Ryan Spindells första funktion, Mortuary Collection, är en ambitiös antologi som gör underverk på en blygsam budget. Medverkar i mycket älskade Clancy Brown som mortiker berättar filmen en serie stiliserade berättelser som är vackert inspelade, väl agerade och underbart skrivna. Om du någonsin har haft antologiformatet kan jag säga att det är ett måste. Helvete, även om du inte gör det, är det en riktigt rolig film som har mycket att älska.

Jag fick nyligen möjlighet att sitta ner med författaren / regissören Ryan Spindell för att diskutera skräckantologier, lärdomar, estetiska inspirationer och Spindells go-to Halloween-skräckfilmfavoriter.

---

Kelly McNeely: So Mortuary Collection, låt oss prata om det. The Babysitter Murders var kortfilmen som utvidgades till hela filmen av Mortuary Collection, hur utvecklades det? Och vad var processen för att göra det till en längre form?

Ryan Spindell:  Jag började med funktionen, faktiskt. På den tiden var jag lite ny i LA och jag arbetade med att skriva i Hollywood-systemet. Och jag blev riktigt frikänd, särskilt det finns det här projektet jag arbetade med, och de gav mig inga andra anteckningar än "gör det mer tonåring, det måste vara mer tonårigt". Och det var en film som gjordes på gymnasiet, men det var en mycket, som, hård R-film. Så det var bara väldigt frustrerande för mig. Och jag kommer ihåg att jag satt där och tänkte, jag vill se över ett av mina favoritformat som på något sätt varit länge vilande, vilket var antologifilmen. 

Tänk på att detta var 2012, då det inte fanns några antologifilmer vid den tiden. Sedan jag började uttänka den här filmen till den faktiska färdiga produkten har antologierna haft en boom, och nu känns det som att jag är i slutet av vågen. Men tanken vid den tiden var att jag känner att det här är ett så coolt format som jag älskade när jag var yngre och att jag fortfarande tycker är riktigt intressant. Kanske skulle jag kunna göra något så här och sätta mig ut från gruppen, och jag tror också att då var skräck lite av svaghet. Det var väldigt mycket som ett inlägg Vandrarhem / såg typ av värld. Och mina möten var alla inom genreboxen, alla ville ha mycket hård kärna, mycket rak sned-upp-upp-i-skogen-skräck, vilket egentligen inte är min grej. 

Så jag satte mig i princip och jag hade alla dessa riktigt coola korta idéer som bara skramlade runt i min hjärna. Och jag började göra en lista med alla dessa shorts som jag ville göra, och jag tror att det förmodligen handlade om 12 korta idéer. Och jag valde mina fyra favoriter. Och sedan började jag försöka lista ut ett sätt att knyta dem alla ihop. Och så var projektet ursprungligen född. Och jag tror att jag skriver The Babysitter Murders - om jag är specifik - jag kommer ihåg att jag skrev det manuset i slutförande, och jag gillade det nog att det liksom inspirerade mig att gå vidare med hela denna antologidé. Men jag skrev inte hela filmen som en, och jag lade ner mycket arbete i försöket och försökte se till att det kändes som ett sammanhängande stycke och inte slags, du vet, bara bleknar till svart och här är en annan berättelse. 

Och de skickade sedan ut manuset, och folk älskade verkligen manuset. Men alla var som, det finns inget jävla sätt att göra den här filmen. Ingen gör antologifilmer, jag vet inte varför du skrev det i första hand. Jag var som, jag vet inte heller, jag visste att det skulle bli löjligt. Men jag älskade manuset. Och jag satte mig ner med en av mina medarbetare, Ben Hethcote, och vi var som, ja, vi vet hur man gör shorts. Vi har gjort shorts tidigare och vi har nu en långfilm gjord av shorts. Varför tar vi inte en av dem och finansierar den själv och gör den, och använder den som ett bevis på koncept för att visa människor vad filmen kan vara?

Och så valde vi The Babysitter Murders, eftersom det var det mest inneslutna, och det hade den minsta rollen. Och vi gjorde en Kickstarter-kampanj och vi gjorde den tillbaka 2015. Så jag har hört några människor prata om, åh, de omgjorde förkortningen för funktionen, eller The Babysitter Murders är filmen inuti filmen - i funktionen - men verkligheten är att den alltid var utformad för att vara den typ av filmens höjdpunkt. Det råkade bara vara det enklaste för oss att ta fram, och den som hade den mest wow-faktorn för att få människor att se mer.

Kelly McNeely: En av de saker jag älskar Mortuary Collection är att det finns olika undergenrer representerade i filmen, i varje segment. Har du en favoritsubgenre eller en som du verkligen vill arbeta med som en komplett funktion? 

Ryan Spindell: Jag menar, jag älskar monster. Jag är ett monsterunge i hjärtat. Och för att vara ärlig, hade det första utkastet till manuset - och manuset som vi gick i produktion med - inte det första avsnittet av filmen, som är en slags lite innehöll monsterfilm i badrummet. Det segmentet lades till senare, eftersom det ursprungligen fanns ett annat stort 20-minuterssegment som skulle bo där Ring Ring. Det handlar om en telefonsäljare som var så aggressiv mot människor att han faktiskt får någon att hamna i en bilolycka och dö och han börjar bli hemsökt genom telefoner. 

Och halvvägs genom produktionen kom mina producenter till mig att de är, det finns inget sätt vi har råd med det här segmentet. Vi gillar det, vi har bara inte tillräckligt med pengar. Och ärligt talat, om vi hade pengar, skulle det vara en två och en halv timmes film, vilket är sant, filmen körs redan nära två timmar. Så i princip, sa de, kan du skriva något som är ungefär fem minuter långt? Jag var som, herregud, vi har lagt så mycket arbete på att försöka göra dessa tre handlingar robusta berättelser genom hela denna antologi, nu säger du något som är fem minuter som på något sätt fortfarande kan uppfylla dessa standarder. Det verkar som en omöjlig uppgift. Och så gick jag iväg och jag skrev Medicinskåpet, för - detta är det längsta svaret någonsin, förresten [skrattar] - jag skrev det för att jag alltid ville ha en monsterfilm och jag var så ledsen att av alla undergenrer har vi typ av dansat runt en monsterfilm , som inte hade kommit in i den slutliga filmen. Och så detta var min möjlighet att göra något som verkligen innehöll ett monster. 

Och jag var som, ja, kanske kan jag göra en tyst film med bara en person i ett rum, slåss mot ett monster och se om jag kan hitta ett sätt att skapa en treaktsstruktur runt detta inblandning. Och det var där den filmen kom ifrån. Och intressant, vid den tiden var jag orolig för det segmentet, för jag kände att det här inte är en tillfredsställande, helt robust kortfattad på det sätt som jag förväntade mig att filmerna skulle spela ut. Men då sa jag, kanske, det är så Sam tycker om det, när Sam pratar med Montgomery. Kanske känner hon också att det inte är helt enligt hennes normer.

När jag kunde skriva in det i berättelsen insåg jag att det typ av fungerar perfekt som både en liten aptitretare till huvudrätten - så det sätter upp världen och vart sakerna ska gå - men det är också typ av sätter igång Sam och Montgomerys hela debatt. Så jag tänker på det sättet att filmen Gods ibland ler mot dig och saker slår samman. Det fungerade ganska bra. Oavsett om en publik är överens eller inte, jag har hört att vissa människor på nätet älskar det korta och att vissa på nätet inte räknar det. Men de vill se det, jag tror att det gör jobbet. 

Kelly McNeely: Jag älskar det lilla eldritch-skräckmonsteret. Och så långt själva filmen går är den visuella estetiken helt fantastisk. Jag vill bo i det huset så dåligt. Jag vet inte var du hittade den, men jag vill bo i det huset. Hur skapade du det visuella språket för filmen, med den retro typen av vintagestämning? Och hur gjorde du det på en så liten budget?

Ryan Spindell: Jag är bara ett stort fan av klassisk skräckfilm, och grundstenen till nästan allt jag har gjort har varit originalet Twilight Zone serier. Så precis som, så långt som stilistiskt, jag älskar den som 40-60-års tidsperiod, för i mitt sinne - och jag tror inte att detta är konsekvent för alla - men i mitt sinne representerar det en tidlös period, eftersom den var en era innan syntetiska material användes. 60-talet gav upphov till plast och metaller och saker som förändrades dramatiskt, men innan möbler och kläder var allt ganska standard och slags stod tidens test. 

Kelly McNeely: Du hade det för livet. 

Ryan Spindell: Ja, precis. På 1950-talet kanske du har en hylsa som var 100 år gammal. Och så gå in i detta och tänka på vilken typ av film det var, och hur det var en film om berättare, berätta historier. Och jag tänkte mycket på lägereldhistorier och hur lägereldhistorier, de slags står över tidens test, för de är aldrig riktigt inställda på någon specifik tid eller plats. De är bara slags. Och så gjorde det mig möjligt att kombinera de två sakerna, denna idé om historier som filtrerades genom den här typen av gammal mans lins, liksom mina konstiga konstigheter för att älska gamla saker. Och för att typ av skapa något som förhoppningsvis bara var mer visuellt intressant. 

När jag växte upp var jag väldigt mycket ett konstunge. Jag ville alltid bli en tecknad film, och jag skulle bygga saker med händerna och måla, och jag var väldigt taktil och jag älskar den typen av saker. Och jag undvek typ av skräck under lång tid, för jag trodde att skräckfilmer var tonåringar som hackades upp i skogen av någon som bar en grismask. Men det var inte förrän jag såg Sam Raimis tidiga grejer och Peter Jacksons tidiga grejer. Och i synnerhet Jean Pierre Jaunets tidiga grejer. Jag började verkligen bli kär i denna mer robusta världsbyggande auteur-filmskapare och den typ av hantverk som var involverad där. Så jag minns att jag tittade Charkuterivaror och Stad förlorade barn och amelie och tänker bara, man, jag skulle gärna se den här killen göra en skräckfilm. Och så tror jag att mycket av det har blivit en del av min estetik. Och det är roligt eftersom jag tittar på allt, jag gillar rak skräck, jag gillar övernaturlig skräck, jag gillar allt. Men jag tänker min "in" som en kreativ, och jag tror att rösten som jag skulle vilja försöka förstärka slags liv i denna typ av mer rika, fantastiska värld.

Kelly McNeely: Jag ser definitivt att - inflytandet visuellt - det är färgen och det är bara en underbar, underbar film. Så den typen matar in i min nästa fråga riktigt snyggt. Vad var din inspiration eller påverkan när du gjorde filmen. Och också, för att märka på det, har du uppenbarligen mycket kärlek till antologiformatet. Finns det något särskilt segment av någon antologi som du har sett som verkligen sticker ut till dig, eller som du har som en personlig favorit?

Ryan Spindell: Åh, ja, absolut. Den andra frågan, ja. Jag var ett stort fan av antologier innan jag ens ville göra filmer. Men då jag började med den här började jag verkligen forska mycket, för jag tror att det finns många saker med antologier som irriterar mig som jag kunde se konsekvent. Så det blev att studera allt jag kunde för att ta reda på, vad är det jag älskar med antologier och vad är det jag inte är så intresserad av? Och hur kan vi försöka göra något intressant med det format som du inte riktigt har sett tidigare. Och så genom den processen hade jag sett allt. Jag menar, den som verkligen alltid var super nära mitt hjärta är Flotten från Creepshow 2. 

Kelly McNeely: Ja!

Ryan Spindell: ja! Jag bodde vid en sjö. Vi hade en flottör - jag och mina syskon - hade många gånger fastnat på den flottören för att vi skrämde oss från att hoppa i vattnet tills solen gick ner. Så det var väldigt visceralt för mig som jag tror håller. Det är en banger, till denna dag. Jag älskar in Sagor från Darkside, Jag tror det heter Älskarens kyss? Jag försöker komma ihåg vad det heter, men det är det där killen ser ut som en gargoyle mördar någon och han lovar gargoyle att - Känner du den här?

Kelly McNeely: Det låter bekant ...

Ryan Spindell: Han är i grunden en konstnär som bor på 90-talet i New York, som har en mycket specifik känsla för det i bio. Och han ser detta gargoyle-monster döda en person. Och gargoylen säger, jag ska låta dina drömmar gå i uppfyllelse, bara berätta aldrig för någon vad du såg. Och så lämnar han och han träffar en vacker kvinna, och han är som att du måste komma härifrån. Det finns ett monster som är fritt och han blir kär i den vackra kvinnan. Och hans karriär som konstnär exploderar, och han gifter sig och har barn. Och det är som, jag vet inte, 10 eller 12 år senare eller något. Och sedan en dag pratar han och hans fru och hon är som att du inte har några hemligheter från mig, eller hur? Och han är som, ja, jag måste berätta om den här en sak jag såg. Och sedan - spoiler alert - när han berättar för henne att hon är som, lovade du att du aldrig skulle berätta! Hennes hud splittras och hon är gargoyle, men då kommer de här barnen in och sedan splittras barnens skinn och de är gargoyles, och det påverkade så mycket för mig som barn. Jag älskar den.

Kelly McNeely: Det är som - är det Kwaidan? Jag tror - den japanska från 1960-talet, som har en historia som verkligen liknar den också. 

Ryan Spindell: ja! Ja. Jag älskar, som liksäckar Jag tycker är en fantastisk som har några riktigt intressanta historier. Och John Carpenter är alltid bra. Den där är full av fantastiska skådespelare över hela linjen. Och då är jag riktigt intresserad av Amicus-filmerna från 70-talet, de mycket brittiska, täppta, mycket allvarliga skräckantologifilmerna som vanligtvis regisserades av en person och mer del av en enda helhet i motsats till ett aggregat som du ser nuförtiden.

Och en av de saker som var riktigt häftiga med den här filmen - och jag tror att detta förmodligen är något universellt för första gången filmskapare - är att när du gör din första film, känns det som om du kanske aldrig får göra det igen . Så du vill kasta allt i det. Det är precis som en diskbänkfilm. Men en fördel jag hade med att göra en antologifilm var att jag hade alla dessa olika undergenrer och olika typer av berättelser som verkligen - bokstavligen - tillät mig att kasta allt jag älskar med genre i filmen. 

Så det finns saker som liknar Jean Pierre Jeunet, stort inflytande, Sam Raimi, Peter Jackson, enormt, enormt. Det finns definitivt några Phantasm där inne, vilket jag tror att många har dragit paralleller med Clancy [Browns] karaktär som Angus Scrimm. Poltergeist, Steven Spielberg, stort, stort inflytande. Jag menar, jag är definitivt ett barn i slutet av 80-talet, tidigt 90-talet. Och jag älskar definitivt den fantastiska världsbyggnaden som Amblin verkligen hade marknaden på den tiden. Jag saknar den typen av film så illa. Det panderar inte; det är kul, det är läskigt, det är roligt, det är lite av allt. Jag antar att kommersiellt skulle vara ordet för att beskriva det, även om jag tror att det är något som är begränsande i konstnärskapet.

Kelly McNeely: Det känns bara slags äventyrligt. 

Ryan Spindell: Äventyrlig! Ja, och jag hittade det som är intressant är - och det här är något jag bara tänkte på häromdagen - för som ett skräckfant, och det är Halloween, och jag vill titta på skräckfilmer, och jag har sett mycket skräck filmer. Och när jag är på streamingtjänsterna letar jag efter nya saker. En av de saker som jag inte har hittat mycket är rolig skräck. Det finns lite rolig skräck där ute, och jag har sett allt jag kan, men just häromdagen var jag som, jag vill ha en rolig, inte super seriös, inte deprimerande, intensiv, fruktansinducerande upplevelse, men bara en mycket , som Halloween-atmosfär. Och jag kunde inte hitta någonting. Och jag trodde att det var en sådan bummer, för ... Jag vet inte, jag tror att studiorna kanske har denna idé att skräck fungerar bäst i oktober, och det är 100% sant. Men jag tror också att det finns en viss typ av skräck som fungerar särskilt bra den här tiden på året som kanske saknas på den totala marknaden. 

Kelly McNeely: Jag tycker det är mer tillgängligt.

Ryan Spindell: Ja, ja, det stämmer. Det är sant. Liksom, oktober är en bra tid i månaden där människor som vanligtvis inte gillar skräck kommer in i det. Du vet vad, jag kommer titta på skräck nu.

Kelly McNeely: Det är spöklik månad. 

Ryan Spindell: Ja, precis.

Kelly McNeely: Så det uppnås mycket spektakel med en liten budget med den här filmen. Finns det några lektioner som du lärde dig när du gjorde Mortuary Collection att du antingen skulle fortsätta till din nästa film eller ge som råd till en blivande filmskapare?

Ryan Spindell: Jag tror att den största utmaningen som var den här filmen var, tror jag, när du gör din första funktion, vill du förmodligen fokusera på en berättelse och en uppsättning karaktärer, inte fem berättelser, fem uppsättningar karaktärer. Jag kände att utmaningen var värt det för den här, bara för att jag älskade formatet så mycket och jag ville desperat att det här formatet skulle komma tillbaka, och jag var som, kan jag använda det här som en slags springbräda, eller bara till och med en liten knuffa för att få det här tillbaka till det populära medvetna. Men det var inte förrän jag var mitt i det, och vi korsade - så den första halvan av dagen skulle vara från en berättelse, och den andra halvan av den från en annan berättelse - och mitt jobb som regissör är att hålla reda på hur berättelserna utvecklas, hur karaktärerna utvecklas.

Om en skådespelare och jag börjar förändra något i en av scenerna, måste jag ha det i åtanke när vi går framåt, men jag kanske inte skjuter nästa scen på ett par dagar, och däremellan skjuter du, du vet, två andra segment. Och så den där galna Jenga i mitt huvud var ibland överväldigande. Och jag var verkligen tvungen att lita på att min planering var korrekt, för jag hade ingen aning om det faktiskt skulle gå ihop i slutet. Och så det var en stor takeaway. Så jag skulle aldrig vilja avskräcka någon från att göra en antologifilm, för jag tror att vi behöver fler av dem. Men jag skulle definitivt säga att det definitivt är extremsporten av filmskapande, som jag tror redan är en extremsport, att försöka göra allt på en gång, åtminstone.

Kelly McNeely: Planera alltid, antar jag.

Ryan Spindell: Ja. Det är saken, jag har sett några av dessa filmskapare - och jag tror att Spielberg gör det också nu - där de bara dyker upp på scen, och de kör det med skådespelarna, de är som, okej, sätt härifrån gör vi det, och de räknar ut det för tillfället. Men med den här filmen, för att vi hade en så liten budget och vi hade ett så vansinnigt ambitiöst schema, att det inte fanns utrymme för täckning. Det fanns inget utrymme för misstag, som att varje skott slog ihop nästa skott, och om något inte fungerade, om det inte var planerat ordentligt och det stycket inte hände, hade vi inte den biten av scenen. Och så kändes det verkligen som att gå i en lina utan nät under hela banan. Som kan slita dig. Och naturligtvis, eftersom det är flera berättelser, var schemat ungefär som att vi skulle skjuta några saker tillsammans, och sedan går vi iväg i några månader, sedan skjuter vi en annan bit, vi snubblade som det sköts. Det slutade som en tvåårig process med att bara försöka hålla alla dessa små små trådar i min hjärna. 

Kelly McNeely: Så sista frågan till dig. För igen, det är Halloween-månad, det är oktober. Har du en favorit-Halloween-film eller skräckfilmer som du tittar runt Halloween? Har du en go-to som är din Halloween-film?

Ryan Spindell: Jag gör. Jag har en massa av dem, men en som jag skulle rekommendera eftersom jag tror att många inte har det på sin lista är Peter Jacksons The Frighteners. Perfekt för denna skrämmande säsong, det är bara en så underbar film. Jag känner att det är toppen av honom som en skräckfilmskapare, med alla klockor och visselpipor innan han började göra Lord of the Rings filmer. Men jag menar, då måste jag säga Poltergeist. Enorm. Creepshow är en som jag tittar på om och om igen. Och då tror jag att om jag verkligen vill bli rädd, så är det omskapningen av The Ring, som jag vet är ett slags hett tag. Vissa människor tycker att det är hemskt, och andra älskar det absolut. Det slog mig vid rätt tidpunkt, det är definitivt en av de läskigaste filmerna jag någonsin har sett.

Kelly McNeely: Jag kommer ihåg att jag såg den filmen i teatrarna som ung. Och jag kommer ihåg att jag satt ganska nära framsidan och bara tänkte som, åh, jag tror inte att jag är redo för det just nu. Jag tror inte att jag är mentalt beredd på detta. För att det blev väldigt läskigt väldigt snabbt. 

Ryan Spindell: Det gör det. Det är garderobskrämmelsen, skrämmningen i garderoben. Jag tror att det gör två saker; så jag hade en mycket liknande upplevelse, jag tror att jag var som en nybörjare på college. Jag satt precis längst fram eftersom jag var som, sent på teatern eller något. Och jag minns verkligen att jag grep armstolens armstöd och var medveten om att jag aldrig hade greppat om armstödet på min stol i en film förut. Men jag tror att det som filmen gör är riktigt fantastiskt, är att självförtroendet är riktigt dumt. Det verkar riktigt dumt, eller hur? Som om du bara hör om det, handlar det om ett videoband som dödar dig. Och sedan öppnar filmen med dessa gymnasieflickor och de hänger bara, som hej, har du hört talas om detta videoband som dödar dig? Och så du är ungefär som, jag vet inte, i mina ögon var jag som, det här blir en dum film. Och sedan när det vänder, fångade det mig bara. Jag slog min vakt helt nere, redo för en annan liknande, kastar skräck sak, och sedan när det skär till den tjejen i garderoben. Jag är som, åh, man, snälla gör inte det mot mig längre!

---

Du kan läsa min fullständiga recension av Mortuary Collection här., och du kan kolla in filmen själv på Shudder!