Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

James Whale: Frankensteins homosexuella far

publicerade

on

**Redaktörens anteckning: James Whale: Frankenstein's Gay Father är en fortsättning på iHorror's Skräckpridemånad firar HBTQ-gemenskapen och deras bidrag till genren.

Av alla män och kvinnor som hjälpte till att forma skräckens tidiga dagar på film var det få som kunde göra vad James Whale gjorde när han lyckades framkalla empati för ett missbildat "monster" på 1931-talet Frankenstein.

Kanske beror det på att få så få av dessa skapare visste vad det var att själva anses vara monstruösa.

Livet som gay man utanför garderoben på 1930-talet var långt ifrån lätt, inte ens i Hollywood. Det fanns mer än stigma. Det fanns rent hat.

På många sätt har inte mycket förändrats, och ändå fanns James Whale, ut och så stolt som han kunde vara 1930 när han, efter en enorm framgång med att regissera ett scenspel som heter Journey's End Med ingen mindre än Colin Clive i huvudrollen erbjöds han ett femårskontrakt med Universal Pictures och fick chansen att regissera någon av fastigheterna de ägde vid den tiden.

Whale being vem han var, valde Frankenstein. Något i den talade till honom, väckte hans fantasi, och snart skapade han filmen som skapade en guldstandard som få har uppfyllt sedan dess.

Han tog med sig Colin Clive för att spela som den ödesdigra Henry Frankenstein, och han hade också en skådespelare till i åtanke för sitt mästerverk: Boris Karloff.

"Hans ansikte fascinerade mig," förklarade Whale senare. "Jag gjorde ritningar av hans huvud och lade till vassa benkanter där jag föreställer mig att skallen hade sammanfogat."

Boris Karloff i Frankenstein (1931)

Trots att Karloff var hans eget val, var det enligt uppgift fortfarande dåligt blod mellan regissören och skådespelaren när inspelningen började. Filmhistorikern Gregory Mank menar att Whale blev avundsjuk på uppmärksamheten som Karloff fick under inspelningen och tänkte ut sin egen hämnd som svar.

När filmens klimax närmar sig, bär monstret Henry Frankenstein över axeln uppför en brant backe till en massiv kvarn. Whale fick Karloff att bära 6'4″ Colin Clive uppför den kullen om och om igen i upprepade tagningar som enligt uppgift resulterade i att skådespelaren hade allvarliga ryggsmärtor för resten av sitt liv.

Oavsett vilka problem som kan ha pågått bakom kulisserna, Frankenstein var en stor framgång för Whale, Karloff, och Universella bilder.

Raka publik hänfördes av det mästerliga berättandet, vackert filmade scener och den upprörande berättelsen om en man som vågade spela Gud.

Gaypubliken, då och nu, ser alla dessa saker och något mer. Även om den queera undertexten skulle vara mycket mindre subtil Bride of Frankenstein, Whales första intåg i genren talade fortfarande volymer.

Monsterets avslag från sin "far" slog an omedelbart. Avslag från ens familj när de får reda på att du är queer händer fortfarande alldeles för ofta och är ett av de mest skadliga kapitlen i våra egna berättelser, och det är viktigt att notera att monstret bara ger efter för destruktiva beteenden inför det avslaget, något som också hemsöker vårt samhälle.

Även om han är målad som ett monster, finns det en viss känslighet för Frankensteins skapelse. Man kan lätt se det som en feminin egenskap, och därmed antar han vissa könsflytande egenskaper.

Och låt oss inte glömma det ödesdigra ögonblicket när han jagas av galna bybor med facklor och höggafflar böjda på sin förstörelse. Alla hbtq-personer i världen känner till den rädslan alltför väl.

Även om våldsinstrumenten kan ha förändrats – en del kallas till och med för ”lagar” – så finns rädsla och ångest kvar än i dag.

Det är inte konstigt, att veta att Whale skapade dessa och andra ögonblick i filmen, att Monster har blivit lite av en queer ikon och detta arv har skrivits om i tidskrifter och vetenskapliga artiklar upprepade gånger under de senaste decennierna.

Vissa medlemmar av transgemenskapen har till och med hittat en allierad i Whales "monster", med författare och aktivister som Susan Stryker som påpekar likheterna mellan varelsens skapelse och hennes egna operationer för att bli den hon var tänkt att vara.

Och låt oss inte glömma den ultimata hyllningen till Whales anpassning av Shelleys mästerverk: The Rocky Horror Picture Show.

Vi kan bara teoretisera vad Whale skulle tycka om detta arv, men när vi tittar på det öppna sätt som han levde sitt liv på, tror jag att det är säkert att anta att han skulle ha varit stolt.

Efter 1931-talet Frankenstein, fortsatte Whale med att regissera ytterligare tre genreklassiker: Det mörka gamla huset, den osynlige mannenoch Bruden av Frankenstein. Var och en av dem är vördade för sin egen stil och var och en är fylld av regissörens homosexuella känslor.

Boris Karloff och James Whale på uppsättningen av Bride of Frankenstein

Han var ovillig att fortsätta genrearbetet vid den tiden Brud kom att bli rädd för att han skulle bli urholkad som skräckregissör. Tyvärr hade hans långfilmskarriär avslutats 1941, men han hade varit klok med sin ekonomi och satt på en ansenlig summa pengar.

På uppmaning av sin långvariga partner, David Lewis, började regissören måla och levde en ganska påkostad livsstil i sitt vackra hem.

Det var på en turné i Europa som Whale träffade 25-årige Pierre Foegel och informerade Lewis om att han hade för avsikt att den yngre mannen skulle flytta in hos honom när han kom tillbaka. Lewis blev naturligtvis chockad; det var slutet på ett förhållande som varat i över 20 år. Anmärkningsvärt nog förblev de två vänner efteråt.

År 1956 led Whale av allvarliga anfall av försvagande depression och utöver det fick han två stroke. Den 29 maj 1957 hittades han död i sitt hem. Han hade drunknat i poolen.

Döden ansågs vara en olycka men år senare, strax före sin egen död, avslöjade David Lewis ett självmordsbrev som han hade hittat och hållit gömt.

Whale var bara 67 år gammal vid tiden för hans död, och även om hans slut var tragiskt, var hans liv ett vällevt liv, och det är bara rätt att vi hedrar honom under vårt firande av skräckpridemånaden.

Jag skulle vilja tro att det skulle få honom att le.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

1 Kommentar

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

"Strange Darling" med Kyle Gallner och Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Se klipp]

publicerade

on

Konstig älskling Kyle Gallner

"Konstig älskling," en framstående film med Kyle Gallner, som är nominerad för en iHorror-priset för hans framträdande i 'Passageraren,' och Willa Fitzgerald, har förvärvats för en bred biopremiär i USA av Magenta Light Studios, ett nytt företag från veteranproducenten Bob Yari. Detta tillkännagivande kom till oss av Variety, följer filmens framgångsrika premiär på Fantastic Fest 2023, där den fick beröm överallt för sitt kreativa berättande och övertygande framträdanden, och uppnådde ett perfekt resultat på 100 % Fresh on Rotten Tomatoes från 14 recensioner.

Konstig älskling - Filmklipp

Regisserad av JT Mollner, "Konstig älskling' är en spännande berättelse om en spontan koppling som tar en oväntad och skrämmande vändning. Filmen är känd för sin innovativa narrativa struktur och det exceptionella skådespeleriet hos huvudrollerna. Mollner, känd för sitt bidrag till Sundance 2016 "Förlovare och änglar", har återigen använt 35 mm för detta projekt, vilket befäster sitt rykte som filmskapare med en distinkt visuell och berättande stil. Han är för närvarande involverad i att anpassa Stephen Kings roman "Den långa promenaden" i samarbete med regissören Francis Lawrence.

Bob Yari uttryckte sin entusiasm för filmens kommande premiär, planerad till Augusti 23rd, som lyfter fram de unika egenskaper som gör "Strange Darling" ett betydande tillskott till skräckgenren. "Vi är glada över att kunna erbjuda rikstäckande teaterpublik denna unika och exceptionella film med fantastiska framträdanden av Willa Fitzgerald och Kyle Gallner. Den här andra filmen från den begåvade manusförfattaren och regissören JT Mollner är avsedd att bli en kultklassiker som trotsar det konventionella berättandet.” Yari berättade för Variety.

Variety s översyn av filmen från Fantastic Fest berömmer Mollners inställning och säger, "Mollner visar att han är mer framåtsträvande än de flesta av sina genrekamrater. Han är helt klart en elev av spelet, en som studerade sina förfäders lektioner med skicklighet för att bättre förbereda sig för att sätta sin egen prägel på dem." Detta beröm understryker Mollners medvetna och genomtänkta engagemang i genren, och lovar publiken en film som är både reflekterande och nyskapande.

Konstig älskling

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

Sydney Sweeneys "Barbarella"-revival går framåt

publicerade

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekräftat de pågående framstegen för den efterlängtade omstarten av Barbarella. Projektet, där Sweeney inte bara spelar huvudrollen utan också producerar, syftar till att blåsa nytt liv i den ikoniska karaktären som först fångade publikens fantasi på 1960-talet. Emellertid, mitt i spekulationer, är Sweeney fortfarande fåmælt om den hyllade regissörens möjliga inblandning Edgar Wright i projektet.

Under hennes framträdande på Glad Ledsen Förvirrad podcast, Sweeney delade med sig av sin entusiasm för projektet och karaktären Barbarella, och sa: "Det är. Jag menar, Barbarella är bara en så rolig karaktär att utforska. Hon omfamnar egentligen bara sin kvinnlighet och sin sexualitet, och jag älskar det. Hon använder sex som ett vapen och jag tycker att det är en så intressant väg in i en sci-fi-värld. Jag har alltid velat göra sci-fi. Så vi får se vad som händer."

Sydney Sweeney bekräftar henne Barbarella omstart pågår fortfarande

Barbarella, ursprungligen en skapelse av Jean-Claude Forest för V Magazine 1962, förvandlades till en filmikon av Jane Fonda under ledning av Roger Vardim 1968. Trots en uppföljare, Barbarella går ner, som aldrig ser dagens ljus, har karaktären förblivit en symbol för sci-fi-tjusning och äventyrlig anda.

Under decennierna har flera högprofilerade namn, inklusive Rose McGowan, Halle Berry och Kate Beckinsale, släppts som potentiella leads för en omstart, med regissörerna Robert Rodriguez och Robert Luketic, och författarna Neal Purvis och Robert Wade tidigare kopplade till att återuppliva franchisen. Tyvärr tog ingen av dessa iterationer det konceptuella stadiet.

Barbarella

Filmens framsteg tog en lovande vändning för ungefär arton månader sedan när Sony Pictures tillkännagav sitt beslut att casta Sydney Sweeney i titelrollen, ett drag som Sweeney själv har föreslagit underlättades av hennes engagemang i fru webb, även under Sonys banner. Detta strategiska beslut syftade till att främja en fördelaktig relation med studion, särskilt med Barbarella starta om i åtanke.

När han undersöktes om Edgar Wrights potentiella regissörsroll, kringgick Sweeney skickligt och bara noterade att Wright har blivit en bekant. Detta har fått fans och industribevakare att spekulera om omfattningen av hans engagemang, om någon, i projektet.

Barbarella är känd för sina äventyrliga berättelser om en ung kvinna som korsar galaxen och deltar i eskapader som ofta innehåller element av sexualitet - ett tema Sweeney verkar ivrig att utforska. Hennes engagemang för att tänka om Barbarella för en ny generation, samtidigt som den förblir trogen karaktärens ursprungliga väsen, låter det som att göra en fantastisk omstart.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

'The First Omen' fick nästan ett NC-17-betyg

publicerade

on

den första omen trailern

Ställ in för en april 5 teatersläpp, "Det första omen" har ett R-betyg, en klassificering som nästan inte uppnåddes. Arkasha Stevenson, i sin första långfilmsregissörroll, ställdes inför en formidabel utmaning i att säkra detta betyg för prequel till den uppskattade franchisen. Det verkar som att filmskaparna var tvungna att kämpa med betygstavlan för att förhindra att filmen bestraffas med ett NC-17-betyg. I ett avslöjande samtal med Fangoria, beskrev Stevenson prövningen som "en lång kamp", en som inte kämpade över traditionella bekymmer som gore. Istället centrerades kruxet i kontroversen kring skildringen av den kvinnliga anatomin.

Stevensons vision för "Det första omenet" gräver djupt in i temat avhumanisering, särskilt genom linsen tvångsförlossning. "Skräcket i den situationen är hur dehumaniserad den kvinnan är", förklarar Stevenson, och betonar betydelsen av att presentera den kvinnliga kroppen i ett icke-sexualiserat ljus för att ta itu med teman om påtvingad reproduktion på ett autentiskt sätt. Detta engagemang för realism gav nästan filmen ett NC-17-betyg, vilket utlöste en långvarig förhandling med MPA. "Det här har varit mitt liv i ett och ett halvt år och kämpat för skottet. Det är temat för vår film. Det är kvinnokroppen som kränks från insidan och utåt”, konstaterar hon och lyfter fram scenens betydelse för filmens kärnbudskap.

Första Omen Filmaffisch – av Creepy Duck Design

Producenterna David Goyer och Keith Levine stöttade Stevensons kamp och mötte vad de uppfattade som en dubbelmoral i betygsprocessen. Levine avslöjar, ”Vi var tvungna att gå fram och tillbaka med betygstavlan fem gånger. Konstigt nog gjorde det mer intensivt att undvika NC-17., och påpekade hur kampen med betygstavlan oavsiktligt intensifierade slutprodukten. Goyer tillägger, "Det är mer tillåtande när man har att göra med manliga huvudpersoner, särskilt i kroppsskräck", vilket tyder på en könsfördom i hur kroppsskräck utvärderas.

Filmens djärva inställning till att utmana tittarnas uppfattningar sträcker sig bortom betygskontroversen. Medförfattare Tim Smith noterar avsikten att undergräva förväntningar som traditionellt förknippas med The Omen-franchisen, i syfte att överraska publiken med ett nytt narrativt fokus. "En av de stora sakerna vi var glada över att göra var att liksom dra ut mattan under folks förväntningar", säger Smith och understryker det kreativa teamets önskan att utforska ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, känd för sin roll i "Tjänare", leder skådespelarna i "Det första omenet", som släpps av 20th Century Studios den april 5. Filmen följer en ung amerikansk kvinna som skickas till Rom för gudstjänst, där hon stöter på en olycksbådande kraft som skakar hennes tro till sin kärna och avslöjar en skrämmande intrig som syftar till att kalla fram ondskan inkarnerad.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Bädda in gif med klickbar titel