Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

Panic Fest 2023 recension: "The Once And Future Smash/End Zone 2"

publicerade

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Det här är bara några exempel på många slasher-mördare som har rotat in sig i popkulturen och uppnått odödlighet. Både i det att oavsett hur många gånger de dör, de kommer tillbaka och hur deras franchising helt enkelt inte kommer att förbli döda så länge de har en fandom att vitalisera dem. Precis som Peter Pans Tinkerbell lever de så länge fansen tror att de kommer att göra det. Det är på detta sätt som även den mest obskyra skräckikonen kan få chansen att komma tillbaka. Och skådespelarna som porträtterade dem.

Detta är upplägget till The Once And Future Smash och Slutzon 2 skapad av Sophia Cacciola och Michael J. Epstein. På sextiotalet skapades den första riktiga slasheren med sporttema med filmen End Zone och det är mer populär uppföljning Slutzon 2 1970. Filmen följde kannibalen Smashmouth med fotbollstema och porträtterades av både den egoistiska divan Mikey Smash (Michael St. Michaels, The Greasy Strangler) och "Touchdown!" slagord som slänger William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) där båda männen gör anspråk på karaktären och skapar en rivalitet som skulle pågå i årtionden. Nu, 50 år senare, står en studio på rad End Zone requel och båda de gamla skådespelarna är fast beslutna att återvända som Smashmouth medan de deltar i ett skräckkonvent. Leder till en strid för åldrarna om fandom och ära!

The Once And Future Smash och dess följeslagare Slutzon 2 stå på egen hand både som kärleksfulla satirer av skräck, slashers, fandom, remake-trender och skräckkonventioner och som sin egen fiktiva skräckserie komplett med lore och historia. The Once And Future Smash är en rolig mockumentary med bett när den gräver djupt in i kongresskretsens skrämmande och konkurrensutsatta värld och gästernas och fansens liv. Följer till stor del Mikey och William när de båda desperat försöker återta sin tidigare upplevda ära och leder till alla möjliga besvärliga och lustiga olägenheter som att bli bokad vid samma bord – trots att de absolut hatar varandra! Skådespelarna komplimenterades av AJ Cutler som anställd av AJ. Arbetar som Mikey Smashs assistent på grund av ett löfte av hans far som arbetade på originalfilmerna som Smashmouths partner in crime, AJ fungerar bra som den raka mannen till de tidigare skräckstjärnornas upptåg i sina krav och när spänningarna ökar. Att behöva gå igenom alla möjliga förnedrande behandlingar och leda till att AJ vill fly galenskapen bakom kulisserna.

Och eftersom det är en mockumentär, är det bara meningsfullt att det skulle finnas en bred lista av experter, filmskapare och talking heads att intervjua om ämnet End Zone franchise och historia. Med en mängd olika ikoner och minnesvärda framträdanden som Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome och många fler. Att ge en air av legitimitet till End Zone att vara en så kärt betraktad slasher, eller smasher, filmserie och Smashmouth som förtjänar sin vanära. Varje intervju ger ytterligare sammanhang till de konstiga detaljerna och bakgrundshistorien kring End Zone serie och förankrade idén ytterligare för att göra den som en påtagligt verklig serie filmer. Från att ange sina favoritscener från filmerna, till att lägga till bitar om bakom scenen drama, till hur det påverkade även deras egna verk i genren. Många poäng är väldigt smarta parodier på andra skräckseriedrama och trivia som t.ex Fredag ​​Den 13th och Halloween bland många andra, ytterligare tillför roliga paralleller

Men i slutet av dagen, The Once And Future Smash är ett kärleksbrev till skräckgenren och de fandomar som har uppstått runt dem. Trots de konflikter och problem som kan uppstå från nostalgi och försök att återuppliva dessa berättelser för modern film, lämnade de en positiv inverkan på sin publik och något för fansen att samlas för. Denna mockumentary gör för skräckfandom och franchiserar vad Christopher Guests filmer gjorde för hundshower och folkmusik.

Omvänt, Slutzon 2 ger en rolig som fan slasher throwback (eller smasher, med tanke på att Smashmouth pulpar och dricker sina offer med en mixer på grund av hans groteskt brutna käke.) Påstås återställa från förlorade 16 mm element, den timme långa 1970 slasher äger rum 15 år senare från original End Zone och Donner High-massakern som utfördes av Angela Smazmoth när Nancy och hennes vänner försöker ta sig vidare från skräcken genom att ha en återförening i en stuga i skogen. Bara för att falla offer för Angelas son, Smashmouth och hans partner in crime, AJ! Vem kommer att överleva och vem ska renas?

Slutzon 2 både står för sig själv och komplimanger The Once And Future Smash både som ett sällskapsstycke och en genuint underhållande skräckfilm på egen hand. Hylla andra slasher-franchises och trender från förr och samtidigt bilda sin egen identitet med Smashmouth. Lite Fredag ​​Den 13th, lite Texas motorsågsmassaker, och ett streck Terror på Elm Street i ett roligt fotbollstema. Även om båda filmerna kan ses individuellt, får du ut det bästa av de två som en dubbelfunktion som du kan läsa om Slutzon 2 och berättelserna om dess produktionshistoria från The Once And Future Smash kom in i spelet.

Sammantaget, The Once And Future Smash och Slutzon 2 är två mycket uppfinningsrika filmer som dekonstruerar, rekonstruerar och kärleksfullt tjafsar på allt från slasher-franchises, skräckkonventioner och den sanna terrorn bakom dramat bakom kulisserna. Och här hoppas vi att vi en dag verkligen kommer att se mer Smashmouth i framtiden!

5/5 ögon

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa