisserna än vad ens gjutningen och besättningen visste om. Jag satte mig ner med den roliga filmduon (och svågerna), Rodness och Stone, för att diskutera filmen och den kreativa (och hemliga) gymnastiken som de var tvungna att utföra för att allt skulle fungera.

(För mer om Att fejka en mördare, du kan läsa min fullständiga recension här) 

Att fejka en mördare

Att fejka en mördare

Kelly McNeely: Med Att fejka en mördare, yni killar har typ skapat den här undergenren av meta-mockumentary sann brottslighetskomedi, som är perfekt för historien du berättar.

Stu Stone: När du tänker på en mockumentary är det som ... vi har hållit oss borta från det ordet bara för att när du tittar på en mockumentary vet alla i den mockumentary att de är i en mockumentary, och de är alla agerar och sådant. Och det är inte vad som händer här. Det händer så mycket verkligt. Du vet, det finns 55 personer som visas i filmen, bara fem av dem vet typ vad som händer. Alla andra köper 100% allt vi säljer. Vi har kallat det en "Unreal True Crime Story". 

Adam Rodness: Låt henne ställa frågorna!

Kelly McNeely: Jag tänkte fråga om det faktiskt, så det här passar perfekt in i min fråga. När du ställer upp på Breakthrough Entertainment, hur mycket av det är äkta och hur mycket är iscensatt? 

Stu Stone: 100% äkta

Adam Rodness: Hela saken är riktig. Faktum är att allt vi gör i filmen verkligen är ett tag, för allt du får är att ta. Du kan se - som vi säger i filmen, vi har en stram budget - men i verkligheten har vi en stram budget. Det finns ingen större budget för att den här lilla filmen ska få liv. Så allt måste vara äkta och äkta, för det var så vi drev historien framåt med dessa riktiga människor, typ av att använda våra Jedi-sinnetrick och mentalism för att få dem att berätta vad vi vill höra.

Stu Stone: Det finns fem skådespelare Att fejka en mördare, rätt? Av de fem skådespelarna var det bara två av dem som visste vad som hände. Så precis som de andra tre killarna som var med om det, de hade ingen aning om vad som händer innan dem, vad som händer efter dem, de interagerade inte med varandra, de har ingen jävla aning om vad som händer. Så alla är bara i mörkret, vilket ger en mycket utmanande process, eftersom vi har dessa kreativa konversationer och vi måste vara mycket hemliga. Vi måste nästan argumentera på, som, Pig Latin. Jag menar, vi hade kodord som vi skulle säga när vi argumenterade som är meningslösa för andra människor, men vi visste att vi argumenterade. 

Adam Rodness: Men för att svara på din fråga var scenen på genombrottet helt verklig.

Stu Stone: 100% äkta. 

Adam Rodness: Vad vi var tvungna att göra var att vi var en ledare för att vara som, lyssna, vi kommer in och slå upp för den här filmen och vi vill filma den. Vi tar in ett par kameror, men de vet ingenting, som vad du än vet, du tror att du vet, men du vet inte ens. Så när vi går in där, tänkte företagets president vid den tiden att vi bara slog en annan av våra idéer. Och allt du ser från dem i rummet är rent äkta. 

Stu Stone: Dessutom var de vana vid att vi var som ... vi är bara där ute. Du vet att vi bara skulle dyka upp med kameror. Det skulle inte vara konstigt för oss att dyka upp med kameror. Vi sköt vår Mångsysslare dokumentär, som Breakthrough också arbetade med, så de är vana att se oss filma skit. 

Adam Rodness: Det var som, "Gud bara mer skit från Adam och Stu!"

Stu Stone: Och vår familj också. Som att de alla var inblandade i Mångsysslare film. Så de var bara förberedda, de visste som åh, det här är något som Stu och Adam gör, de gör filmer 

Adam Rodness: Och det är normalt, kamerorna borde faktiskt inte skrämma någon som känner oss.

Stu Stone: De visste faktiskt inte, och familjen pitch är en intressant, eftersom de inte visste att vi rullade kamera. Innan vi började denna tonhöjd var vi som, okej, innan vi rullar kameran vill vi berätta vad som händer, bara så ni vet. Och sedan började vi planen. Och så insåg de inte att vi filmade det hela. Och sedan när vi var klara med tonhöjden är de som okej, låt oss filma och vi är som, nej, vi har det.

Adam Rodness: Du måste. [hur människor reagerar på kameror] Det är som ett rött ljus syndrom. Som att det röda ljuset tänds och folk tänder det. Och vi vill ha verkligt, vi vill ha äkthet, vi måste sälja det här som om det är en dokumentär.

Stu Stone: Det värsta du kan göra är att ha någon som inte är skådespelare och låta dem agera. Du kan se rakt igenom det, det är hemskt. Och även bra skådespelare suger för det mesta, skådespeleri är inte lätt för att få det att se riktigt ut. Och det är därför många framgångsrika filmer, popcornfilmer, alla är på topp eftersom det inte behöver vara verkligt. 

Adam Rodness: Men så det är därför vi är, hur kan vi dra av oss att vi kan vara adekvata aktörer och inte behöva nå för långt? Så vi var som, åh, vi blir bara oss själva. 

Stu Stone: Och så använd människorna runt omkring oss för att driva tomten, som att vi inte har råd med människor. Så vi ska bara använda de människor vi har runt oss. Och du vet, att få riktiga reaktioner från dem är det som gör Att fejka en mördare typ vad det är. Jag menar, du kommer till det här ögonblicket i filmen där saker blir tydligare, vad som har hänt hela tiden. Men de som var med i filmen har ingen aning om vad som händer. Flickan som var vår assistent, hon heter Mikayla. Förmodligen hatar hon oss. Som att det var riktigt! Till hennes ära. Hon verkligen vid tre -tiden på morgonen, mitt i skogen, tänkte att det fanns en mördare i huset, gick till saken för att öppna bagageutrymmet, hon gjorde verkligen det. Och om du inte ser det här i filmen, eftersom filmen är 85 minuter, måste du klippa ut skiten. Men vi sköt som 100 timmar mycket med Mikayla som inte kom in. Men vi grundade henne. 

Så som om vi skulle ta med henne runt klockan två på morgonen i jakt på vildgås bara så att hon kunde vänja sig vid att vara ute klockan två. Det är, du vet, normalt att ta på axelkuddar, för det är precis vad vi har gjort i tre veckor med henne. Så när hon var där för att komma och leta efter kroppen ... Du kan bara göra det en gång. Vi kan inte gå, okej Mikayla, det var allt falskt. Gör det igen. Hon kommer inte göra det igen!

Adam Rodness: Det skulle inte fungera! 

Stu Stone: Så det är som att vi måste ha en spelplan. Det är som en Välj ditt eget äventyr bok. Vad händer om hon väljer det här kapitlet? Du vet, vi måste vara redo för vad hon än gör. Och allt vi vet är att en pistol måste komma ut någon gång och ta oss in i huset. Kommer hon att vara med oss? Om hon bestämde sig för att inte springa iväg. Tänk att hon kom in i huset. Hon skulle vara med i resten av filmen, för det var det som hände, hon kom in i huset. Rätt? Så vi måste ha en spelplan om hon kommer in eller om hon inte kommer in. 

Att fejka en mördare

Att fejka en mördare

Kelly McNeely: Så för er, ni är svåger. Så hur utvecklades detta filmskapande förhållande utifrån det? Eller kom det först? 

Adam Rodness: Jag menar, Stu är fortfarande lite äldre än jag, som du kan se av hans hud.

Stu Stone: Vad?! 

Adam Rodness: Jag återfuktar, det gör han inte. 

Stu Stone: Det är löjligt. 

Adam Rodness: Varför? 

Stu Stone: Fuktar du?

Adam Rodness: Varje dag. Du måste hänga med.

Stu Stone: Det här är nytt för mig. 

Adam Rodness: Jag håller min hud ung och smidig. 

Stu Stone: Han dricker barns barn. 

Adam Rodness: Stu bodde faktiskt i Los Angeles, och han kom in för ett besök i Toronto -

Stu Stone: Väl innan dess arbetade du med oss. 

Adam Rodness: Detta är innan dess. 

Stu Stone: Åh, vi går långt tillbaka. Ursprungshistoria?

Adam Rodness: Ja, ursprungshistoria. 

Stu Stone: Jag tror inte att hon frågade det. 

Adam Rodness: Men det leder liksom in i det. Det är Coles-anteckningarna. 

Stu Stone: Klippor.

Adam Rodness: Eller Cliffs noterar, som det kanadensiska sättet att säga det. Men i alla fall gick jag ut till LA, och han tog mig under sin vinge och visade mig runt -

Stu Stone: Vilken vinge det var. 

Adam Rodness: Och jag spenderade alla mina pengar. Jag gjorde en Burger King-reklam. Och jag gjorde så mycket pengar, eller vad jag tyckte var mycket pengar. Det var 8 grand. Så jag flyttade från Toronto till LA och var som att jag lyckades! Jag är där ute. Stu var som, kom med mig! Vi gör dig till en stjärna, unge! Jag är som, ja! Och vi åker dit och de 8 grand var borta, som om två veckor. Så jag kommer hem till mina föräldrar. 

Stu Stone: Men! Under den tiden arbetade jag med Jamie Kennedy på en show som var väldigt hybrid. Det kallades Spränga. Vi försökte vara rappare, och vi fotade det och han var där för allt sådant, typ när den stilen kom ut. 

Adam Rodness: Jag var faktiskt assistenten på showen 2006. Och började som, och hade de jobben som, du vet, shoppa kaffe till Jamie Kennedy och Stu -

Stu Stone: Och hur tar Jamie sitt kaffe? 

Adam Rodness: Svart. Och jag var bara ung, jag var som 20 -

Stu Stone: Till ära Adams - och jag kommer att ge honom kredit - han är den ultimata hustler. Så som att han försökte få det jobbet. Och ja, han kanske har fått kaffe, men egentligen var han som att nätverka med varje jävla person, som alla MTV -cheferna kände Adam. Han visste bara hur han skulle spela spelet. 

Adam Rodness: Så jag lärde mig att spela spelet. Jag kom hem till Toronto och började jobba här. Och sedan började jag kalla företag. Vi bildade ett produktionsföretag som vid den tiden hette That's My Sister-produktioner. Det är för att jag hamnade, du vet, dejtade sin syster bakom ryggen. 

Stu Stone: Det är faktiskt så jävla. Så tänk dig det. Jag och han var vänner i Los Angeles. Jag hade ett tv -program på MTV vid den tiden, okej, livet var ganska hektiskt vid den tidpunkten. Och han var där, och vi hade kul. Den här killen åker tillbaka till Toronto och träffar min syster och berättar inte för mig. Och han tror att jag bara kommer att vara som .... Grymt bra! Det är en bra idé!

Adam Rodness: Jag är som, kan du tänka dig att 15-20 år senare arbetar du och jag och Kelly intervjuar oss-

Stu Stone: Oavsett vad han manifesterade i livet, gick det i uppfyllelse. För här är vi.

Adam Rodness: Men på allvar hade vi samma kreativa sinne och väg. Och vi är som, låt oss skapa ett företag. Jag började ringa företag. Det slutade med att vi fick ett möte med Breakthrough, och vi charmade bara byxorna av dem. De var som, hej, ni producerar och regisserar? Ja visst! Du kan skriva? Gilla, åh ja!

Stu Stone: De var som, ni vet, dessa Svart Fawn killar? 

Adam Rodness: Och vi är som, ja! Så de är som, vi gör filmer med dem, men vi vill ha mer, så vad sägs om att vi börjar göra dem med dig? Och vi är som ... ja !! 

Stu Stone: Jag måste ge Svart Fawn lite skrik här ute. Okej. För att de gjorde det här låg budget, mikrobudget skräckfilmer med genombrott. Och det var så vi kom in genom dörren, för Black Fawn gjorde det så bra och de ville ha mer.

Adam Rodness: Jag sa just det.

Stu Stone: Nej, naturligtvis, men när vi fick reda på budgeten som Black Fawn gjorde filmerna på ... Första gången jag träffade [regissör/producent Chad Archibald], var jag som, Tchad, jag älskar det du gör. Men en sak ... varför bad du inte bara om mer pengar första gången ?! För nu tror de bara att det är så man gör en film. Det här är inte normalt! Och han är som, nej, det är bra. Och jag är som, herregud. Det var riktigt jobbigt. Det är svårt att få filmer att se bra ut för vad de är. Och som ett resultat lärde vi oss att göra en film i farten. 

Adam Rodness: Jag tycker också att det var en bra övning. 

Stu Stone: Det var häftigt. 

Adam Rodness: Så då började det så. Och vi var bara som, okej, vi ska göra två filmer med er. Och den första var vår första titel The Haunted House på Kirby Road, som är en stoner skräckfilm. Ja, riktigt roligt, baserat på en sann historia, hemsökt film. Och sedan -

Stu Stone: Segue. Så efter att de sett den filmen var de som, det ser riktigt bra ut, men det är för roligt. Vi behöver en skräckfilm. Och jag tänkte att det är svårt. Jag menar, det är en spökhistoria, det finns ingen dålig kille, det är osynliga spöken, du vet? De är som, kom på en dålig kille. Så det var då vi gjorde det fågelskrämmor, vi kom fram till en bonde att om du bryter mot hans majsfält är du knullad. 

Adam Rodness: Ja, han förvandlar tonåringar till levande fågelskrämmor som dör av svält på hans jordbruksmark. Det var planen. Och de är som, jag älskar det!

Stu Stone: Ja, så vi gjorde den. Och vi visste att den här var tvungen att vara lite mer läskig, men ändå, som om det är 70 sidor komedi innan den första blodbiten faller. Men de såg den där, och vi lyckades övertyga dem om att den var en skräck, de var som, det här är perfekt. De älskade det. Så då kastade vi Mångsysslare film på dem, vilket är en dokumentär. Så den filmen tog oss fyra år - fem år - och det är ett mycket komplext filmsamtal för en annan gång. Men det är som en riktigt jävla galen film, Mångsysslare, och det var en dokumentär. Och vi var så i det läget - vi var en väl avstämd maskin som gjorde det i fyra år - att denna idé kom till oss. 

Detta var också som för fem år sedan vi pratar om, verkligt brott exploderade på scenen. Du vet, Jinx, trappan, gör en mördare, ondt geni... alla dessa shower och till och med Dateline borde få kredit, för Keith Morrisons röst, jag skulle bara älska att bara höra honom läsa telefonboken.

Adam Rodness: Men de var för bra. Och vi är som, det här är för bra producerat. Det är så fängslande att någon måste kontrollera denna berättelse. Så det var så att vi vid den tiden är som, låt oss göra vår egen och skapa vår egen version av detta. Det är som ett socialt experiment där det är som, hur upplevd publiken är över tv och hur de kan påverka dina sinnen. Och kan vi skapa en fiktiv mördare och använda riktiga människor för att driva historien framåt? A la Borat av sann brottslighet. 

Stu Stone: jag tittade på Havskatt. Och som, jag hade redan kommit igenom The Jinx och alla dessa saker. Och så är jag redan som, jag vill ha sann kriminalitet och jag har slut på skit. Och jag trodde, Havskatt är störst! Så jag tittade Havskatt. Och det finns en scen i Havskatt där han dyker upp vid en ladugård klockan två på morgonen. Och det är inte en läskig scen eller något liknande. Men jag såg den scenen, och det stod ut för mig att jag var som, helig fan, det här kunde vara så läskigt. Och vi spelade bara in en dokumentär, och så var vi som, låt oss göra en skräckfilm och filma den som vi just gjorde Mångsysslare, och vi kommer bara ... alla kommer bara att tro att det är riktigt! Och så är det ungefär så som denna galna historia blev till liv. 

Vi gick till och med så långt som att göra, göra YouTube -videor. David Stoner har en YouTube -kanal som heter Bait and Tackle Mondays. Vi skapade verkligen YouTube-kanalen och han gjorde verkligen videorna. När vi gick till pitchmötena snubblade vi för att dra upp skiten. 

Adam Rodness: Det var verkligen en sång, och det var verkligen en dans. Men ja, det är i princip kärnan i det på ett långt sätt. Men just den här filmen hyllar den sanna kriminella genren.

Stu Stone: Och den undergenren är så mogen för att plocka, du vet att allt du tittar på är så bra. Det är som en perfekt tid att smyga in en satir där inne. Det är mer en satir än någonting annat. Det är bara det att vi älskar den genren. Så här är vårt bidrag, vet du. Och när vi slår till genombrott och de redan känner oss, och hela vår tonhöjd är som, oh Adam och Stu ska hitta en mördare. Och de är som ... ok! 

Adam Rodness: Säker!

Stu Stone: Du vet, jag skulle titta på det.

Adam Rodness: Eller är det som ... Vad? Kan du göra det? Och vi är som, vi kommer att ta reda på det! Det är roligt, för ingen har någonsin sagt, gör inte! Nej nej nej! Du är liksom inte ...

Stu Stone: Det är så roligt, det är sant.

Adam Rodness:  - Du kommer verkligen inte göra det. Alla är som, ja, ja, fortsätt!

Stu Stone: Se till att du filmar det! 

Adam Rodness: Och visa oss hur det slutar. Nu när jag tänker efter tänkte de verkligen inte på oss alls.

Adam Rodness & Stu Stone - Faking a Murderer

Kelly McNeely: Ingen var bekymrad över din säkerhet alls! Nu var uppenbarligen sanna brottsshows en stor inspirationspunkt, hade ni några andra konceptuella influenser när ni gjorde Att fejka en mördare

Stu Stone: Ja, jag skulle definitivt vilja säga det Havskatt scen hoppar ut på mig, men också som Borat. Den första, när du först såg att du verkligen inte visste vad du gick in på, eller hur? Det finns all den riktiga skiten, och så finns det saker som tar med historien, eller hur? Det är som att han gjorde det så briljant i filmen. Självklart, Borat är en karaktär. Så människor som tittade på filmen är med på skämtet från början. Så de tittar på Borat och de vet att Borat är jävla med folk. Så vi är inte Borat, och vi spelar inte en karaktär, vi är oss själva. Så det är det som gör oss annorlunda från Borat, men jag skulle säga att han lade grunden för att berätta historien på ett sådant linjärt sätt som att använda riktiga människor för att driva handlingen. Men igen gjorde vi det utan att vara en karaktär, så att säga. 

Adam Rodness: Och samtidigt, glöm inte, vi är som en film som fysiskt producerar, regisserar, skapar, verkligen gör en film, vi gör det verkligen samtidigt som vi gör det framför kameran genom att göra det här andra, du vet, driva den faktiska berättelsen om historien framåt. Så det är en lång uppgift, och du har 15 fotograferingsdagar för att få det gjort, eftersom du bara har råd med kamerorna så länge, och du har alla dessa andra faktorer som spelar in och försöker hålla det magiska verkligt, vilket var Stu och Jag håller bara i vår egen karaktär, inte släpper katten ur väskan, att det här är, du vet, inte vad det verkar vara.

Stu Stone: Som om vi skulle komma hem från en skottdel av filmen där jag, bokstavligen, täckt av blod. Rätt? Och sedan skulle vi gå, vi gick för att äta efter det. Och så, jag gick in i restaurangen, som helt, precis som, jag har blod överallt, men jag glömmer att jag har blod på mig för att jag är som okej, så vad gör vi nästa? Åh, vi ska äta. Okej. Och så går vi till restaurangen och jag går in, och damen var som att ringa en ambulans. Jag glömde att jag blödde. Du vet. Och vi blev upprörda av poliserna! Och jag är täckt av blod, vi drogs över av poliserna med en falsk tallrik på baksidan och en kropp i bagageutrymmet!

Adam Rodness: Vänta, vänta. Jösses.

Stu Stone: Jag glömde det!

Adam Rodness: Vi hyrde denna blå Mustang som du ser i filmen till vår bil. Som, det är den bilen min karaktär tar med till -

Stu Stone: "Din karaktär", va?

Adam Rodness: Min karaktär. 

Stu Stone: Adam såg till att han fick den bilen, men fortsätt.

Adam Rodness: Lång historia kort, vi gör en körplats och vi var tvungna att använda falska tallrikar eftersom vi inte kunde använda hyrbilsskyltarna. Så vi lade på de falska tallrikarna, och sedan - det här var när vi skulle hämta Mikayla för att göra det här galna. Det här var som kärnan i filmen. Som om vi kunde ta bort det här, fick vi något galet. På väg att hämta henne blev vi förflyttade hit. Och klockan är tre på morgonen. Polisen drar oss över. Han är som, vad gör ni? 

Stu Stone: Jag har blod över mig. 

Adam Rodness: Och jag är mikrofon. Det finns som en kniv under sätet, och vi slår på bagageutrymmet, som är fullt av ljudutrustning. Och han är som, vad gör ni? Låt mig se din registrering. Jag är som, ja, här är ett brev. Han är som ... en mördare ... mördar ... förfalskar .. ni, vad ?! Åh, nej, nej, vi är bara, vi gör något för - och vi är bokstavligen sena att hämta Mikayla - 

Stu Stone: Vi är som, åh det är bara en YouTube -video, vi har bara kul.

Adam Rodness: Och killen är som, det här är ett stort brott som ni har gjort. Du kan inte täcka över dina tallrikar. 

Stu Stone: Och som förresten, vi hade det här kodordet - inte för att avbryta, men jag avbryter honom alltid - men inte för att avbryta den här tiden -

Adam Rodness: Vilket du just gjorde.

Stu Stone:  Vi hade ett kodord med kamerakillen, om vi någonsin var "bla bla bla, ananasjuice". Han vet att det betyder rulle. Eftersom mycket av tiden för att få riktiga reaktioner från människor borde de inte veta att du rullar kamera. Kamerakillen, han är med oss ​​bak i bilen och allt detta fastnar på kameran. Så polisen, han är med i filmen men det blev uppenbarligen inte det sista snittet. Det slutade med att han släppte oss, men han måste ha trott att han fångat två mördare. 

Adam Rodness: För en sekund fick han reda på att han precis fångade två idioter som inte insåg vad de gjorde. Och sedan gick vi för att hämta Mikayla och göra stuntet. Vi var så höga på adrenalin, det var bara galet.

Stu Stone

Stu Stone - Faking a Murderer

Kelly McNeely: Var det någonsin ett ögonblick som du gillar, nästan tappat det? Som om du nästan låter det glida?

Stu Stone: Jaja. 100 gånger. 

Adam Rodness: Tja, jag menar, vi skulle få riktiga hetsiga argument inför besättningen. 

Stu Stone: Och besättningen hade ingen aning heller, så det är som att de är förvirrade. 

Adam Rodness: Som, är den här delen av filmen? Eller är detta ett verkligt äkta argument? Eftersom vårt kreativa är som ... vi hänger ihop, men när vi har olika åsikter går vi på det och det spelar ingen roll var vi är. Och vi kommer att uttrycka våra åsikter -

Stu Stone: Tja, han kommer ...

Adam Rodness: - att hitta rätt väg, som vanligtvis är min väg eftersom det vanligtvis är rätt väg -

Stu Stone: Det stämmer inte heller. 

Adam Rodness: Och du vet, jag tror att det faktiskt är ett bra kreativt team, för du vet, jag täcker mer av hans svagheter än han har styrkor. 

Stu Stone: Han har tränat på sin Peloton, så det är så han täcker min svaghet. 

Adam Rodness: Om det är något som jag gör bra just nu är det Pelotoning.

Stu Stone: Han äter rent, mycket rent. 

Adam Rodness: Det är otroligt. Det är en livsstil. 

Stu Stone: Vi kämpar i verkligheten, vi är svåger, det finns ett chip på min axel som han gifte sig med min syster som aldrig kommer att försvinna. Och vi har kreativa skillnader. Och du vet, det är en del av det. Och det är en del av att arbeta med oss. Men som när du tittar på en scen i filmen och du ser oss gå - det finns en scen i Att fejka en mördare dit killen skickar oss dit där lurarna hänger, eller hur? Och så går vi in ​​i detta övergivna hus mitt i ett fält. Det är det läskigaste jävla huset, eller hur? Du ser oss gå och titta på huset. Men det du inte ser är att det finns en husvagn bakom oss som också är med oss ​​som tror att det kan finnas en mördare där. Vi knullade med alla, topp till botten. 

Adam Rodness: Och de förväntar sig också som en galet skit att hoppa ut mot dem, för de vet att de är med oss ​​och de vet att vi kommer att knulla med dem hela tiden också. Men det var en del av planen. Människor som trodde att de var med, var inte riktigt i. Det fanns människor som trodde att de visste, det var som, o ja Adam och Stu vi är i det här tillsammans ja, men de vet inte skit. Det var hela poängen. Rulla dem ordentligt så de litar på oss.

Stu Stone: Min syster skulle ringa när vi var på det motellet, som vi verkligen sov i - det där jävla spermatäckta motellet, vi sov verkligen där, det var hemskt. Men min syster är som att spränga [Adams] telefon som, du måste komma hem, vad fan gör du? Du vet, vi var som ananasjuice! Som när som helst vi skulle kunna slåss med vår familj? Rulla kameran. Det var den sortens produktion det var.

Jag hoppas att det gick igenom. Jag menar, jag berättar detta för folk, men det finns ett sådant polariserande ögonblick Att fejka en mördare där som publik - som sagt, det är inte som att titta Borat, rätt? Publiken är med på skämtet. I den här filmen är publiken inte nödvändigtvis med på skämtet såvida du inte lyssnar på oss på några podcasts och vi blåste hela jävla saken. Men om du inte är med på det kommer de att titta på det och de flesta kommer att tro att det de tittar på är verkligt. Vilket det är. Varför tror de att det är riktigt? För det är verkligt. Det är som en fin poly-blandning av äkta som finns där som folk tittar. Så då kommer det till det här ögonblicket i filmen - som är mycket polariserande, och det är ett ögonblick annorlunda för alla andra. Jag är nyfiken på att höra när det hände för dig, om det hände för dig. Men för det mesta är det som en twist i filmen där vi bestämmer oss för att göra saken. Jag ska gå med saken och vi ska göra saken. Och de är som, vänta lite. 

Det ögonblicket är väldigt polariserande, för någon har tagit med på resan om de har kommit så långt, eller hur? Och så kommer de till den punkten, och de är antingen som, herregud, det här är geni. Som de här killarna knullade med mig, men jag kan inte vänta med att se vad som kommer att hända. Eller så är de som, fan, Stu, din skit. Du jävla bara på mig. Men de kommer fortfarande att titta till slutet på något sätt, men det är som att de antingen är arg på oss eller att de tycker att det är geni. 

Adam Rodness: Jag tror att det är den riktiga takeawayen från Att fejka en mördare, är det en multi-watch-film, eftersom du kan titta på den här filmen en gång för vad den är. Och då börjar du förstå, okej, vissa saker är falska. Vissa saker är verkliga. Vad är falskt, vem är med på det och vem är det inte. Och du kan titta på det två eller tre olika gånger och plocka isär det och ha kul med det. 

Stu Stone: Men vi lämnade också ströbröd. Som när du tittar på den, om du ser den igen. Jag menar, men det finns ströbröd som berättar hela vägen. Som när du väl vet vad som händer. Vi gömde skit i scenerna och det är liksom, allt är stavat. 

Adam Rodness: Och sedan gick vi så långt som att gilla, rullpapperskillen är äkta. Han gjorde oss faktiskt till våra egna Att fejka en mördare rullande papper.

Stu Stone: Det är en oberoende film, det finns en stor oberoende anda bakom. Detta är inte en film som du kan göra för 30 miljoner dollar. Det kan du, men det skulle inte vara samma film. Och de människor som arbetade i vår besättning gjorde det för att de vill, de älskar att göra filmer. Det är därför de är där. Ingen blir rik, alla är där för att de älskar att vara där. Och ingen älskar att vara där mer än vi gör. Det är därför vi startade det här företaget [5'7Films], så att vi kan göra filmer, och det tog oss tre/fyra gånger tills vi faktiskt satte oss in - du vet okej, nu kommer vi att vara i ett - och det här var en som vi bestämde oss för att göra. Förhoppningsvis är det en stil som stannar hos människor och vi kan göra andra saker som detta. 

Adam Rodness: Jag tror att det också är riktigt om det fanns en vattenkylare - du vet om folk var på vattenkylare -

Stu Stone: En vattenkylare?

Adam Rodness: Ja, om folk var som samlade runt vattenkylaren, pratar de om vad de tittar på. 

Stu Stone: Var det det du brukade göra på kontoret? Har du någonsin haft ett riktigt jobb där du hade en vattenkylare?

Adam Rodness: Absolut.

Stu Stone: Var?

Adam Rodness: Varje jobb.

Stu Stone: Vilket jobb?

Adam Rodness: Jag brukade jobba på en högtalarstad. Det kallades faktiskt Electric Avenue, vid Promenade Mall. 

Stu Stone: Verkligen? Och de hade en vattenkylare på Electric Avenue?

Adam Rodness: Ja. Där bak. [Faking a Murderer] s en konversation!

Stu Stone: Konskopp eller vanlig kopp?

Adam Rodness: Konskål hela vägen. Så om folk pratar om det, diskuterar vad de tyckte var äkta, vad de inte trodde var det, älskade de det, hatade de det, vem gillade de och varför? Och om vi har en konversation om det, är det hela poängen, och om vi kan underhålla och få dig att skratta, få dig att hoppa i din plats, då -

Stu Stone: Är det din Michael Myers -affisch?

Kelly McNeely: Ja, det är en hel John Carpenter -affisch Saken, dimman, det finns en LYDA där inne ...

Stu Stone: John Carpenter är mannen. Vår hjälte helt klart. Jag säger att John Carpenter gör all sin egen musik, vi är också väldigt praktiska. När du gör filmer måste du bära varje hatt. 

Adam Rodness: Ja, de saker du ser från oss är som, vi gör allt, varje hatt som finns. Från musiken till redigeringen till allt. Det är verkligen oss, och det betyder mycket för oss att kunna göra den här typen av saker.

Att fejka en mördare Stu Stone Adam Rodness

Att fejka en mördare

Kelly McNeely: Så vad är nästa för er? 

Adam Rodness: Det är bra att du frågade. Vi skrev - jag tror att vi är 99% där - på vår nästa film. Det heter Vandits, det är en stoner-heistfilm. Loglinjen är att det handlar om dessa fyra stoneridioter som bestämmer sig för att råna en bingohall på julafton.

Stu Stone: I grund och botten är det som Oceanens 11 ägde rum i Fargo. De är killar som tycker att de är på riktigt, de kommer att råna bingohallen, men det går inte bra. De äldre som finns där är redo för dem. 

Kelly McNeely: Som en VFW typ av saker som händer där.

Adam Rodness: Vi ska gå till kameran i september i Winnipeg.

Stu Stone: Och sedan har vi också utvecklats - tro det eller ej, det här är inte ett skämt - vi har utvecklat en show som heter Svåger. Och det är som att Adam och jag öppnar en detektivbyrå och tar på folks ärenden. 

Adam Rodness: Som ett riktigt fall som vi filmar på kamera.

Stu Stone: Att fejka en mördare stil, men det är som en deckare. Och vi är precis som, vi är dokumentärfilmare, det är det vi använder för att få tillgång, eftersom alla vill vara med på TV, så att vi kan få intervjuer och få tillgång till och lösa ditt brott. Så vi har arbetat med det, vi har satt ihop pitchmaterial, vi pratar med ett par personer. Men lyssna, om Att fejka en mördare kan göra det bra, då kanske det öppnar en dörr för Svåger

Kelly McNeely: Det låter som ett sant brott Nathan för dig. Och jag älskar det. 

Adam Rodness: Exakt! Det är precis det.

Stu Stone: Förresten, det är min favorit jävla show. Herregud. Jag visste inte om Nathan för dig tills karantänen. Någon satte mig på det. Och jag såg hela serien på ungefär två dagar. Han är ett geni. Och det är min väska. Det är min humor. Och jag tror att Nathan [Fielder] skulle gilla den här filmen. Det är citatet! "Nathan Fielder skulle gilla den här filmen". Han skulle uppskatta detta, för det är vad han gör. Det är som hans samma stil. Han är mannen. 

Adam Rodness: Annars utvecklar vi massor av fler av dessa stoner -fasor - som vi citerar dem som - och du vet, vi har en hel skiva med saker som vi verkligen är glada över. Jag tror att de närmaste fem åren kan du se mycket -

Stu Stone: Tillväxt, eller kanske är vi 5'8 ”när fem år kommer.

Adam Rodness: Fortsätt bara sträcka med Peloton. 

Stu Stone: Men du vet att det har gått fem år sedan vi startade detta företag, vi har sett bra tillväxt på riktigt, skämt åt sidan. Adams Peloton, det finns tillväxt, det finns vinster. Men det finns tillväxt, och, du vet, med Mångsysslare definitivt lärde vi oss mycket av den erfarenheten, inte bara ur filmskapande, utan om att släppa en film oberoende. Jag menar, den filmen var som en liten motor som kunde. Ingen gav det ett skott. Och när den kom ut gillar folk - jag menar inte dig specifikt på den filmen - utan människor som du som är ute och ger allmänheten, du vet, och ger mindre killar ett "hej, titta på det här". Det fungerar. Och folk laddade ner det, det bullrade, Netflix tog upp det och våra liv förändrades. 

Att fejka en mördare Stu Stone

Stu Stone & Adam Rodness - Faking a Murderer

Adam och Stu såg till att ge utrop till sina partners på Att fejka en mördare: Genombrott underhållning, 4Digital Media, Shine House PR, Astrolab Studios, OpenLab och Red Lab. 

Du kan hitta Att fejka en mördare från och med 6 augusti 2021 på Digital kl Amazon, iTunes, Fandango Now, Vudu, Microsoft, Google och DirecTV. Du hittar den på VOD på DirecTV, Dish, Cox, Comcast, InDemand och Charter.

https://www.youtube.com/watch?v=RyFWISDu7no

Att fejka en mördare Adam Rodness Stu Stone

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Games

"Immaculate" stjärnor avslöjar vilka skräckskurkar de skulle "F, Marry, Kill"

publicerade

on

sydney sweeney kommer precis efter framgången med hennes rom-com Vem som helst utom du, men hon avstår från kärlekshistorien för en skräckhistoria i sin senaste film Obefläckad.

Sweeney tar Hollywood med storm och porträtterar allt från en kärlekslysten tonåring Eufori till en oavsiktlig superhjälte i fru webb. Även om de senare fick mycket hat bland teaterbesökare, Obefläckad blir motsatsen.

Filmen visades kl SXSW den senaste veckan och blev väl mottagen. Den fick också rykte om sig att vara extremt blodig. Derek Smith från Slant säger, "slutakten innehåller något av det mest skruvade, blodiga våld som just denna subgenre av skräck har sett på flera år..."

Tack och lov kommer nyfikna skräckfilmsfans inte behöva vänta länge för att själva se vad Smith pratar om Obefläckad kommer att visas på bio över hela USA Mars, 22.

Blodiga Disgusting säger att filmens distributör NEON, i lite marknadsföring smarts, hade stjärnor sydney sweeney och Simon Tabasco spela ett spel "F, Marry, Kill" där alla deras val måste vara skräckfilmsskurkar.

Det är en intressant fråga, och du kanske blir förvånad över deras svar. Så färgglada är deras svar att YouTube gav ett åldersbegränsat betyg på videon.

