Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

Spoilerfri recension: "Scream" (2022)

publicerade

on

Mellan remakes, reboots, requels och så vidare 're's of every genre franchise under the sun som t.ex. HalloweenSAW, Och även Star Wars, frasen som kommer att tänka på är "Allt gammalt är nytt igen." Filmer, och i synnerhet skräck, har en avsevärd krok för nostalgi och de skräck som är mest bekanta för oss. Därför finns det en oräknelig mängd Barn av majsen filmer. Så det borde inte vara en överraskning att en av de största skräckfilmerna med en av de största och mest igenkännliga ikonerna för slashers gör en comeback tjugofem år stark för att förfölja publiken igen och skära igenom dagens skräcktrender. Vilket för oss till Skrika (2022)! Den här recensionen är spoilerfri, så jag ska försöka fördjupa mig i utan att avslöja för många dödliga detaljer...

Ghostface och Jenna Ortega i Paramount Pictures och Spyglass Media Groups "Scream".

Woodsboro, Kalifornien. Vem kunde föreställa sig en liten, lugn stad var noll för en serie slashings och slayings som skakade landet och populärkulturen (både i filmsammanhang och i verkliga livet) i decennier framöver. Och som att löven blir bruna och faller, fåglar som flyger söderut för vintern, eller månen blir full, kommer en annan cykel att passera. Ännu ett Ghostface har dykt upp och för med sig ännu en framfart av slasher blodsutgjutelse - "förhöjd skräck" var förbannad! Denna skräck ger unga Sam Carpenter (Melissa Barrera, I höjderna) från Modesto till Woodsboro för att konfrontera spökena från hennes förflutna för att bekämpa den som för närvarande förföljer henne, staden och några bekanta ansikten från historien om Hugg.

 

Med tanke på omständigheterna, en ny Skrika skulle vara en skrämmande utmaning för alla genrefilmskapare. Särskilt att behöva följa och fylla den framlidne, store Wes Cravens skor och Kevin Williamsons författarskap. Men jag är glad att kunna rapportera att Radio Silence, teamet bakom skräckfilmer som t.ex Sydgående och Ready or Not har visat sig mer än kapabla att ta tyglarna, särskilt för en ny publik och decennium. Nyckelordet är naturligtvis "Requel" en trend som borde vara alltför välbekant för fans av vissa franchisetagare. En direkt fortsättning på originalet, som vanligtvis kringgår de konstigare eller mer invecklade uppföljarna samtidigt som vi ger oss en ny skådespelare av potentiella offer och/eller misstänkta samtidigt som vi tar tillbaka några bekanta äldre karaktärer för att vägleda skeppet.

Lr, Dylan Minnette ("Wes"), Jack Quaid ("Richie"), Melissa Barrera ("Sam") och David Arquette ("Dewey Riley") spelar huvudrollerna i Paramount Pictures och Spyglass Media Groups "Scream".

Först handlade det om slasher-filmer och troper, sedan uppföljare, sedan Hollywood-systemet, sedan omstarter, så det är bara en logisk förlängning. Och det fungerar. Den nya casten av potentiella offer och/eller misstänkta är också välcastade. Melissa Barerras Sam är en spännande huvudperson, särskilt eftersom avslöjanden om henne lägger till mysteriet med detta nya Ghostface. Även om en speciell höjdpunkt för mig var Jasmin Savoy Brown som Mindy Meeks-Martin, systerdottern till originalet Skrika metakaraktären Randy Meeks (Må han vila i frid. Han får till och med en minnesplats hemmabio till hans ära i Meeks house.) som etablerar sig snabbt och kortfattat som den nya meta-skräckexperten.

 

Komplett med nya regler för ett nytt decennium och fokus på förhöjd skräck vs Hugg stil slashing och bashing. När det gäller äldre karaktärer får vi inte bara franchisens heliga treenighet med David Arquettes, Courtney Cox och Neve Campbells triumferande återkomster som Dewey Riley, Gale Weathers och Sydney Prescott utan Marley Shelton som Judy Hicks från Skri 4. Detta ger några intressanta jämförelser och kontraster som inte skulle kännas alltför malplacerade med äldre skräckfans som umgås med nästa generations skräckfans. Särskilt Dewey drar några skämt om hur gammal och hur många gånger han har blivit knivhuggen genom att gå igenom detta om och om igen och hur trött han har blivit.

Neve Campbell ("Sidney Prescott") spelar huvudrollen i Paramount Pictures och Spyglass Media Groups "Scream".

När det gäller Ghostface är det samma gamla väska och mask med en hel hög med ny utrustning för ett nytt år. Det är roligt att se tillbaka på hur varje Ghostface tidigare har behövt vara ganska tekniskt kunnig för att fungera som de har gjort, och den här nya är inte annorlunda. Beväpnad med några högteknologiska prylar och med kunskap om hur man använder dem samtidigt, kan denna psyko få dig på din fasta telefon och din smartphone. Bråka med din GPS. Och hacka till och med in i ditt smarta hussäkerhetssystem. Lägger till ett lager av teknisk skräck ovanpå den mest grundläggande rädslan av alla: ett missfoster i en Halloween-dräkt som blöder ut dig med en jaktkniv. Och när det gäller skrämmer finns det några scener och sekvenser med utmärkta uppbyggnader och utdelningar. Särskilt en bit pågick så länge att jag inte kunde låta bli att skratta eftersom den rena förväntningen fortsatte att bygga och bygga längre och längre. Understryker att även om tiderna har förändrats, Skrika är fortfarande lika roligt som det kan vara läskigt och meta.

Ghostface i Paramount Pictures och Spyglass Media Groups "Scream".

I sin kärna, Skrika (2022) är... a Skrika film. den slår alla välbekanta beats utan att regummera gammal mark. För hårt, alltså. Den återbesöker bokstavligen några välbekanta platser runt Woodsboro, men handlingen är en ganska rolig serie av vändningar. Även om fokus är ganska sällsynt och kunde ha varit intressant att se mer av de utbredda och krusningseffekterna av ännu en serie av Ghostface-mord. Fungerar definitivt i både skala och omfattning som bokstöd eller spegelbild till originalet och hur långt det och skräcken har kommit på 25 år. I den mån det dekonstruerar slashers och troperna som omger dem, ger det också nytt liv och ära åt dem samtidigt. Ta isär den och sätta ihop den igen för att göra något nytt. Vem vet? Det här kan vara gnistan som återupplivar slashers för den stora skärmen eller åtminstone lyser en strålkastare från förhöjd skräck till bara skräck. Åtminstone borde vi alla kunna vara överens om att detta är bättre än Skri 3. Och Ghostface är alltid redo att komma tillbaka när vindarna och skräckens trender vänder...

Skrika kommer att släppas på bio den 14 januari 2022.

4.5 av 5 ögon.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa