Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

Skräck i svartvitt: 'The Night of the Hunter' (1955)

publicerade

on

Regisserad av Charles Laughton (Det gamla mörka huset) och skriven av James Agee - baserat på romanen av Davis Grubb–Jägarnatten kanske inte, på dess yta eller från en vag synopsis, låter mycket som en skräckfilm.

Om du bara läser den första tillgängliga sammanfattningen på filmens IMDb-sida, kanske du passerar den på jakt efter något läskigt.

”En religiös fanatiker gifter sig med en lättroende änka vars små barn är ovilliga att berätta för honom var deras riktiga pappa gömde 10,000 XNUMX dollar han hade stulit i ett rån. “

Låter det som en dime-store-roman, eller hur?

Det var där du hade fel.

Jägarnatten är en av de mest intensiva, skrämmande thrillrarna jag någonsin har sett, och det är när du gräver djupare in i berättelsen och dess ursprung som allt detta börjar bli meningsfullt.

Grubbs roman, förstår du, baserades på verklig seriemördare Harry Powers. Född i Nederländerna flyttade Powers till Iowa 1910 med sina föräldrar och senare till West Virginia där han träffade sin fru genom en personlig Lonely Hearts-annons.

Strax efter att de gifte sig började Powers lägga upp sina egna annonser, uppvakta många kvinnor, övertyga dem om att ta ut pengar från sina bankkonton och sedan mörda dem i ett litet garage som han byggde nära deras hem.

Grubb bryter mot morden för sin roman och Agee överförde skickligt samma råa känslor till hans manus.

I filmen blev Harry Powers Harry Powell (Robert Mitchum), en resande och tydligt psykopatisk "predikant" - komplett med tatueringar av ordet "kärlek" å ena sidan och "hat" å andra sidan - som gifter sig med änkor, tar dem för allt de är värda och sedan avyttra dem.

Powells psykologi och psykopati presenteras intressant av Laughton. Den här mannen med sin snedställda religion likställer upphetsning med lusten att döda, och det föreslås till och med senare att han kan vara sexuellt impotent, men vi kommer till det om ett ögonblick.

Tidigt i filmen är Powell i ett burleskt hus och tittar på en dansare. När han blir mer förtrollad av henne, klämmer hans vänstra hand - tatuerat med ordet "hat" plötsligt i en knytnäve, sträcker sig in i kappfickan, och sekunder senare skär bladet på hans växelblad plötsligt genom kappans tyg.

Du behöver inte vara en hängiven student från Freud för att sätta ihop dessa bilder.

Powell arresteras på just den klubben och tas till fängelse i 30 dagar eftersom det upptäcktes att han körde ett stulet fordon. I fängelse träffar han Ben Harper (Peter Graves), en rättegångsen man för att ha mördat två personer och stulit 10,000 XNUMX dollar från dem. Polisen har inte kunnat hitta pengarna och Powell blir besatt av det.

När Harper inte berättar för honom var han gömde pengarna, bjuder Powell sin tid, och när han släpps från fängelset och får reda på att hans cellkamrat är planerad för avrättningsuppsättningar om att hitta precis var pengarna gick.

För att göra det, börjar han att integrera sig i Harpers tidigare familj. Han låtsas vara en kapellan från fängelset och använda några av hans gamla knep och lyckas snart gifta sig med Bens fru Willa (Shelley Winters), som upplever sin första osäkerhet på deras bröllopsnatt när han verkar ointresserad av henne fysiskt.

Han manipulerar henne, använder hennes hysteri för att förbättra sina avskyvärda predikningar och verkar suga livet ur henne.

Han upptäcker dock dock att Willa inte vet något om pengarna. Nej, det är hennes barn som vet, och när han väl har slängts bort henne i en scen som är lika lyrisk och vacker som den är skrämmande, riktar han sin mördande uppmärksamhet på dem.

Den verkliga skräck i Jägarnatten börjar när Powell upptäcker barnens hemlighet.

Laughton tar sig tid att berätta den här historien. Det känns aldrig bråttom. Det känns faktiskt nästan lika metodiskt som Powell själv, och det är härligt i svartvitt.

Skuggorna känns levande och när de rör sig över Mitchums ansikte är det alldeles för lätt att fånga glimtar av monsteret inne i mannen och hotet bakom den karismatiska predikan.

Det finns mycket att packa upp i Jägarnatten. Det är värt att skriva mycket mer djupgående än jag hinner med här, men jag säger så här:

Det var en av de första i sitt slag som satte strålkastare på en kallblodig seriemördare, mycket mindre en som riktar sin uppmärksamhet mot ett par små barn, och Laughton och hans medkreativa tillförde varje uns hot i filmen. Det skulle fortsätta att påverka otaliga andra som kom efter det.

Vad som är anmärkningsvärt är hur absolut hjärtskärande det kan vara på samma gång.

I en avgörande scen i filmen flyr barnen från Powell på en flodhopp och när de flyter bort kollapsar pojken i medvetslöshet i båten och flickan (vars sångröst kallas av klubbsångaren Kitty White) börjar sjunga vaggvisa skriven av filmens kompositör Walter Schumann).

När båten flyter längs floden och vaggvisan sväller, passerar de genom liljkuddar och cattails, en enda groda tittar från banken, och du kan nästan tappa dig själv i sorg av allt.

Det vore värt att inte nämna den anmärkningsvärt begåvade Lillian Gishs prestation i filmen också. Jag kommer inte att gå för mycket in i hennes roll eftersom det skulle ge bort för många spoilers, men hon är en av de otroliga kvinnorna vars lilla storlek kan fylla ett helt rum och hennes fulla kraft av talang visas i filmen.

Om du inte har sett, Jägarnatten, lägg till den i din bevakningslista, nu! Samla några vänner, stäng av lamporna och njut av den här riktigt läskiga filmen ikväll!

https://www.youtube.com/watch?v=Y8dX6ZKJe2o

För mer skräck i svartvitt, kolla in förra veckans bidrag: Djävulens öga.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa