Klaatu Barada Nikto! Är orden som används för att trolla fram Kandarian Demoner har aldrig svikit oss. Det inspirerar motorsågar, boomsticks och roligt att explodera över deltagande skärmar. Från Sam Raimis omvälvande film från 1981 till Starz-serien Ash mot Evil Dead. Nu återvänder en mängd döda med den senaste bloddränkta upplevelsen, Evil Dead Rise. Det senaste bidraget i franchisen pumpar nytt liv och död genom dess ådror genom att kickstarta filmen på nytt.

Evil Dead Rise börjar med den där välbekanta POV-bilden av Kandarian-styrkan som strövar omkring i skogen. När det tar fart dras vi plötsligt ut ur POV:n för att inse att vi tittar genom en drönares lins. Skottet låter oss veta att vi står inför en ny era av Evil Dead samtidigt som man har lite roligt med förväntan. Sekvensen för oss till ett gäng semesterfirande människor som roar sig i en stuga vid sjön. Introduktionen till dessa människor varar inte länge innan innehavet av en Kandarian demon gör sig känt. Hårbotten dras blod utgjuts och Evil Dead Rise i det korta introt. Vi dras sedan tillbaka till staden några dagar innan händelserna vid sjön.

Vi presenteras sedan för en liten familj med mamma, Ellie (Alyssa Sutherland), hennes två barn (Morgan Davies, Nell Fisher) och hennes syster, Beth (Lily Sullivan) som alla bor i ett höghus. När en stor jordbävning lyckas öppna ett hål i golvet upptäcker den lilla familjen The Book of the Dead.

Det tar inte sonen Danny lång tid att spela vinylskivorna som åtföljde boken. Än en gång Evil Dead släpps fri och inom några sekunder bryter hela helvetet lös och kommer in i mammas kropp, alias mamma.

Kandarianstyrkornas välbekanta POV tränger sig över stadens gator innan de hittar hyreshuset. Väl inne tar det inte lång tid att hitta dess första innehavsoffer, Alyssa. En gång besatt Alyssa tar sig tillbaka till sin familj i deras lägenhetshem och som du kunde ha anat tar det inte lång tid för själar att börja sväljas och för blod, tarmar och inälvor att börja flyga.

Evil Dead Rise gör ett bra jobb med att hålla sin onda fot stadigt pressad mot gaspedalen. När vi väl introduceras för den här stackars familjen och deras lägenhetshem, slutar inte skräcken, action och roliga att komma.

Regissören Lee Cronin (The Hole in the Ground) passar perfekt in i filmen Evil Dead familj. Han lyckas skapa tillräckligt mycket av sin egen vision av Kandarian Demons helveteslandskap för att göra den till sin egen samtidigt som han ger oss hörnstensögonblick fyllda med boomsticks, motorsågar, överdriven skräck och den klassiska Demon-röst som Sam Raimi fostrade i sina filmer . I själva verket tar Cronin den där Kandariska demonrösten ännu längre. Han lyckas skapa en heltäckande karaktär med hjälp av besatt Ellie som ger resonans och blir mer upphetsande hela tiden.

Cronin lyckas skapa den nya skurkrösten med hjälp av Alyssa Sutherland. Skådespelerskan går igenom allt från kämpande mamma till en skrämmande och helt minnesvärd dödsdrottning. Hon är kvar under hela filmen. Varje scen ser skådespelerskan möta de fysiska utmaningarna i rollen såväl som de onda delarna av rollen med överlägsen perfektion. Inte sedan Bad Ash har en Kandarian Demon stod ut lika minnesvärt som Sutherlands mamma som gick sönder Evil Dead dålig. Hej den onda drottningen.

Cronin lyckas också skapa en värld som kan innehålla de andra två Necronomicon-böckerna som vi har sett tidigare. Han lämnar utrymme i berättelsen för att tro att både Bruce Campbells Ash och Jane Levys Mia alla kan existera med sina respektive dödsböcker. Jag älskar tanken att det finns mer än en Necronomicon i spel och regissören öppnar modigt för den möjligheten.

Beth (Lily Sullivan) blir vår riddare i blodig rustning här. Sullivan kliver in i den bloddränkta rollen som vår nya hjältinna med bravur. Det är lätt att älska hennes karaktär tidigt och när vi ser Sullivan genomblöt, med motorsåg och boomstick i släptåg är vi som publik redan pladask och jublar.

Evil Dead Rise är en full-on-stop gorefest-fest som startar snabbt och inte släpper en sekund. Blodet, magen och det roliga slutar aldrig eller ger dig en chans att andas. Cronins höghusmardröm är ett utsökt kapitel i världen av The Evil Dead. Från början till slut tar festen inte upp för en sekund och skräckfans kommer att älska varje sekund av det. Framtiden för The Evil Dead är säker och redo för fler själar att svälja. Länge leve Evil Dead.

Mörka vaggvisor är en skräckantologifilm från 2023 av Michael Coulombe bestående av nio sagor som skapar en speltid på 94 minuter; Jahark Vaggvisor kan hittas på Tubi streamingtjänst. Filmens slagord, "Garanterat att stoppa dig i och vagga dig till sömns", är smart och lämplig. Jag är en sugen på antologifilmer och serier, så jag var väldigt exalterad över att kolla in det här. Jag hade redan sett några av novellerna, men det var en riktig njutning att återbesöka dessa pärlor.

Så låt oss dyka rakt in i det; det här är inte en film laddad med specialeffekter, så om det är vad du letar efter kanske du vill vänta på att den nya Transformer-filmen släpps i år. Mörka vaggvisor är en film som gjorde det möjligt för sina skapare att sprida sina vingar och producera innehåll, vilket jag är säker på var på en knapp budget.

Jag har hört att de mest populära hindren för någon produktion är tid och pengar. Av de nio berättelserna har några få ett känslomässigt grepp om mig, av många anledningar, från berättelsen, skådespeleriet och regin. Ett liknande drag som dessa skräckberättelser hade var att jag ville se var och en som ett inslag, eftersom jag kände att det fanns mer historia att berätta, och nu var det upp till mig att använda min fantasi för att fylla i tomrummen, vilket aldrig är en negativ.

Innan jag kommer in på vad jag specifikt tyckte om, kommer jag att peka på några brister jag hade med den övergripande filmen. Jag förstår ibland, på grund av de befogenheter som finns, vissa beslut fattas, det är utom räckhåll för de kreativa sinnen, och de kan inte specifikt fatta vissa beslut. Jag tror att hela filmen skulle ha flödat bättre om titelkorten placerades i början av varje segment (en del var det). Detta skulle undvika förvirring om ett segments slut och en annan början; ibland kan tittaren tro att de fortfarande är på samma segment på grund av övergången.

Till sist skulle jag ha velat ha sett någon läskig eller lustig värd; några av mina favoritantologier hade skräckvärdar, och jag tror att det skulle ha lagt den sista glansen över till filmen. Inget av detta var en deal breaker, bara något jag skulle ha velat ha sett. Jag njöt av alla avsnitt i Mörka vaggvisor; det finns några som jag skulle vilja nämna specifikt.

Först ut är segmentet "Love Me Not". Jag var särskilt förtjust i den här eftersom skådespelerskan Vanessa Esperanza sömlöst levererade en lång monolog under nästan segmentets varaktighet. Jenny har upplevt ett brustet hjärta otaliga gånger men kommer att lära alla sina ex-pojkvänner en dödlig läxa på Alla hjärtans dag. Jag skulle ha älskat att ha sett mer av berättelsen med fokus på var Jennys berättelse började och vad droppen var som tog den här karaktären till bristningsgränsen. Detta avsnitt var välskrivet och regisserat.

För det andra, på min lista är "Bag of Tricks." Med en speltid på sexton minuter levererar detta segment en tillfredsställande blandning av terror, exceptionellt skådespeleri och film som är på plats och gör den perfekta historien att berätta på Halloween. Detta kommer att tillfredsställa ditt Halloween-begär och kan ses när som helst på året.

Segmentet fokuserar på ett par som svarar på en vanlig halloweenkväll som knackar på dörren, vilket förvandlar natten till en skrämmande prövning för båda älskare när de möter Timmy, spöket. Jag måste säga, närvaron av spökkostymen är rent ut sagt hårresande! Jag hoppas att författaren Brantly Brown och regissören Michael Coulombe någon gång kommer att leverera ett inslag till oss, eftersom jag vet att så mycket mer kan berättas.

Mitt tredje omnämnande är "Silhouette." Det är otroligt hur artig mot någon kunde ha lönat sig för gentlemannen i detta segment. Med en körtid på cirka åtta minuter, Silhouette ger en kraftfull kraft, och återigen, konceptet, om det utökas, tror jag skulle vara en fantastisk funktion. Jag är alltid på humör för en bra spökhistoria!

