Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

[Sundance Review] "In My Mother's Skin" är en fasansfull saga

publicerade

on

Från öppningsskottet på Kenneth Dagatans I min mors hud, varnas tittarna för vad de är ute efter. Det är en vision av utsvultna döda kroppar, men när kameran panorerar åt vänster är det något som livnär sig på dem.

Denna scen utspelar sig i slutet av andra världskriget i Filippinerna. En ung man vid namn Aldo och hans familj hålls fångna av en trupp japanska inkräktare som kapar hans herrgård och letar efter en påstådd guldbunt. 

Aldo ger sig ut på egen hand mitt i natten för att få hjälp och lämnar sin sjuka fru (Beauty Gonzalez) med deras två barn, en dotter som heter Tala (Felicity Kyle Napuli) och en ung son, Bayani (James Mavie Estrella). Efter en dag är den förstnämnda säker på att hennes far har dödats, och för att svänga hennes tankar ger hon och hennes bror sig iväg för att söka efter honom, men möter en främmande men vackert klädd kvinna i en nedgången stuga.

Dagatan (Ma–2018) drar ett stort belopp från Hans och Greta vid denna tidpunkt. Men fyller sin saga med fruktansvärda bilder av ett land i krig, inklusive dess fruktansvärda offer, deras ansikten frusna av skräck kvar att sönderfalla i det fria.

I min mors hud: Epicmedia Productions

Dessutom, till skillnad från Grimm-sagan, är antagonisten inte en skräckinjagande gammal häxa, utan en vacker kvinna klädd i kungliga finesser med en holografisk bevingad fascinator som framhäver hennes ansikte. Filmen lutar sig kraftigt mot Jungfru Marias symbolism. Det är inte riktigt en Guillermo del Toro-skapelse, men inte mindre oroande. 

Regissören retar sin publik som är fast besluten att hålla dem nyfikna på underutvecklade delar av handlingen. Vissa kanske kallar detta en långsam bränning. Till exempel får den sjuka mamman ett botemedel av sin dotter - en gåva hon får från älvan - men dess effekter är till synes illvilliga och hon verkar bli långsamt besatt under en period av dagar. 

Filmen antyder att tro på något av desperation kan vara tröstande på kort sikt, men om denna övertygelse bara är förklädd som bra, hur tanklöst kontrollerande är tro? Och är det för sent att ångra det som redan har gjorts? Detta är också en metafor för krig och girighet, två av filmens andra påståenden. 

I min mors hud: Epicmedia Productions

Bara en del av skräcken i I min mors hud kommer från moderns gradvisa ägo. Den andra är hur unga sinnen, som Talas, när de lämnas åt sig själva ofta reagerar impulsivt utan kritisk eftertanke. Detta är i motsats till Disneys homogeniserad värld där barn har förmågan att leda utan erfarenhet, möta ondska med hjälp av alkemi, och överleva fruktansvärda situationer och dyker upp mentalt oskadda. 

För vår hjältinna Tala, precis som Ofelia i Pans Labyrint, det hårda universum där hon lever antyder en väg som leder till fantasins rike. Men den världen, hjälpsam på kort sikt, är lika korrupt, fylld med sina egna vilseledande vidunder.

Vad I Min mors hud gör smärtsamt tydlig i sin egen berättelse är att religion, särskilt katolicismen, och dess föreskrifter, speglar sagor och är fulla av blind tro. Talas vidsträckta hus har förändringar tillägnade katolska gudar, men deras skyddande kraft förverkligas aldrig ens när krafter, både mänskliga och övernaturliga, skapar förödelse över dem. Dagatan verkar säga att ondskan är den enda makt som kommer att visa sig för människor i realtid medan tron ​​kompenserar senare.

I min mors hud är en storslagen saga genomsyrad Guillermo del Toros inflytande. Vackert inramade landskap är svagt upplysta i en gråblå skala, som anstår en värld fylld av rädsla och tragedi.

Napuli ger Tala en falsk känsla av motståndskraft i sin tonårsblinda ambition. Hon vill vara styrkan som räddar hennes familj, men hon är bara vilseledd. Som ung skådespelerska kan detta vara svårt att uttrycka i live action, kanske bättre lämpat för en Disney-voiceover, men Napuli tar sig an utmaningen med skrämmande självkänsla.

Dagatan (och vi tittaren) vet att hans historia inte är på väg mot ett Disney-slut. Hans prinsessa, blodig och drabbad, har fått utstå för mycket för det. Det är i dialogens sista ord innan krediterna rullar som den här filmen projicerar sin visdom till publiken, men som i de flesta vilseledande sagoslut finns det verkligen inget "Happily Ever After".

I min mors hud är en del av Sundance Film Festival 2023-uppställning.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa