Anslut dig till vårt nätverk!

Filmer

Intervju: Filmskaparna Tyler Gillett och Matt Bettinelli-Olpin på SCREAM (2022)

publicerade

on

Om de senaste åren har bevisat något så är det att du inte kan hålla en bra skräckserie (särskilt en slasher-film) nere för länge. Vi har haft omstartade uppföljare eller "requels" för allt från Halloween till The Texas Chainsaw Massacre. Så det var bara naturligt att när SKRIKA återvände triumferande tidigare i år att det tog ett hugg på dessa aktuella trender inom genren. Nyligen kunde jag prata med regissörerna Tyler Gillet och Matt Bettinelli-Olpin för att skära djupare i vad Skrika betyder 2022.

Lr, producent William Sherak, regissör Matt Bettinelli-Olpin, verkställande producent Kevin Williamson, regissör Tyler Gillett och verkställande producent Chad Villella på uppsättningen av Paramount Pictures och Spyglass Media Groups "Scream".

Jacob Davison: Låt oss börja från början. Hur träffades och bildade du kollektivet Radio Silence?

tyler gillett: Åh, jag gillar det! Åker långt tillbaka. Nåväl, Matt och jag träffade kontorsjobb på New Line och vi kände varandra som arbetskamrater och kontorskamrater...

Matt Bettinelli Olpin: Medunderhuggare!

TG: Medunderhuggare. Chad är vår producerande partner. Chad och Matt träffades i en skådespelarklass. Jag tror att vi alla kom till LA med ambitioner att göra filmer. Jag tror att vi alla lärde oss väldigt snabbt, eftersom de flesta nya människor som flyttar till LAlearn tar det lång tid att göra det. Om du vill göra filmer på en hög nivå måste du fråga många människor om lov och det är riktigt, riktigt svårt att komma in. Så vi bestämde oss för att skapa vår egen grej. Vi visste att vi alla älskade filmer och vi visste att vi kom överens och vi hade alla liknande ambitioner i vår önskan att jobba riktigt hårt för att komma på hur vi skulle göra det. Så vi slog oss samman och började göra kortfilmer. Och ärligt talat, resten är historia! Det var för 13 eller 14 år sedan som vi började göra saker tillsammans.

JD: Hur blev du involverad i denna nya iteration av SKRIKA?

MBO: Jamie, som är producenten och skribenten, han och hans producerande partners Paul och William på Project X de hade möjlighet att ta på sig att producera den nya SKRIKA och vi hade precis gjort READ OR NOT med dem. Det var en så fantastisk upplevelse för oss alla när de fick möjligheten att producera det här, de sa i princip "Jag vill klara det med den här gruppen." Vi har fått kämpa hårdare för taskiga jobb vi inte vill ha som vi inte fick och SKRIKA hade denna tur... vi hade alla en fantastisk upplevelse, vi gillar verkligen varandra, vi respekterar varandra. Vi hade i princip en intervju med chefen för företaget som vi inte visste var vår audition. Det var bara en bolagsstämma. Sedan slutade han med att gilla oss. Vi fick höra "Var bara cool. Var bara er själva." Vad skulle vi annars göra, det är bara ett möte. Det löste sig och vi måste göra det! Det var en väldigt snabb process. Vi skulle börja i februari 2020 och scout i mars och då slog pandemin uppenbarligen till och allt stannade.

Lr, Dylan Minnette ("Wes"), Jack Quaid ("Richie"), Melissa Barrera ("Sam") och David Arquette ("Dewey Riley") spelar huvudrollerna i Paramount Pictures och Spyglass Media Groups "Scream".

JD: Jag förstår. Och hur påverkade det annars produktionen?

TG: Det påverkade det på sätt för många för att listas. Vad jag kan säga är att jag tror att det vi inte förväntade oss var att det skulle föra oss alla så nära varandra som det gjorde. Vi hade den här fantastiska upplevelsen som jag inte tror att vi kommer att kunna replikera. (Skratt) Förhoppningsvis gör vi inte saker under samma omständigheter! Men, du vet, för att hålla gipset och alla säkra och friska hängde vi alla på samma hotell. Det är väldigt sällsynt. Vanligtvis får folk ett eget hus och splittras och man ser dem inte riktigt ses, annat än på inspelningsplatsen och ibland på middag när man är utanför inspelningen. Men för oss var det dag och natt. Vi tillbringade tid tillsammans i detta konferensrum på hotellet vi bodde på. Och jag tror att nivån av band som vi bildade inte bara för att vi var i närheten utan för att vi alla lärde oss att göra något under en helt annan uppsättning regler under omständigheterna var verkligen djupgående. Jag tycker att det var en otrolig guldkant i all galenskapen med att göra en film under pandemin.

Lr, Neve Campbell, Courteney Cox och exekutiv producent Kevin Williamson på uppsättningen av Paramount Pictures och Spyglass Media Groups "Scream".

JD: Häftigt! Det hänger faktiskt ihop med en annan fråga jag ville ställa. Hur var det att ta in en ny skådespelare för att arbeta med den återvändande skådespelaren från SKRIKA franchise?

MBO: Det var jättebra och det var sömlöst. Jag tror att mycket av det har att göra med alla som vi castar i den nya skådespelaren SKRIKA och de har mycket respekt inte bara för franchisen utan även för David, Neve och Courtney. Det kändes som att alla gick in och ville göra sitt bästa och göra det här till något speciellt och sedan var Neve, David och Courtney väldigt välkomnande och generösa. När de väl var ombord för att göra filmen kändes det som "Här, låt mig dela det här med er." Och alla öppnade upp och alla togs emot med öppna armar. Jag tror att det gjorde stor skillnad för oss och dem och de olika generationerna av skådespelare. Och alla litade på varandra, respekterade varandra, kom bra överens, hade det bra.

David Arquette ("Dewey Riley") spelar huvudrollen i Paramount Pictures och Spyglass Media Groups "Scream".

JD: Glad att höra det! Med hänsyn till denna nya iteration av SKRIKA, varje film återspeglar på ett visst sätt landskapet av film och skräck vid sin tid. Så vad tror du den här nya versionen av SKRIKA har att säga om skräck på 2020-talet?

TG: Jag tror att det har mycket att säga! (Skratt) Jag tror att det har mycket att säga om typen av "IP-landskap" och det har verkligen mycket att säga om fandom och hur vi engagerar oss i saker vi älskar och hur kort avståndet är mellan oss som fans och människorna som gör sakerna som vi älskar är nuförtiden. Hur klibbigt och komplicerat det kan vara. Jag tror att den tacklar allt detta och vi hoppas att den tar itu med det på ett sätt som är seriöst och har några åsikter om det, men samtidigt hoppas vi också att vi gör narr av oss själva på vägen, varje chans att vi kan få! Varje tillfälle som fanns för filmen att ge lite kommentarer om requels och omstarter och även räcka upp våra egna händer och säga "Vi är skyldiga till samma saker och vi hatar oss själva för det!" Det är sånt SKRIKA filmer gör när de fungerar som bäst, eller hur? De är så reflekterande och självmedvetna om var de passar in i det samtalet. Det var en riktigt rolig sak att vara en del av genom att skapa något som aktivt förde en konversation med publiken. Det brukar inte vara något man får göra. Vanligtvis försöker du stoppa misstro och transportera människor till en annan verklighet. Och a SKRIKA filmen är så nära vår verklighet att det är så roligt att ha en konversation med publiken genom filmduken.

Melissa Barrera ("Sam") spelar huvudrollen i Paramount Pictures och Spyglass Media Groups "Scream".

JD: Åh ja. Jag håller med fullständigt. Jag tyckte att det träffade på många intressanta punkter. Särskilt om uppföljare och fandom som går hand i hand nu för tiden. På en liknande notering, av alla skräcksubgenera, känns det som att slashern är en av de mest återkommande. I kombination med requels och uppföljare verkar slashers vara de som kommer tillbaka mest. Ironiskt nog, som Jason eller Michael och allt det där. Varför tror du det är det?

MBO: Jag tror att det är något så primärt med slashers. Det är som att få en kniv fast i dig är så skrämmande. Jag tror att undertexten av det och analogierna som dessa filmer gör och deras förhållande till den verkliga världen och de rädslor vi upplever när filmen görs, slasher ger en mycket ren analog för det. Jag tror att det kan förändras i världen och baserat på skurken baserat på en miljon olika saker, men jag tror att det är något så enkelt med det. Där det finns en person med en kniv och de kommer inte att sluta komma efter dig förrän de dödar dig. Sedan med den grunden har du obegränsade alternativ för hur du kan utforska världen omkring dig. Det påminner mig lite om westerns. Westerns var så utbredda och de kommer hela tiden tillbaka eftersom det finns ett slags blankt blad i det. Du kan använda vad du vill att filmen ska handla om.

JD: Jag förstår.

MBO: (skratt) Jag kan ha fel!

JD: Det är vettigt för mig! Och på den noten finns det några särskilt spektakulära dödssekvenser i den här filmen som anstår en slasher. Jag kan inte gå in på för många detaljer för att undvika spoilers, men vad görs för att göra dödsscenerna för en slasher som denna?

TG: Jag tror för oss, och det här är något som inte nödvändigtvis är unikt för SKRIKA men jag tror att SKRIKA filmer gör, och gör det historiskt sett bra, är att alla dessa dödsscener har en specifik identitet. Du kan typ koka ner dem till ett mycket specifikt ögonblick eller gag. På grund av det är de alla verkligen minnesvärda. De har verkligen en rolig båge och form. För oss ville vi verkligen göra rättvisa åt det. Vi ville verkligen gräva i alla våra kill-sekvenser. Ibland är det nickningar och hyllningar och de pastischar andra dödar som vi har sett förut, men de känns alla verkligen unika och har en mycket specifik identitet. Det finns en gag, i synnerhet utan att gå in på spoilers, jag tror att folk talar om som den mycket specifika ikoniska döden i vår film. Och som bygger på en trope som vi har väldigt roligt med. Det är identiteten på dödandet, eller hur? Det är bara en väldigt specifik sak och vi har verkligen försökt se till att allt kändes unikt och att om det regummerade sig självt var det väldigt medvetet om att det var en regummering och då vände vi bara förväntningarna på det på huvudet. Det var bara något som vi alla verkligen älskade med dessa filmer som fans och ville se till att vi såg igenom i den här filmen.

SKRIKA finns nu att hyra och köpa digitalt och VOD samt streambart på Paramount+. SKRIKA på DVD, Blu-Ray och 4K UHD är planerad till den 5 april 2022

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

listor

Thrills and Chills: Rankning av "Radio Silence"-filmer från Bloody Brilliant till Just Bloody

publicerade

on

Radio tysta filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, och Chad Villella heter alla filmare under den kollektiva etiketten Radio Silence. Bettinelli-Olpin och Gillett är de primära regissörerna under det namnet medan Villella producerar.

De har vunnit popularitet under de senaste 13 åren och deras filmer har blivit kända för att ha en viss Radio Silence-"signatur". De är blodiga, innehåller vanligtvis monster och har halsbrytande actionsekvenser. Deras senaste film Abigail exemplifierar den signaturen och är kanske deras bästa film hittills. De arbetar just nu med en omstart av John Carpenter's Fly från New York.

Vi tänkte gå igenom listan över projekt de har regisserat och rangordna dem från högt till lågt. Ingen av filmerna och kortfilmerna på den här listan är dåliga, de har alla sina förtjänster. Dessa rankningar från topp till botten är bara de som vi tyckte visade upp deras talanger bäst.

Vi tog inte med filmer som de producerade men inte regisserade.

#1. Abigail

En uppdatering av den andra filmen på denna lista, Abagail är den naturliga utvecklingen av Radiotystnadens kärlek till lockdown-skräck. Den går i ungefär samma fotspår som Ready or Not, men lyckas gå en bättre — gör det om vampyrer.

Abigail

#2. Redo eller inte

Den här filmen satte Radio Silence på kartan. Även om de inte är lika framgångsrika i biljettkassan som vissa av deras andra filmer, Ready or Not bevisade att teamet kunde kliva utanför deras begränsade antologiutrymme och skapa en rolig, spännande och blodig äventyrsfilm.

Ready or Not

#3. Scream (2022)

Medan Skrika kommer alltid att vara en polariserande franchise, denna prequel, uppföljare, omstart - hur du än vill märka det visade hur mycket Radio Silence kände till källmaterialet. Det var inte lat eller kasst, bara en trevlig stund med legendariska karaktärer vi älskar och nya som växte på oss.

Skrik (2022)

#4 södergående (vägen ut)

Radio Silence slänger deras modus operandi för den här antologifilmen. Ansvariga för bokstödshistorierna skapar de en skrämmande värld i sitt segment med titeln Vägen Out, som involverar konstiga flytande varelser och någon slags tidsslinga. Det är typ första gången vi ser deras arbete utan en skakig kamera. Om vi ​​skulle ranka hela den här filmen skulle den stanna kvar på denna plats på listan.

Sydgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startade allt för Radio Silence. Eller ska vi säga det segmentet som startade allt. Även om detta inte är långfilmslängd så var vad de lyckades göra med den tid de hade mycket bra. Deras kapitel hade titeln 10/31/98, en kortfilm om funna bilder som involverar en grupp vänner som kraschar vad de tror är en iscensatt exorcism bara för att lära sig att inte anta saker på Halloween-kvällen.

V / H / S

#6. Skrik VI

Sätter fart, flyttar till storstaden och låter Ghostface använd ett hagelgevär, Skrik VI vände franchisen på huvudet. Liksom deras första lekte den här filmen med kanon och lyckades vinna över många fans i dess riktning, men alienerade andra för att de färgade för långt utanför linjerna i Wes Cravens älskade serie. Om någon uppföljare visade hur tropen blev inaktuell så var det Skrik VI, men den lyckades pressa lite färskt blod ur denna nästan tre decenniums stöttepelare.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Rätt underskattad är den här, Radio Silences första långfilm, ett smakprov på saker de tog från V/H/S. Den filmades i en allestädes närvarande funn-filmstil, som visar upp en form av innehav, och har aningslösa män. Eftersom detta var deras första stora studiojobb med god tro är det en underbar prövsten att se hur långt de har kommit med sitt berättande.

Devil's Due

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Den ursprungliga "Beetlejuice"-uppföljaren hade en intressant plats

publicerade

on

beetlejuice i Hawaii Movie

Tillbaka i slutet av 80-talet och början av 90-talet var uppföljare till succéfilmer inte så linjära som de är idag. Det var mer som "låt oss göra om situationen men på en annan plats." Kom ihåg Hastighet 2, eller National Lampoons europeiska semester? Även Aliens, så bra som det är, följer många av originalets handlingspunkter; människor som sitter fast på ett skepp, en android, en liten flicka i fara istället för en katt. Så det är vettigt att en av de mest populära övernaturliga komedierna genom tiderna, Beetle skulle följa samma mönster.

1991 var Tim Burton intresserad av att göra en uppföljare till sitt original från 1988, det kallades Beetlejuice går Hawaii:

"Familjen Deetz flyttar till Hawaii för att utveckla en resort. Bygget börjar, och det upptäcks snabbt att hotellet kommer att ligga på toppen av en gammal gravplats. Beetlejuice kommer in för att rädda dagen."

Burton gillade manuset men ville ha några omskrivningar så han frågade den då heta manusförfattaren Daniel Waters som nyss var färdig med att bidra till Heathers. Han förmedlade möjligheten så producent David Geffen erbjöd det Trupp Beverly Hills skrivare Pamela Norris till ingen nytta.

Så småningom frågade Warner Bros Kevin Smith att slå upp Beetlejuice går Hawaii, hånade han åt idén, säger, "Sa vi inte allt vi behövde säga i den första Beetlejuice? Måste vi åka tropiskt?”

Nio år senare dödades uppföljaren. Studion sa att Winona Ryder nu var för gammal för rollen och att en hel recast behövde ske. Men Burton gav aldrig upp, det fanns många riktningar han ville ta sina karaktärer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi pratade om många olika saker," regissören sade i Entertainment Weekly. "Det var tidigt när vi åkte, Beetlejuice och Haunted MansionBeetlejuice går västerut, vad som helst. Många saker kom upp."

Snabbspola framåt till 2011 när ett annat manus lades upp för en uppföljare. Denna gång författaren till Burton's Mörka skuggor, Seth Grahame-Smith anställdes och han ville försäkra sig om att historien inte var en kontant remake eller omstart. Fyra år senare, i 2015, godkändes ett manus där både Ryder och Keaton sa att de skulle återgå till sina respektive roller. I 2017 det manuset gjordes om och lades så småningom in 2019.

Under tiden som uppföljarmanuset slängdes runt i Hollywood, in 2016 en artist som heter Alex Murillo postade vad som såg ut som one-sheets för en Beetle fortsättning. Även om de var påhittade och inte hade någon anknytning till Warner Bros trodde folk att de var verkliga.

Kanske väckte konstverkets viralitet intresse för en Beetle uppföljaren igen, och slutligen bekräftades den 2022 skalbaggsjuice 2 fick klartecken från ett manus skrivet av Onsdag författarna Alfred Gough och Miles Millar. Stjärnan i den serien Jenna Ortega skrev på den nya filmen med inspelningen som börjar om 2023. Det bekräftades också Danny Elfman skulle återvända för att göra poängen.

Burton och Keaton kom överens om att den nya filmen heter Beetlejuice, Beetlejuice skulle inte förlita sig på CGI eller andra former av teknik. De ville att filmen skulle kännas "handgjord". Filmen slogs in i november 2023.

Det har gått över tre decennier att komma med en uppföljare till Beetle. Förhoppningsvis, eftersom de sa aloha till Beetlejuice går Hawaii det har funnits tillräckligt med tid och kreativitet för att säkerställa Beetlejuice, Beetlejuice kommer inte bara att hedra karaktärerna, utan även fans av originalet.

Beetlejuice, Beetlejuice kommer att ha biopremiär den 6 september.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Ny "The Watchers"-trailer lägger till mer till mysteriet

publicerade

on

Även om trailern är nästan dubbla originalet, det finns fortfarande ingenting vi kan hämta ur Vaktarna annat än en förebudspapegoja som älskar att säga: "Försök att inte dö." Men vad förväntar du dig att detta är en shyamalan projekt, Ishana Night Shyamalan att vara exakt.

Hon är dotter till den twist-ending prince director M. Night Shyamalan som också har en film på gång i år. Och precis som hennes far, Ishana håller allt mystiskt i sin filmtrailer.

"Du kan inte se dem, men de ser allt", är slagordet för den här filmen.

De berättar i synopsis: ”Filmen följer Mina, en 28-årig konstnär, som blir strandsatt i en vidsträckt, orörd skog i västra Irland. När Mina hittar skydd, blir hon omedvetet instängd tillsammans med tre främlingar som övervakas och förföljs av mystiska varelser varje natt.”

Vaktarna har biopremiär den 7 juni.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa