Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Sen till festen: 'Spider Baby' (1967)

publicerade

on

Det är oktober! Den där underbara månaden av makabra och förödelse. Med en uppsjö av skräckfilmer att komma ikapp med, bestämde jag mig för att satsa på något lite retro och som har många bibehållna influenser. Med Kellys sista LTTP-inlägg på The Texas Chainsaw Massacre, Jag tänkte att det skulle vara kul att följa upp med ännu en berättelse om kannibalklaner, galenskap och skräck i backwood; Jack Hill's Spider Baby eller den galnaste historien som någonsin berättats!

Och vilken galenskapshistoria det är.

Bild via Wikipedia

Filmen börjar med ett musikaliskt tecknat montage om den "tokigaste historien som någonsin berättats" för att skapa stämningen. Sedan diskuterar en man med en bok om sällsynta sjukdomar "Merryes syndrom." En genetisk störning som orsakar en degeneration av den drabbades fysiska och mentala tillstånd, vilket gör att de blir barnsliga sociopater. De tre senaste kända Merryes är Ralph, Virginia och Elizabeth. Ralph är en stum men upphetsad manbarn (spelad av ingen mindre än Sid Haig!). Elizabeth (Beverly Washburn) är det mer återhållsamma och mobbade syskonen. Och Virginia (Jill Banner) är en våldsam kvinna som är besatt av insekter och spindlar. Titulären Spindelbarn "fångade" en budbärare i hennes nät innan hon brutalt knivhögg honom till döds. Använder ett par knivar som sin tång. Väktare för trion och godset är deras chaufför Bruno (Lon Chaney Jr.), en snäll gammal man som bara vill hålla de fattiga kvarlevorna av familjen Merrye flytande och friska. Men när avlägset släkt Merrye familjemedlemmar kommer för att göra anspråk på godset, kommer det att förvandlas till den mest skrämmande familjeåterföreningen någonsin!

När man tittar på filmen är det intressant att se den som en sorts "felande länk" mellan spöken och andar från det tidiga 60-talet till de mer viscerala och brutala människomördarna från 70-talet och framåt. Trots att det är en film i mer grindhouse-stil, finns det mycket hjärta i dessa galningar. Bruno ser syskontrion som barn, trots deras ålder, storlek och mordbenägenhet. Han avlade ett löfte att vaka över klanen Merrye till familjens patriark, och han tänker hålla den eden. Ralph, Elizabeth och Virginia är sympatiska i att deras lott inte är deras eget fel, utan på grund av en grym genetisk sjukdom. Virginia håller också en samling tarantuler för husdjur som Barney och Winifred.

Bild via Youtube

Alla tre sticker ut på sitt eget sätt. Ralph är lekfull och rolig (scenen där Sid Haig måste bära en illasittande skolpojkskostym på middag är lika hysterisk som konstig) men fortfarande en jätte av en man. Elizabeth och Virginia är som alla käbblande systrar, men med en benägenhet för blad. Och till skillnad från de flesta berättelser om psykopatiska familjer får vi mycket perspektiv från kannibalklanen själva, något som inte ofta görs ens i modern skräck.

Även om det inte nödvändigtvis är en skrämmande film, sätter den verkligen stämningen. De svarta och vita tonerna gör den mörka och förbjudande Merrye-gården desto mer kvävande och kuslig. Med ett dämpat tempo kan det ibland kännas nästan som en karaktärsstudie. Som en exploateringsversion av Vem är rädd för Virginia Woolf. Till och med göra något som de flesta filmer på sin tid aldrig gjorde, genom att bli meta om skräckgenren. I en spänd men förtjusande scen kring middagen bestämmer sig de besökande Merryes för att tillbringa natten på godset trots Brunos varningar mot idén. Peter och Ann skämtar om att platsen är hemsökt och deras kärlek till skräckfilmer med vampyrer och varulvar när Bruno konstaterar att det är fullmåne den kvällen innan de panorerar till den galna syskontrion.

Bild via Youtube

En härligt förvirrad berättelse om galenskap och mord i 60-talsstil, för alla som är intresserade av att gräva djupare i rötterna till den här typen av skräcktroper, Spindelbarn är värt ett besök till familjen Merrye...

Häng med nästa vecka när James Jay Edwards går den största showen som någonsin besökt jorden med Killer Klowns From Yuter Space!

Funktionsbild med tillstånd av Chris Fischer

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

listor

Radio tysta filmer rankade

publicerade

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, och Chad Villella heter alla filmare under den kollektiva etiketten Radio Silence. Bettinelli-Olpin och Gillett är de primära regissörerna under det namnet medan Villella producerar.

De har vunnit popularitet under de senaste 13 åren och deras filmer har blivit kända för att ha en viss Radio Silence-"signatur". De är blodiga, innehåller vanligtvis monster och har halsbrytande actionsekvenser. Deras senaste film Abigail exemplifierar den signaturen och är kanske deras bästa film hittills. De arbetar just nu med en omstart av John Carpenter's Fly från New York.

Vi tänkte gå igenom listan över projekt de har regisserat och rangordna dem från högt till lågt. Ingen av filmerna och kortfilmerna på den här listan är dåliga, de har alla sina förtjänster. Dessa rankningar från topp till botten är bara de som vi tyckte visade upp deras talanger bäst.

Vi tog inte med filmer som de producerade men inte regisserade.

Abigail

En uppdatering av den andra filmen på denna lista, Abagail är den naturliga utvecklingen av Radiotystnadens kärlek till lockdown-skräck. Den går i ungefär samma fotspår som Ready or Not, men lyckas gå en bättre — gör det om vampyrer.

Abigail

Ready or Not

Den här filmen satte Radio Silence på kartan. Även om de inte är lika framgångsrika i biljettkassan som vissa av deras andra filmer, Ready or Not bevisade att teamet kunde kliva utanför deras begränsade antologiutrymme och skapa en rolig, spännande och blodig äventyrsfilm.

Ready or Not

Skrik (2022)

Medan Skrika kommer alltid att vara en polariserande franchise, denna prequel, uppföljare, omstart - hur du än vill märka det visade hur mycket Radio Silence kände till källmaterialet. Det var inte lat eller kasst, bara en trevlig stund med legendariska karaktärer vi älskar och nya som växte på oss.

Skrik (2022)

Southbound (The Way Out)

Radio Silence slänger deras modus operandi för den här antologifilmen. Ansvariga för bokstödshistorierna skapar de en skrämmande värld i sitt segment med titeln Vägen Out, som involverar konstiga flytande varelser och någon slags tidsslinga. Det är typ första gången vi ser deras arbete utan en skakig kamera. Om vi ​​skulle ranka hela den här filmen skulle den stanna kvar på denna plats på listan.

Sydgående

V/H/S (10/31/98)

Filmen som startade allt för Radio Silence. Eller ska vi säga det segmentet som startade allt. Även om detta inte är långfilmslängd så var vad de lyckades göra med den tid de hade mycket bra. Deras kapitel hade titeln 10/31/98, en kortfilm om funna bilder som involverar en grupp vänner som kraschar vad de tror är en iscensatt exorcism bara för att lära sig att inte anta saker på Halloween-kvällen.

V / H / S

Skrik VI

Sätter fart, flyttar till storstaden och låter Ghostface använd ett hagelgevär, Skrik VI vände franchisen på huvudet. Liksom deras första lekte den här filmen med kanon och lyckades vinna över många fans i dess riktning, men alienerade andra för att de färgade för långt utanför linjerna i Wes Cravens älskade serie. Om någon uppföljare visade hur tropen blev inaktuell så var det Skrik VI, men den lyckades pressa lite färskt blod ur denna nästan tre decenniums stöttepelare.

Skrik VI

Devil's Due

Rätt underskattad är den här, Radio Silences första långfilm, ett smakprov på saker de tog från V/H/S. Den filmades i en allestädes närvarande funn-filmstil, som visar upp en form av innehav, och har aningslösa män. Eftersom detta var deras första stora studiojobb med god tro är det en underbar prövsten att se hur långt de har kommit med sitt berättande.

Devil's Due

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Nyheter

Årets kanske läskigaste och mest störande serie

publicerade

on

Du har kanske aldrig hört talas om Richard Gadd, men det kommer förmodligen att ändras efter den här månaden. Hans miniserie Baby ren bara slå Netflix och det är en skrämmande djupdykning i missbruk, missbruk och psykisk ohälsa. Vad som är ännu mer läskigt är att det är baserat på Gadds verkliga svårigheter.

Kärnan i berättelsen handlar om en man som heter Donny Dunn spelad av Gadd som vill bli ståuppkomiker, men det går inte så bra tack vare scenskräck som härrör från hans osäkerhet.

En dag på sitt dagliga jobb träffar han en kvinna som heter Martha, spelad till oöverträffad perfektion av Jessica Gunning, som omedelbart charmas av Donnys vänlighet och snygga utseende. Det tar inte lång tid innan hon ger honom smeknamnet "Baby Rendeer" och börjar obevekligt förfölja honom. Men det är bara spetsen av Donnys problem, han har sina egna otroligt störande problem.

Den här miniserien borde komma med många triggers, så var bara varnad att den inte är för svaga hjärtan. Skräcken här kommer inte från blod och görrelser, utan från fysisk och psykisk misshandel som går utöver någon fysiologisk thriller du någonsin sett.

"Det är väldigt känslomässigt sant, uppenbarligen: jag blev allvarligt förföljd och allvarligt misshandlad," sa Gadd till Personer, förklara varför han ändrade vissa aspekter av historien. "Men vi ville att det skulle existera inom konstsfären, samt skydda människorna det är baserat på."

Serien har tagit fart tack vare positiva word-of-mouth, och Gadd börjar vänja sig vid ryktet.

"Det har helt klart slagit an", sa han The Guardian. "Jag trodde verkligen på det, men det har tagit fart så snabbt att jag känner mig lite vindpinad."

Du kan strömma Baby ren på Netflix just nu.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp, vänligen kontakta National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå till rainn.org.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Den ursprungliga "Beetlejuice"-uppföljaren hade en intressant plats

publicerade

on

beetlejuice i Hawaii Movie

Tillbaka i slutet av 80-talet och början av 90-talet var uppföljare till succéfilmer inte så linjära som de är idag. Det var mer som "låt oss göra om situationen men på en annan plats." Kom ihåg Hastighet 2, eller National Lampoons europeiska semester? Även Aliens, så bra som det är, följer många av originalets handlingspunkter; människor som sitter fast på ett skepp, en android, en liten flicka i fara istället för en katt. Så det är vettigt att en av de mest populära övernaturliga komedierna genom tiderna, Beetle skulle följa samma mönster.

1991 var Tim Burton intresserad av att göra en uppföljare till sitt original från 1988, det kallades Beetlejuice går Hawaii:

"Familjen Deetz flyttar till Hawaii för att utveckla en resort. Bygget börjar, och det upptäcks snabbt att hotellet kommer att ligga på toppen av en gammal gravplats. Beetlejuice kommer in för att rädda dagen."

Burton gillade manuset men ville ha några omskrivningar så han frågade den då heta manusförfattaren Daniel Waters som nyss var färdig med att bidra till Heathers. Han förmedlade möjligheten så producent David Geffen erbjöd det Trupp Beverly Hills skrivare Pamela Norris till ingen nytta.

Så småningom frågade Warner Bros Kevin Smith att slå upp Beetlejuice går Hawaii, hånade han åt idén, säger, "Sa vi inte allt vi behövde säga i den första Beetlejuice? Måste vi åka tropiskt?”

Nio år senare dödades uppföljaren. Studion sa att Winona Ryder nu var för gammal för rollen och att en hel recast behövde ske. Men Burton gav aldrig upp, det fanns många riktningar han ville ta sina karaktärer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi pratade om många olika saker," regissören sade i Entertainment Weekly. "Det var tidigt när vi åkte, Beetlejuice och Haunted MansionBeetlejuice går västerut, vad som helst. Många saker kom upp."

Snabbspola framåt till 2011 när ett annat manus lades upp för en uppföljare. Denna gång författaren till Burton's Mörka skuggor, Seth Grahame-Smith anställdes och han ville försäkra sig om att historien inte var en kontant remake eller omstart. Fyra år senare, i 2015, godkändes ett manus där både Ryder och Keaton sa att de skulle återgå till sina respektive roller. I 2017 det manuset gjordes om och lades så småningom in 2019.

Under tiden som uppföljarmanuset slängdes runt i Hollywood, in 2016 en artist som heter Alex Murillo postade vad som såg ut som one-sheets för en Beetle fortsättning. Även om de var påhittade och inte hade någon anknytning till Warner Bros trodde folk att de var verkliga.

Kanske väckte konstverkets viralitet intresse för en Beetle uppföljaren igen, och slutligen bekräftades den 2022 skalbaggsjuice 2 fick klartecken från ett manus skrivet av Onsdag författarna Alfred Gough och Miles Millar. Stjärnan i den serien Jenna Ortega skrev på den nya filmen med inspelningen som börjar om 2023. Det bekräftades också Danny Elfman skulle återvända för att göra poängen.

Burton och Keaton kom överens om att den nya filmen heter Beetlejuice, Beetlejuice skulle inte förlita sig på CGI eller andra former av teknik. De ville att filmen skulle kännas "handgjord". Filmen slogs in i november 2023.

Det har gått över tre decennier att komma med en uppföljare till Beetle. Förhoppningsvis, eftersom de sa aloha till Beetlejuice går Hawaii det har funnits tillräckligt med tid och kreativitet för att säkerställa Beetlejuice, Beetlejuice kommer inte bara att hedra karaktärerna, utan även fans av originalet.

Beetlejuice, Beetlejuice kommer att ha biopremiär den 6 september.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa