Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

Skräckfilmsrecension: The Sacrament

publicerade

on

Det frustrerar mig alltid som skräckfantast när en galen ny film träffar teatrarna och alla säger saker som "skräckgenren är död" eller "skräckfilmer är inte vad de brukade vara." Båda dessa uttalanden kunde omöjligen vara längre ifrån sanningen, inte för närvarande och helt uppriktigt inte någonsin.

Visst, det kan tyckas så om allt du tittar på är teatral skräck, men som alla som spenderar mer tid på soffan för att hyra filmer On Demand än att de sitter på en teater och tittar på nästa genererande skräckfilm med pengar som gör det kan intyga , skräckgenren är inte bara levande och frisk just nu, men den blomstrar. Och om du behöver bevis på det, leta inte längre än sakramentet.

Den senaste filmen från Ti West, som inte har gjort annat än att imponera på tidigare insatser som Djävulens hus och Restaurangägarna, sakramentet - producerad av Eli Roth - träffade VOD-butiker den här veckan, efter att ha tagit upp högt beröm och kritikerros på festivalkretsen.

Inspirerad av den ökända Jonestown-massakern 1978, där kultledaren Jim Jones tvingade nästan 1,000 XNUMX av sina anhängare att ta sitt eget liv, fokuserar filmen på de anställda på ett mediaställe som reser till en avlägsen kommun som heter Eden Parish, i syfte att dokumentera vad som är verkligen pågår i det förmodade "paradiset". Medan alla till en början verkar glada och ifred, inklusive fotografen Patricks syster Caroline – vars brev till honom ledde till att gruppen gjorde vandringen – blir det snart klart att något olycksbådande lurar under fasaden av lycka, icke-våld och ett fridfullt liv. För bra för att vara sant? Ja, det kan man säga.

När jag läser en recension av en Ti West-film är det ganska givet att mina ögon någon gång kommer att skanna förbi orden "långsam bränning" - jag erkänner att mina recensioner av båda Djävulens hus och Restaurangägarna innehöll samma grupp av ord. West har gång på gång bevisat att han är mästaren på denna så kallade slow-burn-inställning till filmskapande, som i huvudsak bara är pretentiös filmrecensentspråk för "killen vet hur man berättar en riktigt bra historia." Och om du frågar mig, sakramentet är hittills den bästa historien han någonsin har berättat.

När jag säger att du kunde ha gått en jätterosa elefant in i mitt vardagsrum tidigare idag, när som helst när jag tittade på sakramentet, och mina ögon fortfarande skulle ha varit låsta på TV:n, jag överdriver förmodligen. Åtminstone en liten bit. Men jag överdriver inte det minsta när jag säger det sakramentet är en av de mest gripande skräckfilmerna som har kommit med de senaste åren, liksom en av de verkligt skrämmande skräckfilmer som denna tråkiga skräckfläkt någonsin har sett.

Jag har aldrig varit stor i filmer om saker som demonisk besittning och paranormala väsen, för jag tror inte så mycket på den sortens grejer, så den typen av filmer lyckas aldrig riktigt skrämma mig. Det jag tror på, och det som verkligen skrämmer mig, är den ondska som vi människor är kapabla till, och sakramentet är ungefär lika skrämmande en nedstigning i människans mörker som någonsin varit engagerad i celluloid.

Innan något ens händer, genomsyrar West processen med en atmosfär tjock av rädsla, eftersom vi förstås vet att Eden Parish är långt ifrån det paradis som huvudpersonerna hoppas att det på samma sätt är de av oss som tittar på. The Walking Dead visste att Terminus inte skulle visa sig vara någon säker tillflyktsort. Och som den mästerliga berättare som han är, tar West sin söta tid på att sätta scenen innan skiten träffar fläkten och låter oss andas in den fruktansvärda luften under en nästan outhärdlig tid innan Kool-Aid börjar flyta och kulorna börjar flyga. Jag kommer inte att hävda att det är en trevlig upplevelse, men jävla är det effektivt. Och är inte skräck som bäst när det är skrämmande, snarare än kul att titta på?

Ja, filmen presenteras i den POV 'found footage' stil som vi alla är så sjuka av, men låt det inte stänga av dig på något sätt. sakramentet fungerar som en välbehövlig påminnelse om att stilen på hittat film faktiskt är ett otroligt effektivt sätt att berätta en historia när den används för att berätta historier som den borde användas för att berätta, och det här är verkligen en av de historier som det verkligen fanns inget annat sätt att berätta. När den används på rätt sätt fördjupar POV-presentationen dig verkligen i vad som pågår och vad karaktärerna upplever, och du kan lita på mig när jag säger att West använder den här för att förstärka berättelsen, snarare än att slänga in den i handlingen som en billig gimmick.

Föreställningarna runtomkring är otroligt solida, med genrefavoriter AJ Bowen och Joe Swanberg som återigen påminner oss alla om varför de är så populära och älskade på sociala medier, och varför skräckfilmare fortsätter att casta dem i sina filmer. De är inte bara fantastiska skådespelare utan de är också sympatiska killar, och det är en så avgörande del av filmen, med tanke på att historien berättas ur deras perspektiv. Det skadar inte heller att de har en så bra relation, efter att ha arbetat tillsammans några gånger tidigare.

Men stjärnan i showen här är utan tvekan Gene Jones, som spelar ledaren för den inte så idylliska kommunen. Kallas av sina anhängare helt enkelt som far, karaktären är en av de mest minnesvärt skrämmande skurkarna i genrens senaste förflutna, precis där uppe med Red State's Abin Cooper (porträtterad av den alltid fantastiska Michael Parks). Fadern är skrämmande på det sättet på Mans Manson, i den meningen att du vet att han inte bara är kapabel till extrem ondska, utan att han talar ett så bra spel att du tror att han är lika kapabel att få andra att utföra sina smutsiga gärningar för honom.

Och just där är det som är så skrämmande med filmen som helhet; det är så fullständigt trovärdigt eftersom sånt här faktiskt händer. Även om det såklart bara är en film, sakramentet får dig att tänka på den verkliga händelsen som den inspirerades av, och det får dig verkligen att inse hur lätt det är för en väl talad man att be till intryckbara människor och sälja dem för att göra hemska saker. Allt från Manson-familjens mord till Adolf Hitlers terrorperiod kommer att tänka på, och genom att utnyttja det mycket verkliga mörkret från mänskligheten har West kommit ut i andra änden med en skräckfilm som verkligen tjänar sin genreklassificering. Detta, precis här, är sant skräck, och jag kan lova att du kommer att bli kyld till grunden när allt är sagt och gjort.

Med sakramentet, Ti West har än en gång bevisat att han är en av de bästa sakerna som skräckgenren har fått för närvarande, och jag måste återigen upprepa att jag tycker att det här är hans bästa verk hittills. Om du tror att "skräck är död", ber jag bara att du tittar på den här filmen och sedan berätta om du fortfarande känner på samma sätt.

Skräck är långt ifrån död, mina vänner. Du måste bara börja titta utanför teatern för att hitta den. Och du kan börja din resa med sakramentet.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa