Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

TIFF-intervju: Galder Gaztelu-Urrutia om 'The Platform' och Solidarity

publicerade

on

Plattformen Galder Gaztelu-Urrutia

Med Plattformen, Den spanska regissören Galder Gaztelu-Urrutia har skapat ett dystopiskt mästerverk med en skarp bit. Filmen utforskar klass ojämlikhet och solidaritet, höjer konversationen och får publiken att ifrågasätta deras förståelse av moral.

Jag kunde sitta ner med Gaztelu-Urrutia för att diskutera Plattformen och dess anpassning från lek till film.

[Klicka här för att läsa min fullständiga recension av Plattformen]


Kelly McNeely: Vad var ursprunget till Plattformen? Var kom det ifrån?

Galder Gaztelu-Urrutia:  Det är ett manus som ursprungligen skrevs för en pjäs - en teaterpjäs - som till slut aldrig kom ut. Idén var från David Desola, och han skrev manuset med Pedro Rivero. Pedro och jag har varit vänner under lång, lång tid och Carlos Juarez - producenten - fick manuset. 

Så när vi läst manuset förstod vi att det fanns en stor, stor potential. Vi visste också att manuset behövde många ändringar för att göra det från ett manus för en pjäs till ett manus för en film, men det fanns en bra bas att arbeta med. Filmens huvudpersoner och symbologin - metaforerna - kunde du se när du läste manuset, så vi visste att konceptet var väldigt bra. 

Kelly McNeely: Kan du prata lite om metaforerna och symboliken för Plattformen?

Galder Gaztelu-Urrutia: Om du tittar på filmen inser du att det finns flera nivåer; det finns rika människor i de övre nivåerna och fattiga människor i de nedre nivåerna. Det handlar om de olika sociala klasserna, norr och söder. Det finns också en annan nivå av symbologi, att om du tittar på filmen igen kommer du att upptäcka mer om den. 

Filmen handlar inte om att förändra världen, men det handlar om att förstå och placera tittaren på en av nivåerna, och se hur de skulle bete sig beroende på vilken nivå de är på. Människor är mycket lika varandra. Det är väldigt viktigt var du är född - vilket land och vilken familj - men vi är alla mycket lika. Det beror på vart du går, men du tänker och beter dig på ett annat sätt. Så filmen sätter tittaren i situationen för att möta gränserna för sin egen solidaritet. 

Det är lätt att ha solidaritet om du är på nivå 6; om du har mycket kan du ge upp en del av det. Men kommer du att ha solidaritet om du inte ens har tillräckligt för dig själv? Det är frågan. 

Plattformen via TIFF

Kelly McNeely: Det finns många fenomenala genrefilmer som kommer från Spanien. Skräck och thrillers, är dessa genrer populära i Spanien? Eller kanske inte så stora som de är i Amerika?

Galder Gaztelu-Urrutia: Det finns inte många genrefilmer som produceras i Spanien, men de få som produceras kan resa väldigt bra mellan alla länder internationellt. Många thrillers, men genrefilmer - skräckfilmer - väldigt få. 

Kelly McNeely: Det finns några utmärkta universella teman och dissektioner av klassnivåer. Var det en anledning att du verkligen ville kommunicera den klasskampen?

Galder Gaztelu-Urrutia: Filmen vill inte lära ut någonting. Plattformen vill sätta tittaren på en plats att tänka på hur de skulle bete sig i vissa situationer, i förhållande till vad som händer ute i världen just nu. Vad skulle du göra i varje situation? Så om du befinner dig längst ner på plattformen eller på övervåningen, vad skulle du göra? De bedömer inte, men de ställer frågan och ger tittaren möjlighet att bestämma. 

Plattformen via TIFF

Kelly McNeely: Vad är du eller vad inspirerades eller påverkades av när du gjorde Plattformen

Galder Gaztelu-Urrutia: Den här filmen förändrade mig och förändrade också alla människor som konstnärligt gick med i processen att göra filmen - skådespelarna etc - filmen förändrade dem. Att skjuta var väldigt svårt och de satte sig så småningom - satte sig verkligen i gropen. Så det fanns alla delar av filmen - produktionen, inspelningen - och när du är inne i filmen inser du verkligen det verkliga budskapet som filmen har. Och du ändrar dig själv. 

Mina konstnärliga inspirationer var Delikatesser, Blade Runner, Cube, naturligtvis, Nästa våning; många filmer. Jag gillar filmer. Jag har älskat film sedan jag var väldigt ung. Många små saker från många filmer som jag förmodligen inte riktigt vet var de kommer ifrån. Och kulturellt bagage. 

Kelly McNeely: Det är intressant att det kom från ett teatermanus. Jag kan på något sätt känna det i strukturen av det; de två första handlingarna känns väldigt mycket som en pjäs, och det finns den stora tredje akten där inne också. Var den tredje akten en del av pjäsen ursprungligen, och vad var utmaningarna med att filma varje avsnitt?

Galder Gaztelu-Urrutia: Egentligen har du helt rätt, för de två första handlingarna var ursprungligen i pjäsen, men pjäsen slutade på andra akten. Så spelet är verkligen klart när han bestämmer sig för att gå ner. Innan det slutar det ursprungliga spelet där. Så vi lade till det. 

Spelets manus hade mycket potential, men vi kunde inte använda samma manus eftersom det var för en teaterlek. Jag ville göra det mer fysiskt, för det fanns mycket dialog i de två första handlingarna. Så jag arbetade mycket med de två manusförfattarna för att uppfinna den tredje akten. 

Det fanns fler karaktärer i det ursprungliga manuset som jag tog bort för att ge mer tid till andra, för att göra det till ett mer filmiskt manus. 

Plattformen via TIFF

Kelly McNeely: Jag tycker att det spelade riktigt bra, jag tyckte att det var ett mycket trevligt sätt att öka spänningen och ta den upp till en annan nivå, men också slå in den riktigt fint. 

Galder Gaztelu-Urrutia: Tack. Pjäsen var mer pratsam och etologisk, men biografen fungerar bättre när karaktärer fattar ett beslut och handlar. 

Kelly McNeely: Jag förstår att detta är din första långfilm som regissör. Vilka råd skulle du ge till blivande filmskapare?

Galder Gaztelu-Urrutia: Den typiska; de måste vara mycket envisa för att nå sitt mål. Om du inte arbetar med mycket arbete för att göra det kommer du inte att lyckas. Även om du jobbar mycket och inte gör det, har du försökt. 

Kelly McNeely: Och för min sista fråga, om du skulle gå in på plattformen, vad skulle du ta med dig? Vad skulle vara ditt valda objekt?

Galder Gaztelu-Urrutia: Samurai plus!

 

För mer täckning från TIFF 2019, Klicka här!

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

"Strange Darling" med Kyle Gallner och Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Se klipp]

publicerade

on

Konstig älskling Kyle Gallner

"Konstig älskling," en framstående film med Kyle Gallner, som är nominerad för en iHorror-priset för hans framträdande i 'Passageraren,' och Willa Fitzgerald, har förvärvats för en bred biopremiär i USA av Magenta Light Studios, ett nytt företag från veteranproducenten Bob Yari. Detta tillkännagivande kom till oss av Variety, följer filmens framgångsrika premiär på Fantastic Fest 2023, där den fick beröm överallt för sitt kreativa berättande och övertygande framträdanden, och uppnådde ett perfekt resultat på 100 % Fresh on Rotten Tomatoes från 14 recensioner.

Konstig älskling - Filmklipp

Regisserad av JT Mollner, "Konstig älskling' är en spännande berättelse om en spontan koppling som tar en oväntad och skrämmande vändning. Filmen är känd för sin innovativa narrativa struktur och det exceptionella skådespeleriet hos huvudrollerna. Mollner, känd för sitt bidrag till Sundance 2016 "Förlovare och änglar", har återigen använt 35 mm för detta projekt, vilket befäster sitt rykte som filmskapare med en distinkt visuell och berättande stil. Han är för närvarande involverad i att anpassa Stephen Kings roman "Den långa promenaden" i samarbete med regissören Francis Lawrence.

Bob Yari uttryckte sin entusiasm för filmens kommande premiär, planerad till Augusti 23rd, som lyfter fram de unika egenskaper som gör "Strange Darling" ett betydande tillskott till skräckgenren. "Vi är glada över att kunna erbjuda rikstäckande teaterpublik denna unika och exceptionella film med fantastiska framträdanden av Willa Fitzgerald och Kyle Gallner. Den här andra filmen från den begåvade manusförfattaren och regissören JT Mollner är avsedd att bli en kultklassiker som trotsar det konventionella berättandet.” Yari berättade för Variety.

Variety s översyn av filmen från Fantastic Fest berömmer Mollners inställning och säger, "Mollner visar att han är mer framåtsträvande än de flesta av sina genrekamrater. Han är helt klart en elev av spelet, en som studerade sina förfäders lektioner med skicklighet för att bättre förbereda sig för att sätta sin egen prägel på dem." Detta beröm understryker Mollners medvetna och genomtänkta engagemang i genren, och lovar publiken en film som är både reflekterande och nyskapande.

Konstig älskling

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

Sydney Sweeneys "Barbarella"-revival går framåt

publicerade

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekräftat de pågående framstegen för den efterlängtade omstarten av Barbarella. Projektet, där Sweeney inte bara spelar huvudrollen utan också producerar, syftar till att blåsa nytt liv i den ikoniska karaktären som först fångade publikens fantasi på 1960-talet. Emellertid, mitt i spekulationer, är Sweeney fortfarande fåmælt om den hyllade regissörens möjliga inblandning Edgar Wright i projektet.

Under hennes framträdande på Glad Ledsen Förvirrad podcast, Sweeney delade med sig av sin entusiasm för projektet och karaktären Barbarella, och sa: "Det är. Jag menar, Barbarella är bara en så rolig karaktär att utforska. Hon omfamnar egentligen bara sin kvinnlighet och sin sexualitet, och jag älskar det. Hon använder sex som ett vapen och jag tycker att det är en så intressant väg in i en sci-fi-värld. Jag har alltid velat göra sci-fi. Så vi får se vad som händer."

Sydney Sweeney bekräftar henne Barbarella omstart pågår fortfarande

Barbarella, ursprungligen en skapelse av Jean-Claude Forest för V Magazine 1962, förvandlades till en filmikon av Jane Fonda under ledning av Roger Vardim 1968. Trots en uppföljare, Barbarella går ner, som aldrig ser dagens ljus, har karaktären förblivit en symbol för sci-fi-tjusning och äventyrlig anda.

Under decennierna har flera högprofilerade namn, inklusive Rose McGowan, Halle Berry och Kate Beckinsale, släppts som potentiella leads för en omstart, med regissörerna Robert Rodriguez och Robert Luketic, och författarna Neal Purvis och Robert Wade tidigare kopplade till att återuppliva franchisen. Tyvärr tog ingen av dessa iterationer det konceptuella stadiet.

Barbarella

Filmens framsteg tog en lovande vändning för ungefär arton månader sedan när Sony Pictures tillkännagav sitt beslut att casta Sydney Sweeney i titelrollen, ett drag som Sweeney själv har föreslagit underlättades av hennes engagemang i fru webb, även under Sonys banner. Detta strategiska beslut syftade till att främja en fördelaktig relation med studion, särskilt med Barbarella starta om i åtanke.

När han undersöktes om Edgar Wrights potentiella regissörsroll, kringgick Sweeney skickligt och bara noterade att Wright har blivit en bekant. Detta har fått fans och industribevakare att spekulera om omfattningen av hans engagemang, om någon, i projektet.

Barbarella är känd för sina äventyrliga berättelser om en ung kvinna som korsar galaxen och deltar i eskapader som ofta innehåller element av sexualitet - ett tema Sweeney verkar ivrig att utforska. Hennes engagemang för att tänka om Barbarella för en ny generation, samtidigt som den förblir trogen karaktärens ursprungliga väsen, låter det som att göra en fantastisk omstart.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

'The First Omen' fick nästan ett NC-17-betyg

publicerade

on

den första omen trailern

Ställ in för en april 5 teatersläpp, "Det första omen" har ett R-betyg, en klassificering som nästan inte uppnåddes. Arkasha Stevenson, i sin första långfilmsregissörroll, ställdes inför en formidabel utmaning i att säkra detta betyg för prequel till den uppskattade franchisen. Det verkar som att filmskaparna var tvungna att kämpa med betygstavlan för att förhindra att filmen bestraffas med ett NC-17-betyg. I ett avslöjande samtal med Fangoria, beskrev Stevenson prövningen som "en lång kamp", en som inte kämpade över traditionella bekymmer som gore. Istället centrerades kruxet i kontroversen kring skildringen av den kvinnliga anatomin.

Stevensons vision för "Det första omenet" gräver djupt in i temat avhumanisering, särskilt genom linsen tvångsförlossning. "Skräcket i den situationen är hur dehumaniserad den kvinnan är", förklarar Stevenson, och betonar betydelsen av att presentera den kvinnliga kroppen i ett icke-sexualiserat ljus för att ta itu med teman om påtvingad reproduktion på ett autentiskt sätt. Detta engagemang för realism gav nästan filmen ett NC-17-betyg, vilket utlöste en långvarig förhandling med MPA. "Det här har varit mitt liv i ett och ett halvt år och kämpat för skottet. Det är temat för vår film. Det är kvinnokroppen som kränks från insidan och utåt”, konstaterar hon och lyfter fram scenens betydelse för filmens kärnbudskap.

Första Omen Filmaffisch – av Creepy Duck Design

Producenterna David Goyer och Keith Levine stöttade Stevensons kamp och mötte vad de uppfattade som en dubbelmoral i betygsprocessen. Levine avslöjar, ”Vi var tvungna att gå fram och tillbaka med betygstavlan fem gånger. Konstigt nog gjorde det mer intensivt att undvika NC-17., och påpekade hur kampen med betygstavlan oavsiktligt intensifierade slutprodukten. Goyer tillägger, "Det är mer tillåtande när man har att göra med manliga huvudpersoner, särskilt i kroppsskräck", vilket tyder på en könsfördom i hur kroppsskräck utvärderas.

Filmens djärva inställning till att utmana tittarnas uppfattningar sträcker sig bortom betygskontroversen. Medförfattare Tim Smith noterar avsikten att undergräva förväntningar som traditionellt förknippas med The Omen-franchisen, i syfte att överraska publiken med ett nytt narrativt fokus. "En av de stora sakerna vi var glada över att göra var att liksom dra ut mattan under folks förväntningar", säger Smith och understryker det kreativa teamets önskan att utforska ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, känd för sin roll i "Tjänare", leder skådespelarna i "Det första omenet", som släpps av 20th Century Studios den april 5. Filmen följer en ung amerikansk kvinna som skickas till Rom för gudstjänst, där hon stöter på en olycksbådande kraft som skakar hennes tro till sin kärna och avslöjar en skrämmande intrig som syftar till att kalla fram ondskan inkarnerad.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Bädda in gif med klickbar titel