Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

'Mortal Kombat' ger en felfri seger

publicerade

on

Mortal Kombat har blivit en del av popkulturen på molekylär nivå vid denna tidpunkt. Från det tidiga början på arkader till att kampen tas hem i spelkonsoler har detta spel varit med oss ​​mycket tid. Under åren har brutaliteten och grafiken gått igenom flera revolutionerande uppgraderingar och med det har också vårt behov av en Mortal Kombat film som skulle fånga den galna, massa, kung-fu-revolutionen som är Mortal Kombat.

Kombat

James Wan's Atomic Monster Productions och Warner Bros. tog kontroll över den senaste anpassningen med en strikt beslutsamhet. Från de första rapporterna skulle denna Mortal Kombat fånga kärnan i spelen. Det skulle nämligen ordentligt fånga dödsfall, blodtryck och dess karaktärers utseende. Väntetiden var lång och teaserspåren längs vägen var lovande. Så levererade filmen verkligen?

För oinitierade Mortal Kombat är en turnering som skapades för att avgöra öden för våra världar. Efter att ett antal turneringar har förlorats av Earth Realm, förlorar de goda i slutändan. Turneringen har pågått i århundraden, den samlar jordens mäktigaste krigare och sätter dem upp mot de onda stridarna ur Outworld.

Insatserna är höga i den här filmen. Om Earth Realm tappar ytterligare en tävling kommer världen att falla i mörkret och alla skulle ha en riktigt dålig dag. Tänk 2020 men lite värre.

Kombat

Detta lämnar Lord Raiden (Tadanobu Asano) att återigen bygga ett team av fighters - Avengers samlingsstil. Det är verkligen spännande som ett fan att se bitarna komma samman här. Du tittar på mini-origin-berättelser som inte känner sig tvingade eller rusade alls. Allas berättelse är organisk och snyggt konstruerad.

Mest intressant är tillägget av nykomlingen Cole Young (Lewis solbränna). Han kommer som en ny fighter. Han är en kille som inte dykt upp i videospel alls. Young fungerar i princip som publik här. Vi introduceras alla till den här vansinniga världen genom hans ögon. Young är också en trevlig mittbit eftersom det blir riktigt spännande att titta på, vänta och ta reda på vilken roll Young kommer att spela i den större bilden.

Kombat

Alla människor vi älskar är här. Från Scorpion till Sub-Zero, från Kung-Lao till Mileena. Listan är en vem-vem av Mortal Kombat. Regissör, ​​Simon McQuoid sätter inte upp en hel del regler i karaktärsinteraktionerna. Den kemin leder till spänningen att veta att dessa intensivt benbrytande slagsmål kan bryta ut när som helst.

Det finns en mycket anmärkningsvärd mängd massaig dialog ibland som passar bra med faktiska videospel. Det är samma bit av den lekfulla cheesiness som kommer med scener och 70-tals kampsportfilmer. Till och med den tonen blev till en viss form av dialogutbyte i filmen. Det var ett intressant val, men går hand i hand med allt annat i filmen som speglar 100 procent av spelserien. McQuoid Mortal Kombat går in för ett öre och in för ett blodigt pund.

Mittens scenspel går ner mellan Hanzo Hasashi / Scorpion och Bi-Han / Sub-Zero, som det borde. Filmen börjar faktiskt med ursprungshistorien om vad som skulle bli det eviga hatet mellan dessa två mördare. Den verkande kraften mellan dessa två är några kraftfulla saker. Vi har att göra med legendariska kampsportartister och skådespelare, Joe Taslim från Den Raid berömmelse och Hiroyuki Sanada av Shogun Samurai berömmelse. Båda skådespelarna är väl valda, med tanke på att kampsportens nötter kommer till showen specifikt för att se dessa två gå mot varandra i detta ljus. De besviker inte.

Den oväntade sovaren i filmen ligger definitivt hos Kano (Josh Lawson) som stjäl showen. Den svarta draken, är antingen främre och mellersta eller skjuter sig fram och fram genom att konsekvent vara lustig. Lawson spikar en komisk timing som, jag kan inte föreställa mig att vara ett lätt slag att spika ner. Kano är en mycket större del av Mortal Kombat än jag trodde att han skulle bli. Men efter att ha tillbringat lite tid med Lawsons Kano är det uppenbart att hans legosoldatcharm är unik och jag älskar honom absolut i detta för det.

Filmen har en humor om sig själv. Det är lekfullt om det roliga med Mortal Kombat. Till exempel, i en scen Kano har en svepning utförs på honom. När han står upp får han omedelbart ytterligare en svep som slår honom ner igen. Han svarar med "är det det enda du vet?" Hur många gånger kom någon in i rummet som var nytt för Mortal Kombat och gör ingenting annat än att svepa på dig och på något sätt vinna tillbaka när du spelade spelet? Sådana stunder är riktigt roliga ögonblick för att bryta upp berättelserna om kung-fu badassery och originhistoria.

McQuoid sätter igång ett utökat universum. Det är klart vid finalen i filmen att vi är tänkta att komma tillbaka till besöket Earth Realm och Outworld igen. I de senaste nyheterna fick vi också veta att några av de inblandade skådespelarna redan har skrivit på ytterligare fyra filmer om den här lyckas i teatrarna. Jag skulle personligen gärna vilja fortsätta komma tillbaka till den här serien. Det är mycket roligt och har utrymme att fortsätta växa.

Kombat

Den tidigare Mortal Kombat från 1995, var en rolig teknotur som hade korta ögonblick av levity och några otrevliga CG FX-beslut under vägen. Dessutom levererade filmen inte Mortal Kombat s bröd och smör ... dödsfallet. De var bara inte där. Från och med tidigt visste vi att dödsfall skulle spela en roll i denna anpassning, men skulle de vara i nivå? Det korta svaret är absolut! FX-teamet och McQuoid gjorde en speciell typ av alkemi som inte drog några slag när det gäller att dela någon i två eller rensa någon. Detaljen och uppmärksamheten som ligger i brutaliteten och sporen i den här filmen är enorm. Praktisk och CG FX kombinerar för att skapa majestätisk gore. Det är uppenbart att teamet kände sin publik och de levererar varje gag.

Mortal Kombat fångar blodiga blixtar i en flaska. Det lyckas skapa samma barndomsunderverk som jag hade när jag spelade min första Mortal Kombat spelet och min första gång lyckades leverera en dödsfall. McQuoid och teamet känner till sitt blod och smör och vet vad publiken för Mortal Kombat kommer att dyka upp för. Gore, kung-fu och nickar kombinerar alla för att göra en kickass, absolut explosion av en upplevelse. Om du älskar Mortal Kombat, förbered dig på en felfri seger.

Mortal Kombat träffar teatrar och börjar strömma på HBO Max den 23 april.

Hulus MODOK-trailer introducerar Patton Oswat som titelkaraktär och Jon Hamm som Iron Man.

MODOK

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa