Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Late to the Party: The Fly (1986)

publicerade

on

goldblumSanningen att säga, en traditionell sen till partiet var detta inte. Det var inte det jag aldrig sett The Fly, bara att efter att ha gått mer än ett decennium, hade jag helt enkelt inte det svagaste minnet av David Cronenbergs hit, förutom den allmänna planen eller att den spelade Jeff Goldblum och Geena Davis.

Utöver det (och Patti Pauley vältaliga kärleksbrev för filmens 30-årsjubileum) dock gick jag in på The Fly med friska ögon och kan säga att det jag tyckte mest om var dess enkelhet. Cronenberg fokuserade på karaktärerna snarare än spektakulära bedrifter som möjliggjordes av Goldblums nya "spidey senses", ett beslut som, för mina pengar, gjorde ett löjligt premissarbete.

För de som inte vet det, spelade Goldblum Seth Brundle, en lysande men ändå avslappnad vetenskapsman på väg att göra teleportering perfekt. Brundle träffar journalisten Veronica Quaife (Davis) och berättelsen går från att Quaife tror att Brundle är en fling till att vilja bryta livets historia till att falla för den knäppa experten. Ange bokstavlig fluga i salvan och Brundle upptäcker att han genetiskt hade smälts med en fluga som råkar landa i telepoden under ett experiment och du har katalysatorn för filmen.

Goldblum var helt lysande som Brundle. Låt oss vara ärliga, vem kan driva ivrigt energisk medan socialt besvärligt bättre än Jeff Goldblum?

Var säker, en karaktär som Brundle är inte lätt att ta fram. Med detta sagt spikade Goldblum oddball-aspekten av Brundles personlighet före infestationen, men hade de dramatiska kotletterna att övertyga som den aggressiva och otåliga "Dr.-Ian-Malcolm-on-crack" post-metamorfos. Goldblum hade den oskyldiga, nyfikna charmen av trollkarlen David Copperfield (kolla håret och du kommer säkert att hålla med), men karaktären hos en karaktär som söker efter svar krävde en skådespelare som inte kunde tala utan att tänka. Namnge en skådespelare som är skickligare när han verkar ha fått sina linjer att springa in i hans huvud sekunder innan han suddar ut dem så ska jag visa dig en lögnare.

Kemien mellan Goldblum och Davis var obestridlig. Den intellektuella och lekfulla skämten och iscenesättningen av sin egen fusion skedde sömlöst, och tack vare den ovannämnda utplånningen av deras respektive karaktärer, troligt.

Och tacka oavsett vilken Gud du ber till att Cronenberg inte kunde använda CGI för The Fly för en gammal skolare som jag kommer praktiska effekter alltid att vinna dagen. Smink och effekter var minimalistiska och när de slogs ihop med berättelsen och föreställningarna om Goldblum och Davis, var de tillåtna The Fly att förbli en skräckfilm med hjärta snarare än att vackla i en ostlik saga som inte visste när man skulle sluta.

FlyI huvudsak dokumenterar filmen den långsamma men stadiga förstörelsen av båda karaktärerna. Goldblum psykiskt och fysiskt och Davis känslomässigt. Davis matchar Goldblums skicklighet hela tiden som en kvinna som befinner sig sliten mellan att rädda mannen hon älskar och frukta för sin egen säkerhet. Återigen är tempot på plats eftersom varken Goldblum eller Davis glider för långt för tidigt. Istället försämras de gradvis, och vad mer, trovärdigt tills var och en når en punkt utan återkomst.

I mitten finns Stathis Borans (John Getz), Davis ex-pojkvän samt redaktör för hennes tidning. Även om han spelar rollen som jilted och svartsjuk duschpåse till perfektion, är Getz's båge en udda för att han hamnar filmens hjälte. Piggish framsteg och den typ av sexuellt trakasserande maktspel som du läser om ersätts med äkta oro och slutligen den beslutsamhet som krävs för att göra det som måste göras.

The Fly är en film att njuta av när den utvecklas. Det fanns inget behov av att fylla i tomma ämnen som bäst lämnades till fantasin, och jag kan inte ge tillräckligt beröm till Cronenberg att flickan slutade exakt när den borde ha.

Längs vägen framträdde en av mina favoritleveranser från Goldblum och jag kan garantera att jag aktivt vill släppa ”Du har det, okej. Du kan bara inte hantera det ”vid mitt första tillfälle. För att inte tala om en babian, gymnastikrutin, den läckra kombinationen av choklad och skotsk, a Krigsspel ögonblick och en mardröm av larver.

Med smatter av skräck, drama och humor, The Fly erbjuder lite för alla och är jävligt kul att titta på.

Åh, och en sista tanke innan du loggar ut: The Fly var en remake.

Originalet släpptes 1958. Cronenbergs version var en ny föreställning. Liksom John Carpenters Saken. Och Fede Alvarez Evil Dead. Så gör mig en tjänst, kom ihåg det innan du funderar över klassikernas helighet. Inte alla omarbetningar visar sig, men då och då tar nya artister upp andras idéer och drar av dem.

