Som direktör för Slumpmässiga våldshandlingar, Jay Baruchel hade mycket erfarenhet att dra. Han arbetade i branschen från 12 års ålder och lärde sig av regissörer som David Cronenberg och Clint Eastwood och fick värdefull insikt i vad som kan göra (eller bryta) en filmuppsättning.

Jag satte mig ner med Jay för att diskutera hans senaste film, praktiska effekter i skräckindustrin och några av hans favoritskräckfilmer.

För en del av vår intervju den Slumpmässiga våldshandlingar, Klicka här.

---

Kelly McNeely: Så du har varit i branschen länge från och med Populär mekanik för barn, men hur har det hjälpt dig med allt du har upplevt som regissör och vad har du lärt dig genom alla de galna upplevelserna? 

Jay Baruchel: Allt. Och i stort sett allt jag vet om filmer är från att vara på uppsättning sedan jag var liten eller titta på film. Min första dag på uppsättning var jag 12. Och även när jag började då sa min mamma till mig, du vill bli regissör. Mitt intresse för film var inte ett resultat av mitt intresse för skådespelare. Det är tvärtom. Jag blev skådespelare eftersom det tillät mig att vara nära bio.

Och så när jag var 12, och min mamma sa till mig, du vet, du vill gå till filmskolan så småningom, du måste vänta tills du är 18. Men du har nu möjlighet att vara i den bästa filmen skolan i världen, vilket är upplevelse och bara se det från tarmarna ut. Jag var alltid en svamp. Så från min första dag och framåt var jag alltid kär i filmgudinnan, och jag absorberade allt jag kunde, jag skulle välja varje hjärna jag kunde.

Och det som är coolt är att se tillbaka som en 12-åring / 13-åring som börjar på dessa saker, en hel del av besättningen, de var vuxna i mitt sinne då. Men när jag ser tillbaka, skulle de ha varit mycket yngre än jag nu, 23-24, ny filmskola. Så alla idéer och intressen var fortfarande färska och olika. Och så klockan 12-13 fick jag se hur filmer skapas. Men jag måste vara runt en massa 20-tal som precis kommit ur filmskolan som ville mata mig allt det skit som de hade lärt sig. Och det är en riktigt fantastisk, inspirerande plats att börja med. 

Men också, jag ska vara ärlig, i mer än 20 år av att vara på set, tror jag att jag kanske har varit på ett halvt dussin till tio som har fungerat korrekt. Som om det finns en industristandard av typ av kontrollerat kaos, men det kontrolleras i löstaste mening. Men det finns också - och jag säger det här - att regi är ... hur ska jag sätta det här? Det finns människor som misslyckas uppåt. Och för att du är dirigent, för att ditt jobb är att ha en instinkt och åsikt, och varje annan person på set kommer slutligen till dig, eller hur?

Vad det betyder är att om du är någon som saknar inspiration är det jävligt lätt att fejka det, för alla visar ständigt alternativ. Jag kan inte berätta hur många gånger jag som skådespelare har varit på en uppsättning där det var tydligt att regissören absolut inte hade någon instinkt för vad vi försökte göra. Och så skulle dessa människor - varje gång - anta att ha hela skådespelaren och besättningen framför dig som en slags sandlåda med med jävla GI Joes och fordon i sig, att du på något sätt måste bli inspirerad och ha en instinkt.

Det verkar vara den stora takeawayen, att många av dem kommer in utan att veta vad den jävla saken handlar om och hoppas att vi ska hitta det för dem. Och när du inte vet vad du vill ha, och allt du går ut på är vad som inte fungerar för dig eller vad du inte vill, det är när du kommer norr om 7, 10, 12, 15 tar och sällsynt är den inspiration som överlever det, tror jag.

Och de bästa uppsättningarna jag har varit på, i särklass, i särklass, i särklass skulle vara två mästare som jag verkligen har tur att ha arbetat för, var David Cronenberg och Clint Eastwood. Deras uppsättningar var otroligt lika också, för det var en delad vision som var mycket tydligt formulerad. Nu lämnar du uppenbarligen utrymme för att hitta och utforska, och oavsett vad saken är, kommer saken på papper inte att vara den du gör. Men som, du vet fortfarande vad du försöker säga, eller hur? Och så alla på varje uppsättning visste vad filmen försökte säga. Alla på varje uppsättning tyckte om att vara där. Alla på varje set kände att deras fingeravtryck fanns på filmen. Och så arbetar alla från en plats med passion, men det finns ingen stress och ångest.

Eftersom Eastwoods sak är om jag anställde dig, är det för att du kan göra jobbet. Jag anställde dig. Så jag behöver inte oroa mig. Jag behöver inte micromanage. Ta med det - precis som alla andra tar med det - och vi är alla bra, och vi behöver inte göra mer än en repetition. Och vi behöver inte göra mer än tre tar, och vi kan komma hem tidigt. Ingen kommer hem tidigt! Men på båda dessa filmer gick jag iväg tidigt och de slutade tidigt! Million Dollar Baby slutade som två dagar före schemat, vilket är okänt för en film i den storleken!

Och så var jag som, det är det hela. Se till att alla känner att det här är deras, att vi alla är i det här tillsammans. Ingen kommer någonsin att vara lika utsatt kreativt som jag. Men vad det näst bästa är, det är vad jag vill att alla ska känna. Jag vill att de ska känna att de kan lägga upp någon idé för mig. För - förresten - om alla känner att de kan lägga upp någon idé för mig, betyder det att de verkligen verkar från en plats med ren fantasi, som för en konstnärlig strävan, som en film, bara kan vara bra för det. Men också mer till en punkt, jag har sett många exempel - mycket fler exempel - på vad en regissör inte borde göra. Och det är också en stark typ av vägledande sak.

Kelly McNeely: Med det riktigt brutala våldet i Slumpmässiga våldshandlingar, det är lite avsteg från vad folk förväntar sig av dig. Skräck är helt klart en passion för dig, skulle du göra en annan skräckfilm? Hur viktigt var det för dig att ha praktiska effekter? Och hur designade du dessa effekter som triptykonen, hur fick du dessa koncept skapade?

Jay Baruchel: Ja, det är en bra fråga. Um, ja, helt i hjärtslag. Jag vill spendera mitt liv på att göra skräckfilmer eller actionfilmer. Och det jag insåg är att jag vill spendera mitt liv på att göra krigsfilmer, för krigsfilmer är båda dessa, och sedan några ... i stort sett alla jävla genrer. Och ju äldre jag blir, desto mer kan jag inte se sanningen i någon film som inte är en krigsfilm. Men ja, jag skulle. Jag skulle definitivt ha ett hjärtslag. 

Det finns ett videoband någonstans i min mammas hus av mig vid 7 års ålder - jag sa att jag ville bli regissör vid 9 - men när jag var 7 var det ett videoband som sa till min mamma, till kameran, jag ska skriva berättelser så läskiga att de skrämmer Stephen King ur hans underbyxor. Och så, jag har haft det där skiten sedan jag var liten, och jag kommer ärligt från två legitima filmfans.

Min mamma och pappa skulle ständigt ge mig en film 101, och med varje knäpp skulle vi titta på - och speciellt om vi tittade på något som var viktigt - min mamma förklarade för mig varför Hitchcock är mästaren i spänning och vad det betyder och den typ av filmer han gjorde, vilket drev mig till en absolut besatthet av mannen när jag var tonåring. Så jag älskar de här grejerna. Och jag har försökt ta reda på varför.

Jag tror att det är av samma anledning att jag gillar punk, industri och metall, vilket beror på att det är direkt, och det kringgår mycket skit som jag tycker är lite mer än tapeter. Det är direkt, det är sanningsenligt, det är stark medicin, och dess fans är religiösa och det får ingen kärlek från intelligentsia. Så det här är det jag ska titta på, det här är det jag vill göra. 

När det gäller hur viktiga proteserna var: av yttersta vikt. För mig är det [Roberto] Bavas arbete och John Carpenter Saken. Det är toppen, och allt annat är ett svar på det, ett försök att återskapa det, det är en språngbräda från det. Kryckan i datorgenererade bilder är - som alla kryckor - det är en jävla förlamande, i slutändan, som vi är alltför beroende av.

Men det finns uppenbarligen en plats för det; det finns datorgenererade bilder i Slumpmässiga våldshandlingar, förutom bara de uppenbara sakerna som animationen, men det finns saker vi gjorde för, du vet, lägga till lite regn här och där och lägga till ett blad här. Det finns ett hem för det, men för att göra det till en helhet av din design för specialeffekter, offrar det för mycket kontroll över estetiken för mig. Förresten, jag kan inte heller nämna en film med CGI som jag älskar, eller hur? Men jag kan nämna en massa protesbitar som jag tycker är mästerverk. Se7en, det finns inget som den där skiten, det där är sant konstnärskap. 

En av de coolaste sakerna med att vara i samma bransch sedan jag var barn är att man får skapa relationer och man får lära sig och man får gå och fråga folk som du arbetade med när du var barn som, som , kom ihåg dig som det nördiga barnet som ställde för många frågor. Så teamet som gjorde alla proteseffekterna, hela vår ansträngning, var Paul Jones. Jones gjorde också en massa saker in Goon: Den sista av Enforcers, inklusive näven som går sönder i ansiktet och han tappar en massa tänder, så hans trasiga pall, det är allt skit som Paul gjorde.

Om du googlar Paul Jones ser du det Resident Evil och allt, allt. Och jag jobbade med killen när jag var 18-19, och vi kom bra överens. Vi delade bara nördiga intressen - Fangoria-barn, eller hur - naturligtvis var jag ett verkligt barn, han var i 20-talet. Så när jag får tid att göra min skräckfilm, hur många jävla år som helst - ett decennium plus - senare och jag får säga, hej, Paul, kan du komma med lite galen skit? Och det är bäst. Det är det roligaste. En av de roligaste sakerna med en film är att få alla dessa människor tillsammans och att alla bara sylt. 

Så jag vet vad jag vill - och vad jag tror jag vill ha som regissör och medförfattare - Karim vet vad han vill och vad han tror att han vill ha som DP. Paul har några idéer som skapare själv, och Michelle Lannon, vår produktionsdesigner, Linda Muir, vår kostymdesigner, och vi klingar alla in och vi matar varandra. Och någons idé, som, "Åh fan, det skulle vara fantastiskt för det matchar den andra saken som vi försöker göra", "Åh, fan, det är sant, det är sant för att vi kan göra det, eller hur?" Och sedan börjar vi hitta vad vi tycker att vårt tak i vår källare är, och hur galen vi vill bli, hur galen vi får få, hur överst, vi vill veta - om alls - bla, bla , bla.

Och då förstår vi bara och inser det, och då är det samma sak, då är det en delad jävla vision, och sedan går vi ut och skjuter jäveln. Och så ja, det är väldigt viktigt att det är så praktiskt som möjligt mänskligt, och det inkluderar vår eld, eller hur? Vi tände verkligen det jävla huset. Det är tungt, man. Så var det är möjligt, var praktisk och gå med det praktiska i motsats till digitalt, men vet också att vi kommer att behöva lite digital hjälp senare på linjen.

Kelly McNeely: Jag gillar den tanken att alla ska träffas - olika artister - för det är som när man får många riktigt bra musiker tillsammans för att göra jazz eller något. Det är samma idé, du skapar musik som bara fungerar.

Jay Baruchel: Det är allt! Och ingen idé är fel, det är bara idéer som kommer att överleva och de som inte kommer att göra det, för om en idé är fel kommer gitarristen att vara i huvudet nästa gång han vill tänka på något. Just nu vill jag att alla ska lägga upp allt som kommer att tänka på. Om jag slutar använda det är det en annan sak, men jag vill att du ska känna dig fri och jag vill att du ska känna ägande eftersom jag vet att du ska svänga efter staketet.

Bläddra ner för att fortsätta till Sida 2 för Jay's filmrekommendationer

Sidor: 1 2