Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

Panic Fest 2021 Review: 'Red Snow' pumpar färskt blod in i Vampire Romance Genre

publicerade

on

Finns det någon varelse så synonymt med skräckgenren än vampyrer? De har presenterats från forntida legender och folksagor till multimillioner dollar romantik franchise och spannmålslådor. Med så många olika sätt har vampyr fiktion skildrats och producerats genom åren väcker det ofta frågan: vad är vampyrer verkligen tycka om?

Olivia Romo (Dennice Cisneros) är en romanförfattare för vampyrföräldrar som har sin tur både i sin karriär och i livet. Att spendera sin tid ensam på familjens stuga vid Lake Tahoe som hennes avlidne mor lämnade åt henne och få tillräckligt med avvisningsbrev på sitt senaste manuskript för fang-fiction så att hon kan fylla en låda med dem. Samtidigt som hennes syster upprepade gånger ropade över telefonen när hon tillbringade jul själv. En ödesdigra natt hör hon en uppståndelse ute och hittar en skadad fladdermus. När hon laddar upp den i en kartong bestämmer hon sig för att hjälpa det vilda djuret att läka i sitt garage, bara för att upptäcka för sent att hennes nya nattliga vän är en vampyr som heter Luke (Nico Bellamy) och att han har egna vänner och fiender ... och han kanske kan hjälpa henne att slå upp hennes bok.

Regisserad och skriven av Sean Nichols Lynch, Röd snö är ett intressant tag och rekonstruktion av vampyrfilmer, en särskilt framhävd och framträdande underavdelning av genren. Och även om det inte har varit lika tydligt de senaste åren, är effekterna av tidigare verk som de av Anne Rice, Buffy the Vampire Slayer, d Twilight franchise, och mer känns fortfarande i vampyr fiktion till denna dag. Så det är väldigt underhållande att ha en författare till den typen av berättelser som fångas mitt i en konflikt med några riktiga och brutala blodsugare.

Dennice Cisneros gör ett fenomenalt jobb som Olivia, särskilt när saker eskalerar. Du kan inte låta bli att sympatisera med hennes trista situation och kan förstå hennes flykt till vampyr. Vilket också hjälper henne att vara kunnig på lång sikt när hon konfronteras med den verkliga saken i form av Luke och andra. Hon kanske är upphetsad över att ha en riktig vampyr i sitt hem, men hon inser också allvaret och faran med situationen. Och på Luke ger han en bra mystisk vampyr främling karaktär. Vänlig, vänlig och smart för Olivia ... när han inte är för hungrig. Att skapa en speciellt underhållande dialog när han läser hennes senaste berättelse och ger en rungande kritik av den och hur vissa delar förolämpade honom. Deras förhållande utvecklas inte till skillnad från många gotiska romantikhistorier men du kan fortfarande se att det finns något mörkare under ytan.

Måste också berömma Vernon Wells som Julius King, Abraham van Helsing i filmen. Visar en avsmak för vampyrer både riktiga och fiktiva när han subtilt förolämpar Olivias vampyr-juldekor och varnar henne för att hantera verkliga blodsugare. Olivia kommer också att ifrågasätta om hennes vampyrämne kan ha mer lömska plott för henne. Det är till stor del varför jag gillade filmen så mycket, Röd snö gör en utmärkt jongleringsakt av att både spela vampyrtroppar rakt och undergräva dem på oväntade sätt. När allt kommer omkring, vem är bättre att hantera vampyrer än någon som försöker göra en karriär för att skriva om dem? Utan spoilers, även om detta har en underliggande romantisk sub-plot, förvänta dig massor av de röda grejerna när vampyrer behöver mata.

Om du är ute efter en vamp-rom-com-thriller med massor av tillgiven ribbning / staking till genren, Röd snö är den bitande satiren för dig.

Röd snö kommer att ha sin världspremiär på Panic Fest 2021 på onsdagen den 14 april och kan ses virtuellt. Trailer nedan.

 

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

TADFF: "Founders Day" är en lurig cynisk slasher [filmrecension]

publicerade

on

Grundare dag

Skräckgenren är till sin natur sociopolitisk. För varje zombiefilm finns ett tema med social oro; med varje monster eller kaos finns en utforskning av våra kulturella rädslor. Även slasher-subgenren är inte immun, med meditationer om genuspolitik, moral och (ganska ofta) sexualitet. Med Grundare dag, bröderna Erik och Carson Bloomquist tar skräckens politiska lutningar och gör dem mycket mer bokstavliga.

Kort klipp från Grundare dag

In Grundare dag, en liten stad skakas av en rad olycksbådande mord under dagarna fram till ett hetsigt borgmästarval. När anklagelserna flyger och hotet om en maskerad mördare mörknar varje gathörn, måste invånarna tävla för att avslöja sanningen innan rädsla förtär staden.

Filmen spelar Devin Druid (13 Skäl varför), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samhället), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (konstigare saker), Jayce Bartok (Förorterna), och William Russ (Boy Meets World). Skådespelarna är alla mycket starka i sina roller, med särskilt beröm till de två smarriga politikerna, spelade av Hargreaves och Bartok. 

Som en skräckfilm riktad mot Zoomer, Grundare dag känns starkt inspirerad av 90-talets skräckcykel för tonåringar. Det finns en bred skara karaktärer (var och en en mycket specifik och lätt identifierbar "typ"), lite sexig grubblande popmusik, slashtakulärt våld och ett mysterium som drar farten. Men det händer mycket inuti motorn; en stark "den här sociala strukturen är bullshit" energi gör vissa scener desto mer relevanta. 

En scen visar en stridande protestmobb släpper sina skyltar för att slåss om vem som får trösta och skydda en queer kvinna med färg (var och en hävdar att "hon är med oss"). En annan visar en politiker som försöker reta upp sina väljare med ett passionerat tal och uppmanar dem att storma staden i ett offensivt försvar. Även de diametralt motsatta borgmästarkandidaterna bär sina lojaliteter på ärmen (en röst för "förändring" kontra en röst för "konsekvens"). Det finns ett helt övergripande tema om popularitet och att dra nytta av tragedi. Det är inte subtilt, men det fungerar. 

Bakom kommentaren står regissören/medförfattaren/skådespelaren Erik Bloomquist, en tvåfaldig New England Emmy Award-vinnare (framstående författare och regissör för Kullerstenskorridoren) och tidigare topp 200-direktör på HBO Projekt Greenlight. Hans arbete med den här filmen är heltäckande med slasher-skräck; från spända enstaka bilder och överdrivet våld till ett potentiellt ikoniskt mördarvapen och kostym (som på ett skickligt sätt innehåller Strumpa och Buskin komedi/tragedi mask).

Grundare dag erbjuder de grundläggande förnödenheterna av slasher-subgenren (inklusive lite vältajmad komisk leverans) samtidigt som man sticker ett långfinger åt politiska institutioner. Den presenterar föga smickrande kommentarer på båda sidor om stängslet, och föreslår mindre "höger kontra vänster"-ideologi och mer "bränn ner allt och börja om" cynism. Det är en förvånansvärt effektiv inspiration. 

Om politisk skräck inte är något för dig är det... okej, men det finns några dåliga nyheter. Skräck är kommentar. Skräck är en återspegling av vår oro; det är en reaktion på politik, ekonomi, spänningar och historia. Det är en motkultur som fungerar som en spegel av kulturen, och den är tänkt att engagera och utmana. 

Filmer som De levande dödas natt, Mjuk och tyst, och The Purge franchise presenterar en bitande kommentar om de skadliga effekterna av stark politik; Grundare dag reflekterar cyniskt över denna politiks absurda teater. Det är gripande att den föreslagna målgruppen för den här filmen är nästa generation av väljare och ledare. Genom allt hugg, knivhugg och skrik är det ett kraftfullt sätt att främja förändring. 

Grundare dag spelas som en del av Toronto After Dark Film Festival. För mer om skräckpolitik, läs om Mia Goth försvarar genren.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

[Fantastisk fest] 'Infested' kommer garanterat att få publiken att slingra, hoppa och skrika

publicerade

on

Angripna

Det har varit ett tag sedan spindlar var effektiva för att få folk att tappa förståndet av rädsla på teatrar. Senast jag minns att det var att tappa ditt förstånd spänningslöst var med Arachnophobia. Det senaste från regissören, Sébastien Vaniček skapar samma evenemangsbiograf som Arachnophobia gjorde när den ursprungligen släpptes.

Angripna börjar med att några individer är ute mitt i öknen och letar efter exotiska spindlar under stenar. När den väl lokaliserats tas spindeln i en behållare för att säljas till samlare.

Flash till Kaleb en person som är helt besatt av exotiska husdjur. Faktum är att han har en olaglig minisamling av dem i sin lägenhet. Naturligtvis gör Kaleb ökenspindeln till ett fint litet hem i en skokartong komplett med mysiga bitar för spindeln att koppla av. Till hans förvåning lyckas spindeln fly från lådan. Det tar inte lång tid att upptäcka att denna spindel är dödlig och den fortplantar sig i alarmerande hastigheter. Snart är byggnaden helt full med dem.

Angripna

Du vet de där små stunderna vi alla har haft med ovälkomna insekter som kommer in i vårt hem. Du vet de där ögonblicken precis innan vi slår dem med en kvast eller innan vi sätter ett glas över dem. De där små ögonblicken då de plötsligt skjuter mot oss eller bestämmer sig för att springa med ljusets hastighet är vad Angripna fungerar felfritt. Det finns många tillfällen då någon försöker döda dem med en kvast, bara för att bli chockad över att spindeln springer rakt upp på armen och på deras ansikte eller hals. ryser

De boende i byggnaden sätts också i karantän av polisen som till en början tror att det finns ett virusutbrott i byggnaden. Så dessa olyckliga invånare har fastnat inne med massor av spindlar som rör sig fritt i ventiler, hörn och någon annanstans du kan tänka dig. Det finns scener där du kan se någon på toaletten tvätta ansiktet/händer och även råkar se en hel massa spindlar krypa ut ur ventilen bakom dem. Filmen är fylld med massor av stora chilla stunder som den där som inte släpper.

Ensemblen av karaktärer är alla lysande. Var och en av dem drar perfekt från dramat, komedin och terrorn och får det att fungera i varje takt i filmen.

Filmen spelar också på aktuella spänningar i världen mellan polisstater och människor som försöker säga ifrån när de behöver verklig hjälp. Rock and a hard place-arkitekturen i filmen är en perfekt kontrast.

Faktum är att när Kaleb och hans grannar väl bestämt sig för att de är inlåsta, börjar frossa och kroppsantalet stiga när spindlarna börjar växa och fortplanta sig.

Angripna is Arachnophobia möter en Safdie Brothers-film som t.ex Oslipade diamanter. Lägg till Safdie Brothers intensiva ögonblick fyllda med karaktärer som pratar över varandra och skriker i snabbtalande, ångestframkallande konversationer till en kylig miljö fylld av dödliga spindlar som kryper över människor och du har Angripna.

Angripna är nervös och sjuder av andra till andra nagelbitande skräck. Det här är den läskigaste tiden du sannolikt kommer att ha på en biograf på länge. Om du inte hade arachnophobia innan du såg Infested, kommer du att göra det efter.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Bädda in gif med klickbar titel