Mitt fjärde och sista omnämnande är "Stalk." Den här historien var smart och enkel, vilket gjorde den väldigt nervös. Känner du någonsin att någon följer efter dig? Vad skulle du göra om det var din verklighet och någon förföljde dig? Skulle du springa, gömma dig eller slå tillbaka? stjälk kommer säkert att lämna din aptit ylande efter mer!

Mörka vaggvisor är en anständig antologi som låter dessa begåvade individer visa upp sin konst, och jag hoppas få se mer av detta i framtiden. Från planering, koordinering och ledning, regi och redigering vet jag att mycket hjärta och tanke har lagts ner på att producera var och en av dessa nio kortfilmer. Kom ihåg att kontrollera Mörka vaggvisor ute på Tubi.

Children of the Corn (2023) har en enastående prestation av Kate Moyer som Eden och ståtar med vacker film som fångar den dystra stämningen i en stad som är omkörd av en fanatisk barnkult. Ändå, även om filmen utmärker sig på dessa områden, faller den till kort i sitt berättande. Denna omformning av Children of the Corn misslyckas med att återskapa den ryggradssvällande skräck och spänning som cementerade Kings ursprungliga berättelse som en skräckklassiker.

Låt oss börja med den mycket förvirrande öppningsscenen. Vi ser en främmande och möjligen besatt ung man gå från sädesfältet in i ett dagis, där han fortsätter att döda de vuxna inom sig. Brottsbekämpande tjänstemän i staden bestämmer sig för att pumpa in en slang full med lugnande gas i byggnaden för att stoppa mördaren. Varför de tycker att detta är en bra idé förklaras aldrig.

Naturligtvis resulterar planen av misstag i att alla oskyldiga barn inombords dör. Det är ett konstigt ögonblick som helt uppriktigt sagt inte är vettigt. Varför skulle de vuxna riskera barnens liv för att eventuellt neutralisera en tonåring? Tyvärr fortsätter den här typen av tvivelaktigt berättande genom hela filmen.

Originalfilmen visade hur barnen kunde övermanna de vuxna. I 1984 års version visar en scen i en restaurang att de flesta av kunderna förgiftas eller attackeras av barnen. Berättelsen går snabbt vidare med Children of the Corn ta kontroll över staden. Men i denna remake från 2023 finns de vuxna kvar och blir helt enkelt övermannade av barnen och inlåsta i den lilla stadens fängelse. Det anstränger trovärdigheten att tro att inte en vuxen skulle kunna övermanna den lilla flickledaren Eden eller någon av hennes anhängare. Det här utförandet av en viktig punkt i filmen fick det att kännas lite dumt för mig.

Stephen Kings roman var en skrämmande varnande berättelse om farorna med religiös fanatism och en slug demon som bor på sädesfälten. Varelsens förmåga att manipulera barnen genom deras religiösa övertygelse och fanatiska hängivenhet gav berättelsen en känsla av realism, vilket gjorde den desto mer skrämmande. Det är lätt för oss som tittare att förstå hur religiös extremism kan få människor att agera i våldsamt och oberäkneligt beteende.

Filmen från 2023, å andra sidan, fokuserar inte på religion utan på de destruktiva konsekvenserna av girighetsdrivet beteende. Stadsborna använder farliga kemikalier på sina åkrar i hopp om en oväntad rikedom på grund av en riklig skörd som dessa kemikalier kan ge, men i slutändan slår dessa toxiner tillbaka och börjar förstöra stadens åkrar. Detta retar upp den varelse som kallas Han som går bakom raderna, och leder till stadens ultimata upplösning. Även om denna avvikelse från originalberättelsen kan vara ett försök att erbjuda en ny version av skräckklassikern, saknar den samma nivå av rädsla och intensitet som gjorde den ursprungliga berättelsen så effektiv.

Trots sina brister, den nya Children of the Corn filmen har fortfarande sina styrkor. Kate Moyer levererar en fenomenal prestation som Eden, den lilla flickans ledare för kulten, och filmen är helt enkelt fantastisk. Den ödsliga och kusliga atmosfären är påtaglig och lägger till ett lager av spänning och föraningar till filmen. Skräckentusiaster kanske fortfarande tycker att de visuellt fängslande scenerna och de intensiva föreställningarna är värda att se, även om berättandet inte riktigt lever upp till förväntningarna.

Många av mina betänkligheter med filmen härrör visserligen från min ständiga jämförelse med källmaterialet. En ny generation tittare som inte är bekanta med originalfilmen kommer sannolikt inte att vara lika kritiska som en skräckfan av 1984 års klassiker.

Children of the Corn kommer på bio den 3 mars innan de tar sig till Shudder den 21 mars.