Var noga med att kolla in nästa veckas Late to the Party när vi släpper ett mysterium på dig.

telepod

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

listor

Thrills and Chills: Rankning av "Radio Silence"-filmer från Bloody Brilliant till Just Bloody

publicerade

on

Radio tysta filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, och Chad Villella heter alla filmare under den kollektiva etiketten Radio Silence. Bettinelli-Olpin och Gillett är de primära regissörerna under det namnet medan Villella producerar.

De har vunnit popularitet under de senaste 13 åren och deras filmer har blivit kända för att ha en viss Radio Silence-"signatur". De är blodiga, innehåller vanligtvis monster och har halsbrytande actionsekvenser. Deras senaste film Abigail exemplifierar den signaturen och är kanske deras bästa film hittills. De arbetar just nu med en omstart av John Carpenter's Fly från New York.

Vi tänkte gå igenom listan över projekt de har regisserat och rangordna dem från högt till lågt. Ingen av filmerna och kortfilmerna på den här listan är dåliga, de har alla sina förtjänster. Dessa rankningar från topp till botten är bara de som vi tyckte visade upp deras talanger bäst.

Vi tog inte med filmer som de producerade men inte regisserade.

#1. Abigail

En uppdatering av den andra filmen på denna lista, Abagail är den naturliga utvecklingen av Radiotystnadens kärlek till lockdown-skräck. Den går i ungefär samma fotspår som Ready or Not, men lyckas gå en bättre — gör det om vampyrer.

Abigail

#2. Redo eller inte

Den här filmen satte Radio Silence på kartan. Även om de inte är lika framgångsrika i biljettkassan som vissa av deras andra filmer, Ready or Not bevisade att teamet kunde kliva utanför deras begränsade antologiutrymme och skapa en rolig, spännande och blodig äventyrsfilm.

Ready or Not

#3. Scream (2022)

Medan Skrika kommer alltid att vara en polariserande franchise, denna prequel, uppföljare, omstart - hur du än vill märka det visade hur mycket Radio Silence kände till källmaterialet. Det var inte lat eller kasst, bara en trevlig stund med legendariska karaktärer vi älskar och nya som växte på oss.

Skrik (2022)

#4 södergående (vägen ut)

Radio Silence slänger deras modus operandi för den här antologifilmen. Ansvariga för bokstödshistorierna skapar de en skrämmande värld i sitt segment med titeln Vägen Out, som involverar konstiga flytande varelser och någon slags tidsslinga. Det är typ första gången vi ser deras arbete utan en skakig kamera. Om vi ​​skulle ranka hela den här filmen skulle den stanna kvar på denna plats på listan.

Sydgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startade allt för Radio Silence. Eller ska vi säga det segmentet som startade allt. Även om detta inte är långfilmslängd så var vad de lyckades göra med den tid de hade mycket bra. Deras kapitel hade titeln 10/31/98, en kortfilm om funna bilder som involverar en grupp vänner som kraschar vad de tror är en iscensatt exorcism bara för att lära sig att inte anta saker på Halloween-kvällen.

V / H / S

#6. Skrik VI

Sätter fart, flyttar till storstaden och låter Ghostface använd ett hagelgevär, Skrik VI vände franchisen på huvudet. Liksom deras första lekte den här filmen med kanon och lyckades vinna över många fans i dess riktning, men alienerade andra för att de färgade för långt utanför linjerna i Wes Cravens älskade serie. Om någon uppföljare visade hur tropen blev inaktuell så var det Skrik VI, men den lyckades pressa lite färskt blod ur denna nästan tre decenniums stöttepelare.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Rätt underskattad är den här, Radio Silences första långfilm, ett smakprov på saker de tog från V/H/S. Den filmades i en allestädes närvarande funn-filmstil, som visar upp en form av innehav, och har aningslösa män. Eftersom detta var deras första stora studiojobb med god tro är det en underbar prövsten att se hur långt de har kommit med sitt berättande.

Devil's Due

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Nyheter

Årets kanske läskigaste och mest störande serie

publicerade

on

Du har kanske aldrig hört talas om Richard Gadd, men det kommer förmodligen att ändras efter den här månaden. Hans miniserie Baby ren bara slå Netflix och det är en skrämmande djupdykning i missbruk, missbruk och psykisk ohälsa. Vad som är ännu mer läskigt är att det är baserat på Gadds verkliga svårigheter.

Kärnan i berättelsen handlar om en man som heter Donny Dunn spelad av Gadd som vill bli ståuppkomiker, men det går inte så bra tack vare scenskräck som härrör från hans osäkerhet.

En dag på sitt dagliga jobb träffar han en kvinna som heter Martha, spelad till oöverträffad perfektion av Jessica Gunning, som omedelbart charmas av Donnys vänlighet och snygga utseende. Det tar inte lång tid innan hon ger honom smeknamnet "Baby Rendeer" och börjar obevekligt förfölja honom. Men det är bara spetsen av Donnys problem, han har sina egna otroligt störande problem.

Den här miniserien borde komma med många triggers, så var bara varnad att den inte är för svaga hjärtan. Skräcken här kommer inte från blod och görrelser, utan från fysisk och psykisk misshandel som går utöver någon fysiologisk thriller du någonsin sett.

"Det är väldigt känslomässigt sant, uppenbarligen: jag blev allvarligt förföljd och allvarligt misshandlad," sa Gadd till Personer, förklara varför han ändrade vissa aspekter av historien. "Men vi ville att det skulle existera inom konstsfären, samt skydda människorna det är baserat på."

Serien har tagit fart tack vare positiva word-of-mouth, och Gadd börjar vänja sig vid ryktet.

"Det har helt klart slagit an", sa han The Guardian. "Jag trodde verkligen på det, men det har tagit fart så snabbt att jag känner mig lite vindpinad."

Du kan strömma Baby ren på Netflix just nu.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp, vänligen kontakta National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå till rainn.org.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Den ursprungliga "Beetlejuice"-uppföljaren hade en intressant plats

publicerade

on

beetlejuice i Hawaii Movie

Tillbaka i slutet av 80-talet och början av 90-talet var uppföljare till succéfilmer inte så linjära som de är idag. Det var mer som "låt oss göra om situationen men på en annan plats." Kom ihåg Hastighet 2, eller National Lampoons europeiska semester? Även Aliens, så bra som det är, följer många av originalets handlingspunkter; människor som sitter fast på ett skepp, en android, en liten flicka i fara istället för en katt. Så det är vettigt att en av de mest populära övernaturliga komedierna genom tiderna, Beetle skulle följa samma mönster.

1991 var Tim Burton intresserad av att göra en uppföljare till sitt original från 1988, det kallades Beetlejuice går Hawaii:

"Familjen Deetz flyttar till Hawaii för att utveckla en resort. Bygget börjar, och det upptäcks snabbt att hotellet kommer att ligga på toppen av en gammal gravplats. Beetlejuice kommer in för att rädda dagen."

Burton gillade manuset men ville ha några omskrivningar så han frågade den då heta manusförfattaren Daniel Waters som nyss var färdig med att bidra till Heathers. Han förmedlade möjligheten så producent David Geffen erbjöd det Trupp Beverly Hills skrivare Pamela Norris till ingen nytta.

Så småningom frågade Warner Bros Kevin Smith att slå upp Beetlejuice går Hawaii, hånade han åt idén, säger, "Sa vi inte allt vi behövde säga i den första Beetlejuice? Måste vi åka tropiskt?”

Nio år senare dödades uppföljaren. Studion sa att Winona Ryder nu var för gammal för rollen och att en hel recast behövde ske. Men Burton gav aldrig upp, det fanns många riktningar han ville ta sina karaktärer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi pratade om många olika saker," regissören sade i Entertainment Weekly. "Det var tidigt när vi åkte, Beetlejuice och Haunted MansionBeetlejuice går västerut, vad som helst. Många saker kom upp."

Snabbspola framåt till 2011 när ett annat manus lades upp för en uppföljare. Denna gång författaren till Burton's Mörka skuggor, Seth Grahame-Smith anställdes och han ville försäkra sig om att historien inte var en kontant remake eller omstart. Fyra år senare, i 2015, godkändes ett manus där både Ryder och Keaton sa att de skulle återgå till sina respektive roller. I 2017 det manuset gjordes om och lades så småningom in 2019.

Under tiden som uppföljarmanuset slängdes runt i Hollywood, in 2016 en artist som heter Alex Murillo postade vad som såg ut som one-sheets för en Beetle fortsättning. Även om de var påhittade och inte hade någon anknytning till Warner Bros trodde folk att de var verkliga.

Kanske väckte konstverkets viralitet intresse för en Beetle uppföljaren igen, och slutligen bekräftades den 2022 skalbaggsjuice 2 fick klartecken från ett manus skrivet av Onsdag författarna Alfred Gough och Miles Millar. Stjärnan i den serien Jenna Ortega skrev på den nya filmen med inspelningen som börjar om 2023. Det bekräftades också Danny Elfman skulle återvända för att göra poängen.

Burton och Keaton kom överens om att den nya filmen heter Beetlejuice, Beetlejuice skulle inte förlita sig på CGI eller andra former av teknik. De ville att filmen skulle kännas "handgjord". Filmen slogs in i november 2023.

Det har gått över tre decennier att komma med en uppföljare till Beetle. Förhoppningsvis, eftersom de sa aloha till Beetlejuice går Hawaii det har funnits tillräckligt med tid och kreativitet för att säkerställa Beetlejuice, Beetlejuice kommer inte bara att hedra karaktärerna, utan även fans av originalet.

Beetlejuice, Beetlejuice kommer att ha biopremiär den 6 september.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa