Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Sammanfattning och recension: 'The Twilight Zone' avsnitt XNUMX 'Replay' [SPOILERS]

publicerade

on

Twilight Zone Replay

The Twilight Zone fortsätter idag med "Replay", ett avsnitt som lyssnar tillbaka till den ursprungliga serien, gräver djupt ner i sociala kommentarer samtidigt som det berättar en historia som bara kunde hända i sin berättelsedimension.

"Replay" börjar med Nina (Sanaa Lathan), en afroamerikansk kvinna på en roadtrip för att ta sin son, Dorian (Damson Idris), till college. Dorian är en blivande filmskapare med stora drömmar och han skämtar med sin mammas föråldrade videokamera hon använder för att spela in deras resa.

När de stannar till vid ett matställe för att äta lunch upptäcker Nina, rent av en slump, att när hon trycker bakåt på videokameran så vänder tiden om. Till en början har hon skakat av det som ingen annan i hennes närhet verkar märka, men hon finner snart gott om skäl att vara tacksam för kamerans mystiska förmågor.

Efter att ha lämnat matstället upptäcker Nina att Dorian har planerat en sidoresa och försöker besöka farbrorn som han knappt känner och som Nina är främmande för. Hon stänger snabbt av honom, och innan ett riktigt gräl kan börja mellan de två dyker plötsligt en polis upp bakom dem, lampor blinkar för att dra över dem.

Nina känner igen officer Lasky (Glenn Fleshler) från matstället, och han osar ganska av hot när han ställer skarpa frågor till Dorian i förarsätet. När händelserna eskalerar trycker Nine på tillbakaspolningsknappen och finner sig själv och sin son återigen sitta i matsalen.

Under avsnittets gång återvänder Nina och Dorian gång på gång till detta ögonblick, och Nina försöker på alla sätt hon kan tänka sig för att undvika Lasky som alltid tycks skymta i skuggorna, en hotfull hand som ständigt sträcker sig efter dem.

Spela

Nina (Sanaa Lathan) och Dorian (Damson Idris) försöker upprepade gånger fly officer Lasky i "Replay" på The Twilight Zone

Det som är intressant i avsnittet är att de tar sig tid, emellan inkörningarna med Lasky som dyker upp med den tunnaste av trumfiga anklagelser, är att vi får så mycket bakgrund om Nina och Dorian.

Vi får veta varför hon är främmande från sin familj. Vi får reda på att Dorian ogillar främlingen eftersom det har gjort att han känner att han inte har några positiva svarta manliga förebilder i sitt liv. Vi lär oss att hon kommer att göra det något för att skydda honom.

Kort sagt, under allt som pågår och hennes upprepade försök att fly mannen som jagar dem genom återställda tidslinjer, blir de riktiga människor. Det vänder effektivt på berättelsen vi så ofta ser på nyheterna. Vi får inga godbitar i efterhand, och det finns ingen skuldbeläggning av offer här. Istället ser vi dem, lyssnar på dem, vet dem före och under deras konfrontationer med polisen.

Lathan är anmärkningsvärd som Nina, uttrycker så mycket med en blick eller en enkel gest, som aldrig överspelar ögonblicket, och Idris är lika övertygande som Dorian. Hans frustration i varje möte med Lasky är påtaglig när han försöker förstå varför han är måltavla och exakt hur han ska svara.

Fleshler, under tiden, är helt chill som Lasky. Han är som en vithaj, alltid hungrig, alltid på jakt efter sitt byte. Hans attityd och uppförande är självsäker. han vet han har rätt och att den här kvinnan och hennes son är lagbrytare, och vad som är mer lömskt är den rasistiska attityd han avslöjar i enkla slängrader som alla som någonsin har haft att göra med liknande män kommer att känna igen.

När Nina får slut på alternativ, ger hon slutligen efter för sin sons önskemål och de söker hennes brors hjälp. I slutändan är det denna flytt som för henne och hennes son i säkerhet ... för tillfället.

När de går in i hennes brors hem ser de Black Lives Matter-affischer och andra bilder på väggen som pekar på hans aktivism. De får också veta att han har studerat och kartlagt gamla tunnlar i hela länet. Tunnlar som leder dem direkt till utkanten av Dorians campus.

I ett ögonblick som direkt speglar den gamla underjordiska järnvägen reser de tre oupptäckta till campus, eller så trodde de. När Dorian nästan går genom portarna dyker Lasky upp igen.

Den här gången är de dock inte ensamma. De är omgivna av samhället och även när han får sällskap av fyra andra officerare är han ingen match för deras sanning, speciellt när de alla producerar sina telefoner och börjar spela in. Det är en kraftfull, gripande scen som lyfter fram vikten av gemenskap och att stå tillsammans.

"Gå genom de där portarna, Dorian," säger Nina till sin son, och resten står på vakt för att försäkra honom om att han kommer in på ett säkert sätt.

I sitt hjärta är "Replay" en kvintessens Twilight Zone episod med fingret riktat direkt mot orättvisa, trångsynthet och ojämlikhet.

I säsong fyra av den ursprungliga serien sändes ett avsnitt med namnet "He's Alive" där Hitlers anda lockade en wannabe-nazist om hur man kan bli mäktig. Han är naturligtvis besegrad, men anden går vidare, rastlös och söker en annan att kontrollera.

Spela om Twilight Zone

Dennis Hopper spelade huvudrollen i det klassiska Twilight Zone-avsnittet "He's Alive" som avslöjade farorna med trångsynthet.

Det är i den avslutande berättelsen av avsnittet där Serling talade om sin egen tro.

"Var som helst, överallt, där det finns hat, där det finns fördomar, där det finns trångsynthet. Han lever. Han lever så länge dessa ondska existerar. Kom ihåg det när han kommer till din stad,” sa Serling. "Kom ihåg det när du hör hans röst tala ut genom andra. Kom ihåg det när du hör ett namn ropas, en minoritet attackeras, alla blinda, orimliga angrepp på ett folk eller någon människa. Han lever för genom dessa saker håller vi honom vid liv.”

Det var knappast första gången, och inte heller sista, som Serling tog itu med rasojämlikhet och trångsynthet, även om han i den första tiden inte kunde ta itu med anti-svart trångsynthet. På grund av detta skulle han istället ta på sig antiasiatiska känslor i hopp om att budskapet skulle spridas.

Dessutom var han en av de första som hade en helsvart skådespelare i avsnitt av serien.

Serling citerades i Twilight Zone Companion som att säga, "Televisionen, liksom sin storasyster, filmen, har gjort sig skyldig till underlåtenhetssynden" när det gäller tv:s brist på rasmångfald.

Varför nämner jag allt detta?

För jag vet att det finns arga läsare där ute som kommer att titta på "Replay" och fördöma programmet för att vara för politiskt laddat när The Twilight Zone från starten talade regelbundet om dessa frågor.

Lasky är förkroppsligandet av rösten som Serling talade om för 50 år sedan. Hans ansträngningar att förgöra en ung man av färg bara för att vara är inte annorlunda än Serling fördömde sig själv.

Och eftersom dessa problem på många sätt fortfarande inte är bättre, existerar "Replay" och dess spöklika slutscen kommer att hålla fast vid tittarna långt efter att krediterna rullas. Hur många mammor skulle ge något för en videokamera som Ninas trots allt?

The Twilight Zone sänds på CBS All Access och "Replay" är tillgänglig idag.

För mer info om The Twilight Zone, kolla in iHorrors sammanfattning/recensioner av "Mardröm på 30,000 XNUMX fot" och "Komikern."

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

Sydney Sweeneys "Barbarella"-revival går framåt

publicerade

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekräftat de pågående framstegen för den efterlängtade omstarten av Barbarella. Projektet, där Sweeney inte bara spelar huvudrollen utan också producerar, syftar till att blåsa nytt liv i den ikoniska karaktären som först fångade publikens fantasi på 1960-talet. Emellertid, mitt i spekulationer, är Sweeney fortfarande fåmælt om den hyllade regissörens möjliga inblandning Edgar Wright i projektet.

Under hennes framträdande på Glad Ledsen Förvirrad podcast, Sweeney delade med sig av sin entusiasm för projektet och karaktären Barbarella, och sa: "Det är. Jag menar, Barbarella är bara en så rolig karaktär att utforska. Hon omfamnar egentligen bara sin kvinnlighet och sin sexualitet, och jag älskar det. Hon använder sex som ett vapen och jag tycker att det är en så intressant väg in i en sci-fi-värld. Jag har alltid velat göra sci-fi. Så vi får se vad som händer."

Sydney Sweeney bekräftar henne Barbarella omstart pågår fortfarande

Barbarella, ursprungligen en skapelse av Jean-Claude Forest för V Magazine 1962, förvandlades till en filmikon av Jane Fonda under ledning av Roger Vardim 1968. Trots en uppföljare, Barbarella går ner, som aldrig ser dagens ljus, har karaktären förblivit en symbol för sci-fi-tjusning och äventyrlig anda.

Under decennierna har flera högprofilerade namn, inklusive Rose McGowan, Halle Berry och Kate Beckinsale, släppts som potentiella leads för en omstart, med regissörerna Robert Rodriguez och Robert Luketic, och författarna Neal Purvis och Robert Wade tidigare kopplade till att återuppliva franchisen. Tyvärr tog ingen av dessa iterationer det konceptuella stadiet.

Barbarella

Filmens framsteg tog en lovande vändning för ungefär arton månader sedan när Sony Pictures tillkännagav sitt beslut att casta Sydney Sweeney i titelrollen, ett drag som Sweeney själv har föreslagit underlättades av hennes engagemang i fru webb, även under Sonys banner. Detta strategiska beslut syftade till att främja en fördelaktig relation med studion, särskilt med Barbarella starta om i åtanke.

När han undersöktes om Edgar Wrights potentiella regissörsroll, kringgick Sweeney skickligt och bara noterade att Wright har blivit en bekant. Detta har fått fans och industribevakare att spekulera om omfattningen av hans engagemang, om någon, i projektet.

Barbarella är känd för sina äventyrliga berättelser om en ung kvinna som korsar galaxen och deltar i eskapader som ofta innehåller element av sexualitet - ett tema Sweeney verkar ivrig att utforska. Hennes engagemang för att tänka om Barbarella för en ny generation, samtidigt som den förblir trogen karaktärens ursprungliga väsen, låter det som att göra en fantastisk omstart.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

'The First Omen' fick nästan ett NC-17-betyg

publicerade

on

den första omen trailern

Ställ in för en april 5 teatersläpp, "Det första omen" har ett R-betyg, en klassificering som nästan inte uppnåddes. Arkasha Stevenson, i sin första långfilmsregissörroll, ställdes inför en formidabel utmaning i att säkra detta betyg för prequel till den uppskattade franchisen. Det verkar som att filmskaparna var tvungna att kämpa med betygstavlan för att förhindra att filmen bestraffas med ett NC-17-betyg. I ett avslöjande samtal med Fangoria, beskrev Stevenson prövningen som "en lång kamp", en som inte kämpade över traditionella bekymmer som gore. Istället centrerades kruxet i kontroversen kring skildringen av den kvinnliga anatomin.

Stevensons vision för "Det första omenet" gräver djupt in i temat avhumanisering, särskilt genom linsen tvångsförlossning. "Skräcket i den situationen är hur dehumaniserad den kvinnan är", förklarar Stevenson, och betonar betydelsen av att presentera den kvinnliga kroppen i ett icke-sexualiserat ljus för att ta itu med teman om påtvingad reproduktion på ett autentiskt sätt. Detta engagemang för realism gav nästan filmen ett NC-17-betyg, vilket utlöste en långvarig förhandling med MPA. "Det här har varit mitt liv i ett och ett halvt år och kämpat för skottet. Det är temat för vår film. Det är kvinnokroppen som kränks från insidan och utåt”, konstaterar hon och lyfter fram scenens betydelse för filmens kärnbudskap.

Första Omen Filmaffisch – av Creepy Duck Design

Producenterna David Goyer och Keith Levine stöttade Stevensons kamp och mötte vad de uppfattade som en dubbelmoral i betygsprocessen. Levine avslöjar, ”Vi var tvungna att gå fram och tillbaka med betygstavlan fem gånger. Konstigt nog gjorde det mer intensivt att undvika NC-17., och påpekade hur kampen med betygstavlan oavsiktligt intensifierade slutprodukten. Goyer tillägger, "Det är mer tillåtande när man har att göra med manliga huvudpersoner, särskilt i kroppsskräck", vilket tyder på en könsfördom i hur kroppsskräck utvärderas.

Filmens djärva inställning till att utmana tittarnas uppfattningar sträcker sig bortom betygskontroversen. Medförfattare Tim Smith noterar avsikten att undergräva förväntningar som traditionellt förknippas med The Omen-franchisen, i syfte att överraska publiken med ett nytt narrativt fokus. "En av de stora sakerna vi var glada över att göra var att liksom dra ut mattan under folks förväntningar", säger Smith och understryker det kreativa teamets önskan att utforska ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, känd för sin roll i "Tjänare", leder skådespelarna i "Det första omenet", som släpps av 20th Century Studios den april 5. Filmen följer en ung amerikansk kvinna som skickas till Rom för gudstjänst, där hon stöter på en olycksbådande kraft som skakar hennes tro till sin kärna och avslöjar en skrämmande intrig som syftar till att kalla fram ondskan inkarnerad.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

"Scream 7": Neve Campbell återförenas med Courteney Cox och Potentiellt Patrick Dempsey i den senaste uppdateringen av rollen

publicerade

on

skrik patrick dempsey

"Scream 7" håller på att bli en nostalgisk återförening med Neve Campbell som bekräftats återvända som Sidney Prescott. Courteney Cox är också inställd på att återuppta sin roll som den oförskämda reportern Gale Weathers, och behålla sin serie som en stöttepelare i serien. Det senaste surret från branschkretsar tyder på det Patrick Dempsey är i diskussioner om att gå med i ensemblen, potentiellt repris hans "Scream 3" roll som detektiv Mark Kincaid, vilket ytterligare befäster franchisens återkomst till sina rötter.

Med Campbells återkomst nu officiellt syftar produktionen till att dra nytta av franchisens arvkaraktärer. Branschinsider Daniel richtman har indikerat att förhandlingar med Dempsey pågår, vilket väckte spänning över potentialen för att fördjupa narrativa kopplingar till tidigare avsnitt. Cox engagemang var bland de första som bekräftades, ytterligare förankring "Scream 7" till dess historiska rötter. Vår rapportering från fyra månader sedan verkar bära frukt – läs den artikeln här.

Neve Campbell och Patrick Dempsey

Ursprungligen tänkte Spyglass Media och Paramount Pictures "Scream 7" med fokus på den nya generationen, med "Scream (2022)" och "Scream VI" leder Melissa barrera och Jenna Ortega, under ledning av Christopher Landon, känd för "Galen" och "Lycklig dödsdag". Projektet stötte dock på flera motgångar, inklusive avtalskonflikter och kontroverser, vilket ledde till en betydande riktningsförskjutning. Barreras utgång efter uttalanden om Israel-Hamas-konflikten och Ortegas begäran om löneförhöjning, som påminner om Neve Campbells egen lönetvist före kl. "Scream VI", föranledde ändringar för den kommande filmen.

Bakom kulisserna, Kevin Williamson, det kreativa sinnet bakom originalet "Skrika" manus, tar regissörsstolen och markerar hans andra regissörssatsning efter 1999-talet "Lär Mrs Tingle". Williamsons återkomst till regi, tillsammans med hans grundläggande roll i att skapa "Skrika" saga, lovar en blandning av original spänning och moderna skräckkänsligheter. Manuset, skrivet av Guy Busick med berättelsesamarbete från James Vanderbilt, som båda arbetade på manuset till "Scream 2022" och "Scream VI", signalerar en fusion av franchisens klassiska element med nya vändningar.

Kom tillbaka för fler nyheter om alla "Skri 7"uppdateringar!

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Bädda in gif med klickbar titel