Vi har äntligen närmade oss före utrotningen som PG: PSYCHO GOREMAN är på väg att gå på bio och VOD! Jag kunde bevittna och granska den interplanetära förstörelsen och familjen kul på Beyond Fest förra året, och det var kul att se vid drive-in och festivalens höjdpunkt. Samt en ära att citeras på filmens affisch! Ännu mer lyckligtvis kunde jag prata med mannen bakom monsteret, författaren / regissören / FX-artisten Steven Kostanski i november förra året och prata ingående om alla saker PG!

Jacob Davison: Vad är din bakgrund? Vad fick du intressera dig för film?

 

Steven Kostanski: Min bakgrund antar jag att det mestadels skulle vara protetisk FX. Jag menar, det började verkligen som barn när jag gjorde stop motion-animationer med min pappas super-8-kamera. Det fick mig till film och självklart var jag en stor filmfans och en stor sci-fi / fantasy-skräckfant som växte upp så jag började skapa mina egna små filmer. Att göra stop motion, monster och dockor och saker och jag började göra filmer med mina vänner som sedan eskalerade till att jag arbetade inom protetik i filmer. Jag tänkte att det verkade vara den avdelning som verkade ha det roligaste. Jag kommer ihåg att jag som barn såg bakom kulisserna med att göra MÖRKETS ARMÉ och se killarna på KNB FX göra skelettdockor och saker. Det var en ögonöppnande upplevelse för mig eftersom jag insåg att de här killarna i tungmetall-t-shirtar med långt hår bara dök av, dricker öl och skapar monster och håller sig uppe sent.

Det verkar ganska bra. Jag graviterade mot varelsens FX-sida av saker och proteser. Jag började arbeta på gymnasiet ganska mycket. Jag tog Dick Smiths professionella sminkkurs. Där det är en korrespondenskurs där makeupartisten Dick Smith skickar en bok till dig och du i princip använder den för att skapa din egen make-up FX och han kritiserar dem. Dick Smith gjorde uppenbarligen filmer som GUDFADERN och EXORCISTEN och var farfar till make-up FX. Medan jag gjorde det fick jag mina kortfilmer och saker till festivaler. Så min protetikarriär och min karriär med att flytta utvecklades samtidigt. Nu jobbar jag som regissör och som protetikartist i branschen, och jag snubblar fram och tillbaka mellan de två. Det var så jag kom dit jag är nu.

 

JD: Häftigt! Och talar om var du är nu, låt oss prata lite om PSYCHO GOREMAN. Vad var starten?

SK: Jag hade precis avslutat LEPRECHAUN ÅTERVÄNDER. Vilket var ett riktigt episkt äventyr där jag var tvungen att åka till Sydafrika för att skjuta det. Det var ett ganska massivt åtagande för mig och slags utanför min komfortzon och arbetade med ett nytt besättning på andra sidan planeten. Jag återhämtade mig från det äventyret och jag hade beställt fantasi RAWHEAD REX Blu Ray. Jag tittade på det och jag blev uttråkad av det, för låt oss inse det, det är inte riktigt super engagerande. Så fantastisk som titeln är. Jag tittade bara på den filmen och snurrade bara idéer i mitt huvud om att detta gudmonster skulle återuppstå och liknar RAWHEAD REX men också om det var lite av MONSTERKVADRAT stilscenario där du har barn som interagerar med monsteret.

Ta med RAWHEAD REX, eller HÅLLET, något om en gammal ondska som återuppväcks men också parar ihop den med barn och ett barns fantasifilm. Vilken typ av dumma saker skulle komma ur det. Det hade anpassats till en idé som jag hade för länge sedan, eller snarare en bild, av ett monster som satt vid en trumset. Och allt mashed ihop till denna idé som blev PG: PSYCHO GOREMAN. Jag kastade en behandling tillsammans och visade den för människor. Jag hade några finansiärer som var intresserade av att finansiera ett projekt med mig och jag skickade behandlingen till dem och de älskade det. Sedan dök jag genast in i att skriva manuset och inte långt efter att vi började filma.

 

JD: Jag ville fråga lite om hur rollerna gjordes?

 

SK: Det fanns några roller som jag specifikt hade planerat för mina Astron-6-vänner. Liksom Adam Brooks är Matthew Brooks och Connor Sweeney alla med i filmen i olika roller. Jag hade alltid föreställt mig Adam som pappa, Greg. Utöver det kastar vi bara ett riktigt brett nätgjutningssamtal över hela Kanada. Eftersom den ena frågan som kom upp från producenterna var "Den här behandlingen och manuset är fantastiskt, men det är bara lika bra som barnen som du kastar." För om du inte har barn som kan dra ut dessa roller så spelar det ingen roll hur många FX du kastar på filmen, det blir inte bra. Det är verkligen beroende av föreställningarna. Vi såg många auditions och band. Vi bosatte oss på Nita-Josee Hana och Owen Myer som Mimi och Luke. Båda var bara så charmiga. Även i en rå auditions tillstånd.

De hade båda så mycket energi och personlighet. Det stora för mig var att jag inte ville ha barnen ... de behövde känna sig som barn men behövde också stå upp mot de varelser de parades ihop med. De behövde hålla sig mot de galna, hemska saker som hände runt dem. Särskilt med Nita var hon så befallande för alla omkring sig. Hon förkroppsligar verkligen den karaktären. Mycket energi och en riktigt stor personlighet. Både Nita och Owen kan vi kasta i alla situationer och vara som "Okej, nu händer det." Det fanns ingen- (skratt). Jag känner att även om jag var i den åldern skulle jag ha varit så förlamad av blyghet och ångest att vara i ett rum med ett helt filmteam och en kille i en monsterdräkt skulle förmodligen ha skrämt mig. Men de blev inte fasade av det alls. Det ledde verkligen till att de befallde filmen och väckte den till liv med ungdomlig energi för att verkligen sälja sammansättningen av sci-fi fantasy-skräck och barnäventyr. Vi lyckades verkligen, särskilt med våra barn.

 

JD: På varelsen FX, hur hanterade du det?

 

SK: Varelsen FX gjordes på Master's FX Toronto. Hur det spelade ut var att jag hade en liten summa pengar att slänga på dem och sedan var jag tvungen att tigga om många favoriter från alla mina FX-vänner i Toronto. Många begåvade människor chippade in på filmen. Villig att hjälpa eftersom de visste att det var ett passionprojekt och lite av en ambitiös sak. I ingen värld kunde vi faktiskt utnyttja den budget vi hade. Alla i Master's-butiken och alla inblandade FX-artister satte verkligen ner allt de kunde och sin tid eftersom det är en vansinnig mängd arbete. Hela varelsen FX i filmen går bortom allt jag har gjort i en film fram till den tiden. Det handlade verkligen om att jag tigger, lånar och stjäl allt jag kunde för att få det att hända!

Det var många sena nätter av mig som bara slitna av mig själv men också många människor som donerade sin tid efter timmar bara för att få saker gjorda. Eftersom det finns så mycket roliga och galna grejer i filmen tror jag att alla ville ha något roligt att arbeta med så att de var generösa med sin tid att hjälpa till. Till och med vår producent, Jesse, finansieraren han faktiskt blev en FX-artist på denna show. Han kom till affären och började som min assistent än en komplett byggnad på egen hand. Det var verkligen ett fall av alla praktiska däck att dra av detta eftersom det var så mycket skit att bygga och naturligtvis aldrig tillräckligt med tid för att göra det. Vi var tvungna att bli riktigt kreativa med hur vi drog igång saker. Återanvända, återanvända och tillverka saker. Det var ett mycket ambitiöst projekt när det gäller omfattningen. Men alla inblandade satte in allt de hade och drog av det och gjorde ett fantastiskt jobb.

 

JD: Bra! Verkar "kul" var nyckelordet.

 

SK: Ja! Det var bara så mycket bonkers grejer i filmen. Du jobbar inom proteser och du blir lite lugn över att göra samma få saker om och om igen. Liksom, "Här är en annan obduktionskropp för en sjukhusutställning." Eller "Här är några tatueringöverföringar." Det kan bli lite repetitivt, så när du får en stor varelse tung show. Som "Här är en kille som är en vandringsdunk full av kroppsdelar och här är en häxadame med en J-Horror möter MÖRK KRISTAL se"

Det finns konstiga saker för alla att sänka tänderna i och lägga sin egen personlighet i den. Jag tror att det ledde till mycket intressant variation i allt varelser. Eftersom alla kunde ta lite ägarskap över vad de gjorde. För så långt designprocessen går är jag vanligtvis ganska vag om vad jag vill ha. Jag gillar att utveckla utseendet när jag bygger saker och använder många hittade föremål och omfördelar saker så att du hittar din design genom vad du har till ditt förfogande. Det ledde till många kreativa beslut under de ögonblick som ledde till de mer intressanta grejerna i filmen.

