Det är ofta svårt för skräckfilmshjältar att uppnå den typ av popularitet som deras onda, monströsa motsvarigheter har. För varje Van Helsing eller Ashley J. Williams finns det ett dussin slasher, vampyr och demoniska monster som vanligtvis får frontomslag. Vilket gör fallet med Tremors'Burt Gummer spelad av Michael gross en intressant. Survivalisten som har lyckats överleva mot den jätte mördaren Graboids flera gånger över hela filmen och TV-programmet har sedan dess blivit en populär fanfavorit och historiens ansikte. Med den sjunde filmen, Skakningar: Shrieker Island nu tillgänglig på Netflix, VOD och hemvideo (Komplett med en dokumentär om karaktären), Jag fick chansen att prata med Michael Gross om allt som Burt, Graboids och mer.

 

Jacob Davison: Så, Tremors just firat 30 år.

Michael Gross: Wow. I januari har det gått 30 år sedan den första kom ut och vem visste att den fortfarande skulle få fart och spänning. De är en galen, underbar massa dedikerade fans.

JD: Verkligen! Jag ville fråga dig om det, varför tror du att franchisen har en sådan uthållighet efter alla dessa år?

MG: Jag tror alltid att det börjar med bra skrivning. Det gör jag verkligen. Kemi mellan gjutna medlemmar, sådana saker. Jag känner också .. att det är en gammaldags film. Det fanns en berättelse i American Spectator nyligen som talade om 30-årsjubileet för den. I det talade de om det faktum att det aldrig finns våld från person till person. Burt till exempel, jag är väldigt stolt över det faktum att jag tror på vissa vapenrättigheter och vapensäkerhet, Burt Gummer skulle inte lämna sin pistol till Melvin i originalet Tremors. Det finns vissa människor som inte borde ha dem om de är oansvariga. Så, Burt ger Melvin en olastad revolver för att få honom att röra sig vid ett tillfälle. Men det är så långt han kommer att gå. Jag tror på ansvarsfull pistolhantering och den typen av saker. Men det jag är stolt över är det faktum att Burt, i någon av dessa filmer, aldrig riktar sin pistol mot en annan människa.

MG: Jag tror att den enda gången som hände var in RYCKOR när Melvin drar upp skämtet med det tagna tentaklet runt sig och så siktar han på honom. Men jag kan inte minnas någon verklig förekomst av att han drar en pistol mot en annan person. Det är en gammaldags sorts skräckfilm där det är människor ... den här desperata gruppen Ne'er-do-well, människor som tänker väldigt annorlunda och samlas som ett team för att besegra en gemensam fiende. I det avseendet tror jag att det är en återgång till en tid då vi kunde titta på varandra och säga "Låt oss lägga våra skillnader åt sidan och slåss." Så vapen vänds alltid på varelserna och jag tycker att det är som en äldre filmstil från 1950-talet. Vi kämpar inte mot oss själva, alltid mot skurkarna. Jag tycker att det är mycket förlösande.

JD: Vilket tar mig till min nästa fråga om originalet, du gjorde sitcom Family Ties och det verkar som en sådan omkopplare. Hur blev du involverad i RYCKOR?

MG: Vilken tur jag har! Jag kallades bara in av originalförfattarna / regissörerna (Brent Maddock, SS Wilson, Ron Underwood) och de sa "Vi tycker att du är en fantastisk skådespelare, vi tror att du skulle vara bra för det." Enligt dem sprängde jag bort dem! Varje skådespelare längtar efter chansen att visa en annan sida av sig själva för ... det är det som är kul! Variationen. Detta var det sista året av FAMILY TIES, faktiskt var vi den senaste månaden eller två för att avsluta serien när auktionen kom in för RYCKOR. Min första tanke var "Varför jag?" Jag kan tro att jag kan agera utanför lådan, men många människor litar inte på dig för att göra det de vill se vad du har gjort de senaste sju åren eftersom de känner att publiken kommer att vara bekväma med det och med lite annan. Det är som Bryan Cranston att BREAKING BAD beslutar att hitta en annan sådan möjlighet. Och jag var välsignad med att ha förtroendet för människor som var villiga att säga "Låt oss ta en chans" De hade mig i rummet eftersom Universal hade sagt "Okej, vi skulle inte ha något emot det här namnet på skärmen eftersom han var en TV-stjärna . ” Lyckligtvis för oss alla lyckades det.

 

JD: Verkligen! Det är faktiskt roligt, jag har sett RYCKOR tre gånger i år på storbildsskärmen.

MG: Åh, det är underbart! Landskapet är otroligt, filmen extra, och jag var precis i det området i januari för 30-årsjubileet. Med regissören och författarna uppe i denna stora lilla stad Lone Pine, Kalifornien. Det finns ett underbart museum för västerländsk film som gör historia där. De har mycket RYCKOR memorabilia och vi har träffats för några konferenser, många fans och det var jättebra. Bobby Jayne som spelade Melvin var där, Charlotte Stewart som spelade Nancy potter. Vi hade jättekul.

JD: Låter som det! Jag fick den här nyckelringen vid Alamo Drafthouse LA screening. (UZI4U)

MG: (Skrattar) Åh! Jag älskar det.

JD: De gav ut dem.

MG: Jag vet inte om någon har föreslagit det, men det här är klassisk biljettpris utomhus. Och jag önskar att NBC Universal skulle starta några uteserveringar. Jag skulle personligen åka dit för att hålla ett säkert socialt avstånd och som en trevlig 1957-cabriolet med toppen uppifrån.

JD: Det är roligt att du nämner det, för en av de andra gångerna jag såg det i år var vid drive-in i en dubbel funktion med JAWS över på Mission Tiki i Montclair, Kalifornien.

MG: Åh, wow! Toppen.

JD: Gjorde en rolig dubbelfunktion.

MG: Jag kommer aldrig att glömma min första gång att se JAWS. På den tiden hade jag kontaktlinser. Jag var med en ung dam i en biograf på östkusten, och hon var så rädd att hon grep mig mitt i filmen i ett av dessa ögonblick av JAWS och slog ut en av mina kontaktlinser! (Skrattande)

JD: (Skrattar) Åh, wow!

MG: De flög ut ur mitt öga, hon tog mig så hårt!

JD: På det viset, vad tror du det handlar om monsterfilmer som gör dem så populära.

MG: Det är en bra fråga. Det är ren escapism. Jag tror att det finns så många ... låt oss inse det, världen är en tuff plats och vi konfronterar så många av våra egna små hinder från dag till dag i den verkliga världen att det är kul att åka till en plats som ligger precis ovanför fasorna vi möter i det dagliga livet! (Skrattar) Att du kan fly till det. Jag är fortfarande ett fan av de klassiska Universal-monsterfilmerna. De DRACULAS, den FRANKENSTEINS, den OSYNLIG MANNENS. Jag har dem på DVD. En av mina personliga favoriter som jag går för att bilda då och då är en Warner Brothers-film som jag tror från 1956 kallad DEM! Med utropstecknet! Jätte myror. Jag älskar den filmen. James Arness är bland annat med i det. Med stor FX för sin dag. Så jag går tillbaka till dem för att fly, bli lite förskräckt, äta lite popcorn och kanske spilla en drink på framsidan av min skjorta i ett hemskt ögonblick! Bara njuta av rädslan. Bara att veta att jag mår bra. Du vet bara inte det om den verkliga världen ibland, eller hur?

JD: Sann. Och förhoppningsvis inte förlora ytterligare kontaktlinser.

MG: (Skrattar) Ja, eller hur! Dyr.

JD: Vanligtvis, särskilt i skräckfranchisearbeten, är det monsteret som typ blir centralt. Men Burt har typ av varit den konstanta genom hela RYCKOR franchise. Varför tror du det är?

MG: Dessa originalförfattare skapade en så fascinerande karaktär. En översta karaktär. Han är oemotståndlig, och det är därför jag fortsätter att komma tillbaka! Jag vill inte förolämpa någon, men jag kommer inte tillbaka för mounten, jag kommer tillbaka för Burt. Jag kommer tillbaka för den knäppa, tvångsmässiga tvångsmässiga, rädda till den komedipunkt som är förberedd förberedd till komedipunkten. Jag menar, komedi handlar om överdrift. Och Burt är en överdrift. Burt är OCD utanför diagrammen. Det är det som gör honom så helt kul för mig. Vissa människor frågar mig vad som är så roligt med honom, och jag säger att en av de roligaste sakerna med Burt är att han inte har något sinne för humor. Han är så jävla allvarlig med allt. Och det gör det roligt! Jag älskar att komma tillbaka till hans syn på världen.

MG: Jag älskar monster, jag älskar Burt som kämpar mot monster, och det är Burt som tar världen. Under de senaste filmerna involverar Burts inre hinder som är bortom de yttre hinder som alltid är monster. Du vet, inför en son som han inte ens visste existerade, Jamie Kennedy i RYCKOR 5. Att möta sin egen dödlighet på ett sätt som han aldrig förväntat sig RYCKOR 6. Att behöva lämna en sjukhussäng för att skjuta ett vapen. Verkligen nära att inte göra det. Utan att ge för mycket bort finns det känslor han måste möta känslomässigt i RYCKOR 7 har han inte varit tvungen att möta tidigare. Jag letar alltid efter dessa känslomässiga hinder såväl som monsters yttre hinder. Jag är mer fascinerad av hans känslomässiga båge i varje bit. Jag tror att det är det som gör honom intressant, den inre konflikten hos en man.

JD: Jag ville fråga lite om RYCKOR 7, TRÖMARE: SHRIEKER Ö. Vad kan du berätta om det hittills?

MG: Jag kan säga dig ... ja, det har redan funnits några bilder där ute. Så det är ingen överraskning att se Burt som Robinson Crusoe i början av denna bit.

JD: Det fanns en stor mängd av KASTA BORT jämförelser.

MG: Massor KASTA BORT jämförelser, han är väldigt trasig. För intresserade, ja, det var mitt skägg! Jag hade sagt till dem, du vet, vi kommer att vara på en galen djungelplats. Det kommer att bli varmt, det kommer att bli svettigt, och jag vill inte ha ett falskt skägg för det kommer att se ut som skit och det faller av i fuktigheten. Så jag började månader i förväg eftersom jag bara trodde att det skulle vara kul. Så det är allt jag ser där. Uppriktigt sagt är vi lite före vår tid för så ser människor ut när de inte har kunnat gå ut och klippa sig på månader i COVID-19 gånger!

JD: Jag vet att (pekar på hår)

MG: (Skrattar)! Så det var min idé att odla mitt eget skägg där. Det fanns några hårförlängningar som de lade till men att tillväxten i mitt ansikte är helt mitt och jag önskar bara att det kunde ha varit längre. Det är uppenbarligen något som är väldigt annorlunda. Han har gått helt ur nätet, om inte av vippan. Det finns en anledning till att han lämnade Perfection, Nevada och en anledning till att Perfection inte längre var tillräckligt avlägsen för honom i sin egen bunker. Eftersom det var något intrång så bestämde han sig för att han hade nog av civilisationen. Och ändå ... varje gång han försöker lämna, fortsätter de att spåra honom. De drog tillbaka honom som de sa in GUDFAR III.

JD: Det finns någon ny roll i filmen, hur var det att arbeta med dem?

MG: De var alla underbara. Jon Heder ... Jag har varit ett fan av NAPOLEON DYNAMIT, Jag älskade hans arbete i det. Han är en mycket kreativ, väldigt rolig, oåterkallelig karaktär. Det blev ett bra partnerskap. Hade en bra stund.

JD: Trevlig! Och Richard Brake och Jackie Cruz, hur var det att arbeta med dem?

 

MG: Super. Helt super. Jag hade inte känt Jackie förut, jag kände Richard efter rykte. Underbar klassiskt utbildad skådespelare. Vi hade jättekul. Han tog sitt arbete väldigt, väldigt seriöst. Han var en jävla bra sport eftersom vi alla slingrar oss i vissa ... osäkra, obekväma positioner som gör den här typen av actionäventyr. Och Richard, av gud, han var en riktig utmärkelse med vad han ibland hade att göra med. Släpade in i denna ledsna röra mitt i djungeln och han var en fulländad professionell.

Alla var vi! Låt mig uttrycka det så, vi blir alla vridna genom bruket. Och det fanns ögonblick av frustration. Jag är faktiskt två månader på operation för en sönderriven rotator manschett som jag fick på filmen. Så jag var tvungen att få en axeloperation efteråt. Jag menar, jag tänker hela tiden på nya och uppfinningsrika sätt att skada mig själv! Du kan göra något rätt. Ett fall, ett stunt, du måste ha ditt ansikte på kameran. Du kan göra det rätt sju gånger. Men du vrider något eller faller fel en gång och du går "Åh, pojke jag kände att ..." Jag skadade mig bara illa, du måste då gå igenom filmen i ytterligare två veckor med en skada. Bu det är vad ibuprofen är för! (Skrattande)

JD: Rättvis poäng. Jag ville också fråga, efter att ha arbetat över hela serien genom flera filmer, hur har det varit att arbeta med varelsen fx över tiden när saker och ting förändrades. Sedan den första RYCKOR var allt praktiskt och genom åren har saker och ting vänt sig mer till CGI och en blandning här och där.

MG: Liksom de flesta skådespelare och förmodligen de flesta fans tycker jag mest om de praktiska varelserna. Du har något precis framför dig, ja, det är inte riktigt och jag vet att det inte är riktigt. Men du har en mycket stark visuell framför dig. Nu har vi lite av det i RYCKOR 7 men låt mig säga att även att arbeta med CGI har jag arbetat med CGI i 2, 3, 4, 5 och 6 och i några av RYCKOR 1 med modeller och miniatyrer, den typen av saker. Så vi låtsas alltid. Även om det är tredimensionellt varelse framför oss måste vi låtsas att det är verkligt.

Det är bara en annan nivå av förevändning. På samma sätt måste jag gå ut och låtsas att jag är en riktig monsterjägare istället för feg Michael Gross (skratt). Jag måste låtsas med monster. Det är en något annorlunda nivå av förevändning men allt fungerar bra. Vi får alla bra visuella idéer om hur dessa saker ser ut och var de är utanför kameran. Jag låtsas som en försörjning. Det råder aldrig tvivel om vad jag gör är ren förevändning så jag gör det bara om och om igen. Och det fantastiska är att jag låtsades som barn gratis! Jag fick aldrig betalt. Jag visste att den pinne jag höll var inte ett svärd eller ett vapen. Nu får jag betalt för att låtsas, och det är bara en extraordinär välsignelse. Låt oss säga det så.

JD: Har du en speciell favorit, eftersom de har gått igenom så många former och mönster genom åren?

MG: Den var bra! Tja, titta. Vem kan motstå den stora som brister genom min källarvägg? Det tredimensionella stycket, för det var inte bara första gången, du vet som din första kärlek! (Skrattar) Det är ett helvetet sätt att uttrycka det. Jag tror på vissa sätt att den första, för den var tredimensionell och precis framför mig. Det var särskilt skrämmande med den, en del av den rädsla du ser var äkta eller av denna anledning. Eftersom du visste att det skulle ta dagar för dem att sätta upp filmen igen, var den på en ljudplats i södra Kalifornien.

De hade ungefär åtta kameror igång, så när den där saken kraschade genom den väggen skulle du helst inte skruva upp den. Annars skulle det kosta dem tid och pengar att sätta ihop hela uppsättningen igen. Och du ville inte vara ansvarig för det. Det fanns en viss mängd rädsla. Ibland tycker jag att mitt motto borde "Bättre agera genom personlig förlägenhet." För att du inte vill vara den som gör upp saker. Reba och jag stod där med vapen i våra händer och sa: "Vi får bättre rätt för det kommer att bli en hel del problem om vi inte gör det." Jag har haft allt, men du glömmer aldrig den första.

JD: Åh ja! När jag såg det vid inkörningen, slutade scenen "Bröt in i fel jävla rekrum, va?" Folk applåderar genom att tuta sina horn och blinka sina lampor och det rann bara ut från alla.

MG: Jag skulle gärna ha sett det vid en drive-in! Perfekt.

JD: Det är en bra drive-in-film.

MG: Klassisk. Och med JAWS?

JD: Ja, det var en dubbel funktion med JAWS.

MG: Jag skulle gärna ha gått. Som jag har sagt till andra människor känner jag mig efter denna tid som en förespråkare för Burt. Jag känner att jag är där för att försvara honom, försvara hans minne och genomföra det. En slags äldre karaktär i 30 år. Jag älskar när människor fortfarande är glada över honom och det faktum att människor fortsätter att komma tillbaka.