Obefläckad är en religiös skräckfilm som enligt NEON spelar Sweeney, ”som Cecilia, en amerikansk nunna av hängiven tro, som ger sig ut på en ny resa i ett avlägset kloster på den pittoreska italienska landsbygden. Cecilias varma välkomnande förvandlas snabbt till en mardröm när det står klart att hennes nya hem hyser en hemsk hemlighet och outsägliga fasor.”

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Filmer

Michael Keaton Raves om "Beetlejuice"-uppföljaren: A Beautiful and Emotional Return to the Netherworld

publicerade

on

skalbaggsjuice 2

Efter mer än tre decennier sedan originalet “Beetlejuice” filmen tog publiken med storm med sin unika blandning av komedi, skräck och infall, Michael Keaton har gett fansen en anledning att ivrigt förvänta sig uppföljaren. I en intervju nyligen delade Keaton sina tankar om en tidig klippning av den kommande "Beetlejuice"-uppföljaren, och hans ord har bara bidragit till den växande spänningen kring filmens släpp.

Michael Keaton i Beetlejuice

Keaton, som upprepar sin ikoniska roll som det busiga och excentriska spöket, Beetlejuice, beskrev uppföljaren som "skön", en term som kapslar in inte bara de visuella aspekterna av filmen utan också dess känslomässiga djup. "Det är riktigt bra. Och vacker. Vackra, du vet, fysiskt. Du vet vad jag menar? Den andra var så rolig och spännande visuellt. Det är allt det, men verkligen vackert och intressant känslomässigt här och där. Jag var inte redo för det, vet du. Ja, det är jättebra" Keaton anmärkte under sitt framträdande på Jess Cagle Show.

Beetlejuice Beetlejuice

Keatons beröm stannade inte vid filmens visuella och känslomässiga dragningskraft. Han hyllade också prestationerna av både återvändande och nya skådespelare, vilket signalerade en dynamisk ensemble som säkerligen kommer att glädja fansen. "Det är fantastiskt och rollbesättningen, jag menar, Catherine [O'Hara], om du tyckte att hon var rolig förra gången, dubbla den. Hon är så rolig och Justin Theroux är som, jag menar, kom igen.” Keaton entusiasmerad. O'Hara återvänder som Delia Deetz, medan Theroux ansluter till rollistan i en ännu inte avslöjad roll. Uppföljaren introducerar också Jenna Ortega som Lydias dotter, Monica Bellucci som Beetlejuices fru och Willem Dafoe som en död B-filmskådespelare, vilket lägger till nya lager till det älskade universum.

"Det är bara så roligt och jag har sett det nu, jag kommer att se det igen efter ett par små justeringar i redigeringsrummet och jag säger självsäkert att den här saken är fantastisk," Keaton delade. Resan från den ursprungliga "Beetlejuice" till dess uppföljare har varit lång, men om Keatons tidiga rave är något att gå efter så har det varit värt att vänta. Showtime för uppföljaren är inställd September 6th.

Beetle

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Filmer

"The Unknown" från Willy Wonka Event får en skräckfilm

publicerade

on

Inte sedan Fyre Festival har ett evenemang varit så omtöcknat online som Glasgow, Skottlands Willy Wonka Experience. Om ni inte har hört talas om det så var det ett barnspektakulärt som firades Roald Dahls offbeat chocolatier genom att ta familjer genom ett temarum som kändes som hans magiska fabrik. Bara, tack vare mobiltelefonkameror och sociala vittnesbörd, var det faktiskt ett sparsamt inrett lager fyllt med tunna scenografier som såg ut att ha köpts på Temu.

Den berömda missnöjda oompa loompa är nu ett meme och flera inhyrda skådespelare har uttalat sig om den oeleganta festen. Men en karaktär verkar ha kommit överst, Det okända, den spegelmaskerade känslolösa skurken som dyker upp bakom en spegel och skrämmer yngre deltagare. Skådespelaren som spelade Wonka vid evenemanget, Paul Conell, reciterar sitt manus och ger lite bakgrundshistoria till denna skrämmande enhet.

"Det som fick mig var där jag var tvungen att säga," Det finns en man som vi inte vet vad han heter. Vi känner honom som den okända. Denna okända är en ond chokladtillverkare som bor i väggarna,'” Conell berättade Business Insider. – Det var skrämmande för barnen. Är han en ond man som gör choklad eller är chokladen i sig ond?”

Trots den sura affären kan det komma något sött ur det. Blodiga Disgusting har rapporterat att en skräckfilm görs baserad på Det okända och kan komma att släppas redan i år.

Skräckpublikationen citerar Kaledonien bilder: "Filmen, som är redo för produktion och släpps sent 2024, följer en känd illustratör och hans fru som hemsöks av deras son Charlies tragiska död. Paret är desperata för att fly från sin sorg och lämnar världen bakom sig för det avlägsna skotska höglandet – där en okänd ondska väntar dem.”

@katsukiluvrr evil chokladmakare som bor i väggarna från willies chokladupplevelse i glasgow x #glasgow #Willy Wonka #wonkaglasgow #skotskt #wonka #det okända #fyp #trending #till dig ♬ det är det okända – mol💌

De tillägger: "Vi är glada över att börja produktionen och ser fram emot att dela mer med dig så snart som möjligt. Vi är faktiskt bara några mil från evenemanget, så det är ganska overkligt att se Glasgow över hela sociala medier, världen över.”

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Bädda in gif med klickbar titel