 

JD: Jag ville fråga några specifika influenser, typ av monster och varelser?

 

SK: Jag har tittat på många gamla KAMEN RYTTARE avsnitt och filmer. Den typen av japansk stil handlar jag bara om var det egentligen inte handlar om realism. Jag är enorm GODZILLA filmfläkt och det handlar om konstnärligheten i det. Det har ingenting att göra med att vara hundra procent övertygande, det behöver bara handla om att se cool och rolig och intressant ut. Så jag tror att det var den övergripande atmosfären i filmen. Ingenting närmade sig att behöva se hundra procent verkligt ut. Det närmade sig att det måste se hundra procent kul ut. Att gå in i det med vetskap som hjälpte till att informera många design. Det här kommer definitivt från min kärlek till sådana typer av japanska monsterfilmer och KAMEN RYTTARE typshower, Super Sentai.

 

JD: Jag skulle säga att det påminde mig om Zeiram och Keita Amemiyas arbete.

 

SK: åh! Jag tittade bara Zeiram. Jag är också ett fan av MEKANISK VIOLATOR HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Den var bra. Du kan definitivt se en del av det inflytandet i The Templars, skurkarna i PG. Jag blev inspirerad av skurkarna i HAKAIDER. Till och med bara det övergripande tillvägagångssättet för att dina hjältar ska vara de mörkare, mer hotfulla karaktärerna och skurkarna är änglalika, tekniskt sett borde de vara mer heroiska med sin färgpalett och design. Att vända troporna upp och ner och att dina skurkar är hjältar och dina hjältar är skurkar. Jag blev definitivt inspirerad av HAKAIDER för.

 

JD: Roligt nog jag såg om det i går kväll som förberedelse.

 

SK: Det är en fantastisk film! Jag önskar att PG hade en motorcykel. Kanske om det finns framtida äventyr av honom kanske jag kan ge honom en motorcykel. För ... Jag älskar så många konstiga val i HAKAIDER som gör det så intressant och ger det så mycket personlighet. Jag känner att det inte finns något riktigt sådant just nu. Jag letar alltid efter fler saker i den stilen som har all den kreativa energin kastad på skärmen. Jag känner att jag alltid går tillbaka till saker från 90-talet eller tidigare. Jag kände att världen behöver fler sånt nu och en del av min motivation för att göra PG. Vi behöver något som bara är en total utblåsning av mounters och robotar och galenskap.

 

JD: Jag är också ett stort fan av den typen av cyberpunk-era. Hur kom du fram till dessa dödar och öden värre än döden? För det var uppfinningsrikt!

 

SK: Egentligen kom det ganska lätt för mig. Eftersom jag närmade mig det som en komedi. Det är det gamla betet och byt där du säger en sak men gör något annat. När jag skrev det typ av att gå med PGs hederskod, tyckte jag att det skulle vara roligt om något relaterat till den här hederskoden när den faktiskt utförs är den mest otänkbart hemska saken. Som att behandla det som om det är vanligt vad han gör. Det kom bara naturligt att föreslå en sak och gör sedan den mest mardrömmande saken som den faktiska avkastningen. Jag vill inte säga för mycket så jag förstör inte några delar av filmen, för det är bra avkastning just nu.

 

JD: Definitivt! Typ av liknande teman kommer upp från ditt tidigare arbete. Som med MANBORG. "Det handlar inte om mordet, det handlar om familj." Skulle du säga det trots att du är så mörk att det finns en optimism eller ett hjärta?

SK: Självklart! Jag tycker att det är mycket viktigt för alla filmer att ha hjärta. Jag prenumererar inte särskilt på den helt nihilistiska inställningen. Jag tror särskilt att den här typen av cynism i media är väldigt billigt och enkelt. Men att visa att du faktiskt bryr dig om människor är nästan som att vara sårbar eller inte cool antar jag? Det är inte coolt att ha hjärta och älska din familj eller älska människorna omkring dig, så jag vill ha det i mina filmer. En stark känsla av att ta hand om varandra trots omständigheter. Jag tror att det kommer genom familjen i filmen. I slutändan måste vi bry oss och stödja varandra trots våra brister. För att en film som den här ska fungera måste den ha hjärta.

Det var en stor del av skrivprocessen för PG, bli inte för cynisk, bli inte för elak, för jag känner att det finns tillräckligt med det där ute som det är. Att ha optimism i den här filmen känns nästan tabu just nu och det är därför jag ville göra det. För att vara positiv även om det är en mycket mörk film där många hemska saker händer men det görs på ett så lätt sätt. Inget av det är chockerande på ett legitimt brutalt sätt, men det är allt så absurt att våldet och döden inte är avsedd att straffa dig i alla fall. Det ska vara mer komiskt än någonting annat. Jag känner att filmen i slutändan handlar om vikten av familj och att ta hand om varandra och det är en sak jag vill lägga in i alla mina filmer.

 

JD: Och jag älskar det! Vill du fråga tillbaka på Practical FX om hur många liter blod och olika vätskor som användes?

SK: Jag vet inte ens! Jag måste fråga vår chef för fysiska effekter Mike Hamilton om det. För det finns ett ögonblick där det finns mycket blod. En viss karaktär släpps ner ganska väsentligt. Många, många liter! Jag kan inte ge dig ett hårt nummer, men det finns mycket ...

 

JD: Hur känner du om PSYCHO GOREMAN spelar på The Drive-In specifikt som ett format?

 

SK: (Skratt) Jag menar, jag har inte tittat på det vid en drive-in än. Du berättar för mig. Du såg det vid inkörningen, hur gick det?

 

JD: Jag tyckte att det var jättebra!

 

SK: Människor verkade gilla det?

 

JD: Åh, ja! Du kan inte riktigt applådera, så människor tutar bara sina horn när de vill visa sin spänning och det blev mycket tutande.

 

SK: Okej det är bra. Då ska jag säga att jag gillar drive-in-formatet! I det nuvarande klimatet vill jag bara att människor ska vara säkra, så om det går in för att se den här filmen på storskärmen så ska det vara. Det känns som en drive-in-film för mig när det gäller en rolig evenemangsfilm som definitivt var min avsikt med filmen. Jag ville göra något gemenskapsbaserat. Du vill njuta av skrattet med människorna omkring dig. Att se det i en folkmassa, om det innebär att se det på en fullsatt parkeringsplats med andra människor så måste det vara. Jag är glad att det spelar på drive-ins, jag tycker att det är kul. Och förhoppningsvis får jag se det vid en drive-in någon gång!

 

JD: Gjorde också en fantastisk dubbelfunktion med Adam Egypt Mortimer ÄRKEFIENDE på Beyond Fest.

 

SK: Hur var det?

 

JD: Jag gillade det verkligen, jag tyckte att det var jättekul. Och det var intressant eftersom det var en subversiv superhjältefilm med en subversiv superskurkfilm.

 

SK: Det är kul! Ja, jag vill kolla in det. Jag är verkligen bummed att jag inte kunde gå till Beyond Fest. Jag har hört bara bra saker om det och jag hörde att det har bra folkmassor. Deras inkörningsinställningar låter som en explosion. Förhoppningsvis nästa gång. Förhoppningsvis, om världen lugnar, kan jag se några saker där nästa gång.

JD: På den anteckningen, arbetar du med något nu? Har du något du planerar att arbeta med nästa?

 

SK: Just nu har jag tre veckor på att styra det första blocket av DÖDENS DAG TV-programmet. Så det är där jag befinner mig just nu. Det är därför jag är så trött just nu för det har varit en ganska lång vecka med zombier och kaos. Detta är vad min 2020 har varit, mestadels arbetat med den showen. Jag antar att den kommer att sändas 2021 på Syfy Channel någon gång. Det är jättekul, och jag är väldigt glad för att människor ska se det. Jag får inte säga någonting om det, men jag kommer att säga att jag har det bra att göra det. Det är en unik och rolig idé. Jag tror att det kommer att bli en bra tid.

 

JD: Något annat du vill säga innan vi avslutar?

 

SK: If PGspelar nära dig, se det men var säker.

 

PG: Psycho Goreman kommer att finnas tillgängligt i teatrar och VOD från och med den 22 januari 2021.

Kolla in Eye On Horror Podcasts ljudintervju med Steven Kostanski här.