Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

Sundance 2022: All Eyes Are On Maika Monroe i "Watcher"

publicerade

on

Watcher Boston Underground Film Festival

Maika Monroe, känd för att ha medverkat i Det följer, fångar tittarens uppmärksamhet i Chloe Okunos (V / H / S / 94) regidebut Bevakare, som hade premiär på Sundance Film Festival 2022 på fredagen. Det är en berättelse som är obehagligt bekant för sin kvinnliga publik.

Även om detta är debuten av Okuno, regisserade hon nyligen det (utmärkta) öppningssegmentet av V / H / S / 94, "Storm Drain", mer känd som Raatma segmentet. Om dessa två filmer är något att döma efter, har hon skapandet av en av de nästa stora skräckregissörerna.

Bevakare följer Julia (Monroe) och hennes senaste flytt till Rumänien med sin man Francis, spelad av den oskyldigt omedvetna Karl Glusman (Kärlek, Neondemonen). Julia kämpar omedelbart med språkbarriären, vilket gör att hon är beroende av sin man som översättare för alla som inte kan engelska. 

Arbetslös och inbäddad i sin nya lägenhet när hennes man arbetar, börjar Julia märka att en man tittar på henne från ett lägenhetsfönster tvärs över gatan, eller är hon den som tittar på honom?

Watcher Review Sundance 2022

Maika Monroe i Sundance-premiären 2022 av "Watcher"

Medan Bevakare trampar på några välbekanta handlingspunkter (hej, jag älskar Bakruta) det känns fortfarande fräscht genom att vara ett otroligt intimt porträtt av den oroande rädsla som plågar kvinnor varje dag och innehåller några nervösa och oroande ögonblick. 

Filmad i Bukarest, Rumänien mitt i pandemin, Bevakare förvandlar miljön till en konstig och obekant karaktär genom vår amerikanska huvudpersons ögon genom att vägra texta den rumänska dialogen, vilket håller betraktaren desorienterad och fäst vid Julias perspektiv, såvida de inte talar rumänska förstås. 

Detta ökar förvirringen och stressen när Julia får reda på att det finns en potentiell seriemördare i hennes stad som riktar in sig på kvinnor, och lägger till ett sant brottselement.

Det som Julia skakar av sig som konstiga händelser tar snart fäste i hennes sinne som potentiella risker för hennes säkerhet som ung kvinna.

I ett intro till filmen uttrycker Okuno sina avsikter med att göra filmen som "ett försök att försöka fånga en del av rädslan och den isolering som vi ofta känner som kvinnor, särskilt när vi bara rör oss genom världen på en daglig basis och upplever saker som är skrämmande på ett sätt som ofta är svårt att kommunicera till andra människor.”

Detta är en punktlig beskrivning av Bevakare, så beröm till Okuno. 

Mellan sin man och de andra män som Julia möter är filmen full av "ofarliga" mikroaggressioner som är konstanta för nästan varje kvinna, från mäns blickar som dröjer sig kvar lite för länge till att din partner förringar dig. Trots att detta är ett frekvent tema genom hela filmen, känns den aldrig för tunghänt på ett sätt som skulle distrahera från manuset eller verka för propagandaaktigt. 

Monroe befaller Bevakare med en prestation som inte bara är bedrövad och paranoid, utan hon försöker ständigt anpassa sig till sin omgivning och återta så mycket kontroll hon kan samtidigt som hon befinner sig i ett förvirrande, liminalt utrymme i sitt liv. 

Hennes prestation passar perfekt med den här filmen och höjer den över den typiska "hysteriska kvinnan tros inte"-historien, som frammanar Elizabeth Moss otroliga prestation i Den osynlige mannen.

Monroe tar vad som kunde ha varit en mycket intetsägande film och tillför den en modern verklighet som gör filmen mycket mer engagerande.

Watcher 2022 recension

Maika Monroe i "Watcher"

Glusman gör också en fantastisk prestation i denna, om än inte alls lika sympatisk roll. Han bryr sig uppenbarligen om sin fru, men kan inte förstå hennes perspektiv på att se tecknen på en potentiell stalker, och inte heller känslan av alienation i ett främmande land. Denna klyfta tynger tydligt honom, där Glusman skildrar denna förbittring av en man som försöker utmärka sig på sitt jobb och skydda sin fru. 

Men i slutändan, som den här filmen insinuerar, är skyddet av kvinnorna runt dem bara en manlig fantasi, när det i slutet av dagen vanligtvis är upp till kvinnor att försvara sig själva. 

Manuset är briljant, med nästan varje rad med undertext eller föraningar. Filmens dialog flyter utan ansträngning med ett kraftfullt syfte som aldrig säger för mycket eller förvirrar tittaren. Handlingen är lätt att förstå och har inga uppenbara tomthål. 

Filmen i Bevakare lyfter dessa teman med något riktigt olycksbådande kameraarbete och användning av minimalism och kontrasterande, urtvättade färger. Utseendet och bildspråket på filmen frammanar många japanska skräckfilmer från början av 2000-talet, som t.ex. The Grudge (Ju-On) or Puls (kairo). 

Redigeringen hjälper till i filminspelningen då människors reaktioner – särskilt Julias – visas innan kameran ser vad hon reagerar på, vilket leder till en obehaglig effekt på tittaren, vilket förlänger deras sjukliga nyfikenhet. 

Men viktigast av allt, är det skrämmande? Även om det förmodligen inte kommer att skaka dig till din kärna, har den här filmen några genuint upprörande och ibland skrämmande ögonblick och bilder som kommer att fastna i ditt sinne, speciellt nästa gång du ser en siluett i fönstret. 

Medan den stadigt bygger upp spänningen genom hela filmen, är slutet förvånansvärt störande och chockerande. 

Partituret är en aspekt som var blandad för mig, eftersom det ibland lade till lite kuslig ljuddesign som ökade spänningen, och andra gånger lät det som en något läskigare version av ett tv-program med brottsdrama.

Den här filmen var en trevlig (och oroande) överraskning för mig, och handlingen var faktiskt skrämmande. Det utmärkta manuset når en nivå av relaterbarhet som är omisskännligt feminin på ett sätt som inte många filmer lyckas vara, utan strävar efter. Bevakare är en kvinnlig ångestfilm gjord på rätt sätt.

Som regidebut för Okuno visar den på en lovande framtid inom skräckgenren, särskilt efter hennes framstående segment i V/H/S/94. 

För dem som gillar sann kriminalitet, europeisk skräck och störande filmer med kvinnor i centrum, eller bara fans av Maika Monroe, kommer den här filmen att tillfredsställa dina begär efter en läskig film.

Kolla in Okunos diskussion om filmen nedan. 

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

TADFF: "Founders Day" är en lurig cynisk slasher [filmrecension]

publicerade

on

Grundare dag

Skräckgenren är till sin natur sociopolitisk. För varje zombiefilm finns ett tema med social oro; med varje monster eller kaos finns en utforskning av våra kulturella rädslor. Även slasher-subgenren är inte immun, med meditationer om genuspolitik, moral och (ganska ofta) sexualitet. Med Grundare dag, bröderna Erik och Carson Bloomquist tar skräckens politiska lutningar och gör dem mycket mer bokstavliga.

Kort klipp från Grundare dag

In Grundare dag, en liten stad skakas av en rad olycksbådande mord under dagarna fram till ett hetsigt borgmästarval. När anklagelserna flyger och hotet om en maskerad mördare mörknar varje gathörn, måste invånarna tävla för att avslöja sanningen innan rädsla förtär staden.

Filmen spelar Devin Druid (13 Skäl varför), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Samhället), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (konstigare saker), Jayce Bartok (Förorterna), och William Russ (Boy Meets World). Skådespelarna är alla mycket starka i sina roller, med särskilt beröm till de två smarriga politikerna, spelade av Hargreaves och Bartok. 

Som en skräckfilm riktad mot Zoomer, Grundare dag känns starkt inspirerad av 90-talets skräckcykel för tonåringar. Det finns en bred skara karaktärer (var och en en mycket specifik och lätt identifierbar "typ"), lite sexig grubblande popmusik, slashtakulärt våld och ett mysterium som drar farten. Men det händer mycket inuti motorn; en stark "den här sociala strukturen är bullshit" energi gör vissa scener desto mer relevanta. 

En scen visar en stridande protestmobb släpper sina skyltar för att slåss om vem som får trösta och skydda en queer kvinna med färg (var och en hävdar att "hon är med oss"). En annan visar en politiker som försöker reta upp sina väljare med ett passionerat tal och uppmanar dem att storma staden i ett offensivt försvar. Även de diametralt motsatta borgmästarkandidaterna bär sina lojaliteter på ärmen (en röst för "förändring" kontra en röst för "konsekvens"). Det finns ett helt övergripande tema om popularitet och att dra nytta av tragedi. Det är inte subtilt, men det fungerar. 

Bakom kommentaren står regissören/medförfattaren/skådespelaren Erik Bloomquist, en tvåfaldig New England Emmy Award-vinnare (framstående författare och regissör för Kullerstenskorridoren) och tidigare topp 200-direktör på HBO Projekt Greenlight. Hans arbete med den här filmen är heltäckande med slasher-skräck; från spända enstaka bilder och överdrivet våld till ett potentiellt ikoniskt mördarvapen och kostym (som på ett skickligt sätt innehåller Strumpa och Buskin komedi/tragedi mask).

Grundare dag erbjuder de grundläggande förnödenheterna av slasher-subgenren (inklusive lite vältajmad komisk leverans) samtidigt som man sticker ett långfinger åt politiska institutioner. Den presenterar föga smickrande kommentarer på båda sidor om stängslet, och föreslår mindre "höger kontra vänster"-ideologi och mer "bränn ner allt och börja om" cynism. Det är en förvånansvärt effektiv inspiration. 

Om politisk skräck inte är något för dig är det... okej, men det finns några dåliga nyheter. Skräck är kommentar. Skräck är en återspegling av vår oro; det är en reaktion på politik, ekonomi, spänningar och historia. Det är en motkultur som fungerar som en spegel av kulturen, och den är tänkt att engagera och utmana. 

Filmer som De levande dödas natt, Mjuk och tyst, och The Purge franchise presenterar en bitande kommentar om de skadliga effekterna av stark politik; Grundare dag reflekterar cyniskt över denna politiks absurda teater. Det är gripande att den föreslagna målgruppen för den här filmen är nästa generation av väljare och ledare. Genom allt hugg, knivhugg och skrik är det ett kraftfullt sätt att främja förändring. 

Grundare dag spelas som en del av Toronto After Dark Film Festival. För mer om skräckpolitik, läs om Mia Goth försvarar genren.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

[Fantastisk fest] 'Infested' kommer garanterat att få publiken att slingra, hoppa och skrika

publicerade

on

Angripna

Det har varit ett tag sedan spindlar var effektiva för att få folk att tappa förståndet av rädsla på teatrar. Senast jag minns att det var att tappa ditt förstånd spänningslöst var med Arachnophobia. Det senaste från regissören, Sébastien Vaniček skapar samma evenemangsbiograf som Arachnophobia gjorde när den ursprungligen släpptes.

Angripna börjar med att några individer är ute mitt i öknen och letar efter exotiska spindlar under stenar. När den väl lokaliserats tas spindeln i en behållare för att säljas till samlare.

Flash till Kaleb en person som är helt besatt av exotiska husdjur. Faktum är att han har en olaglig minisamling av dem i sin lägenhet. Naturligtvis gör Kaleb ökenspindeln till ett fint litet hem i en skokartong komplett med mysiga bitar för spindeln att koppla av. Till hans förvåning lyckas spindeln fly från lådan. Det tar inte lång tid att upptäcka att denna spindel är dödlig och den fortplantar sig i alarmerande hastigheter. Snart är byggnaden helt full med dem.

Angripna

Du vet de där små stunderna vi alla har haft med ovälkomna insekter som kommer in i vårt hem. Du vet de där ögonblicken precis innan vi slår dem med en kvast eller innan vi sätter ett glas över dem. De där små ögonblicken då de plötsligt skjuter mot oss eller bestämmer sig för att springa med ljusets hastighet är vad Angripna fungerar felfritt. Det finns många tillfällen då någon försöker döda dem med en kvast, bara för att bli chockad över att spindeln springer rakt upp på armen och på deras ansikte eller hals. ryser

De boende i byggnaden sätts också i karantän av polisen som till en början tror att det finns ett virusutbrott i byggnaden. Så dessa olyckliga invånare har fastnat inne med massor av spindlar som rör sig fritt i ventiler, hörn och någon annanstans du kan tänka dig. Det finns scener där du kan se någon på toaletten tvätta ansiktet/händer och även råkar se en hel massa spindlar krypa ut ur ventilen bakom dem. Filmen är fylld med massor av stora chilla stunder som den där som inte släpper.

Ensemblen av karaktärer är alla lysande. Var och en av dem drar perfekt från dramat, komedin och terrorn och får det att fungera i varje takt i filmen.

Filmen spelar också på aktuella spänningar i världen mellan polisstater och människor som försöker säga ifrån när de behöver verklig hjälp. Rock and a hard place-arkitekturen i filmen är en perfekt kontrast.

Faktum är att när Kaleb och hans grannar väl bestämt sig för att de är inlåsta, börjar frossa och kroppsantalet stiga när spindlarna börjar växa och fortplanta sig.

Angripna is Arachnophobia möter en Safdie Brothers-film som t.ex Oslipade diamanter. Lägg till Safdie Brothers intensiva ögonblick fyllda med karaktärer som pratar över varandra och skriker i snabbtalande, ångestframkallande konversationer till en kylig miljö fylld av dödliga spindlar som kryper över människor och du har Angripna.

Angripna är nervös och sjuder av andra till andra nagelbitande skräck. Det här är den läskigaste tiden du sannolikt kommer att ha på en biograf på länge. Om du inte hade arachnophobia innan du såg Infested, kommer du att göra det efter.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Bädda in gif med klickbar titel