Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

TIFF-recension: Jeremy Saulniers "Hold the Dark" är vackert dyster

publicerade

on

Håll den mörka Netflix

Håll mörkret är den senaste filmen från den utomordentligt begåvade regissören Jeremy Saulnier (Mordparty, Blå ruin, Green Room). Det är en hård, dyster och visuellt imponerande thriller i den glesa isoleringen av ett litet Alaskasamhälle. Saulniers tidigare filmer har också fokuserat på isolerade samhällen, men Håll mörkret är överlägset den största i skala.

In Håll mörkret, vi följer författaren Russell Core (Jeffrey Wright - Westworld, Boardwalk Empire), en pensionerad naturforskare och vargexpert. Han får ett brev från den unga sorgande mamman Medora Sloane (Riley Keogh - Mad Max: Fury Road, It Comes at Night) vars 6-åriga son togs av ett vargpaket som redan har gjort anspråk på tre andra lokala barn. Medora ber Core komma till Alaska för att döda vargarna, eftersom lokala myndigheter inte har gjort några åtgärder för att hjälpa det isolerade (och mestadels inhemska) samhället.

När Medoras man, Vernon (Alexander Skarsgård - True Blood, krig mot alla), återvänder från Irak-kriget, berättar nyheten om hans sons död en våldsam kedja av händelser som drar Core in i ett ondskat hjärta i mörkret.

via IMDb

Skriven av Macon Blair - som också har medverkat i alla tre av Saulniers tidigare långfilmer - och anpassad från romanen 2014 av William Giraldi, Håll mörkret är underbart ekonomiskt i sin redogörelse.

Som publik ser och hör vi bara vad som behövs för att berätta historien vi omedelbart står inför. Fortfarande informationen vi är givet är extremt begränsad och mestadels underförstådd. Linjer tappas subtilt som gör det möjligt för betraktaren att sammanföra andra punkter i bakgrunden, men Blair får dig att arbeta för det, och mycket lämnas öppet för tolkning.

Det lägger till ett lager av mysterium som ekar karaktärernas känslomässigt stängda karaktär på skärmen. Vi vinner lika mycket av tystnaderna som vi gör dialogen.

I syfte att hålla denna recension spoilerfri är den enda punkten som ska diskuteras när det gäller handlingen att säga att den utvecklas på ett sätt som gör att publiken letar efter dessa ledtrådar. Visuella ledtrådar och bitar av dialog cyklar tillbaka och ger en uppmärksam publik mer att packa upp.

via Metal Underground

Det begränsade dagsljuset i Alaskas vinter spelar en stor roll i atmosfären i filmen. Desorienteringen av en till synes oändlig natt fungerar i skarp kontrast med det överväldigande ljuset från en stark sol på snö.

Filmen genomsyras av mörker; det begränsade ljuset skapar det intrycket av en hård förkylning som du kan känna i dina ben. Denna brist på värme känns igenom karaktärerna - det finns en påtaglig spänning och tyst ilska som ligger precis under ytan.

En särskild konfrontation mellan polischef Donald Marium (James Badge Dale - 13 Timmar) och raseri fylld lokal, Cheeon (Julian Black Antelope - BILLIG RYSARE), simrar med en stram men kontrollerad ilska. Varje föreställning i filmen är otrolig, men den här head-to-head-gruppen hade hela TIFF-publiken på kanten.

Karaktärerna i Vernon och Medora Sloane har en onaturlig, maskerande lugn som är lika fängslande som den är oroande. Det finns något med dem som du aldrig är helt säker på att du förstår, vilket gör dem fascinerande att titta på.

via TIFF

Sättet att Saulnier skjuter scener av våld är extremt effektivt. Han fångar de fruktansvärda och grymma handlingarna utan att dröja länge för att förhärliga dem.

Resultatet är lika magsvadd utan att vara omotiverat, och det härmar det sätt som vi ofta naturligt observerar brutala skador - vi tittar tillräckligt länge för att registrera oss och vänder oss sedan bort till processen.

Tänk på armskador eller magslits Green Room, till exempel. Du kommer ihåg exakt hur de ser ut, även om de bara är synliga i 1-2 sekunder.

via Netflix

Den vackra men isolerande vildmarken i Alaska används smart av Saulnier och filmfotograf Magnus Nordenhof Jønck (En kapring). Även om det skjutits i Alberta, Kanada, är meddelandet detsamma: vi är obetydliga och naturen ligger utanför vår kontroll. 

Håll mörkret omsluter begrepp av föräldrarnas trauma, isolering, försummelse och vår egen personliga natur. Det finns olika sidor i varje berättelse, och på ett eller annat sätt är vi alla skurkar här.

 

Håll mörkret anländer till Netflix den 28 september.

via Netflix

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

1 Kommentar

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

listor

Thrills and Chills: Rankning av "Radio Silence"-filmer från Bloody Brilliant till Just Bloody

publicerade

on

Radio tysta filmer

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, och Chad Villella heter alla filmare under den kollektiva etiketten Radio Silence. Bettinelli-Olpin och Gillett är de primära regissörerna under det namnet medan Villella producerar.

De har vunnit popularitet under de senaste 13 åren och deras filmer har blivit kända för att ha en viss Radio Silence-"signatur". De är blodiga, innehåller vanligtvis monster och har halsbrytande actionsekvenser. Deras senaste film Abigail exemplifierar den signaturen och är kanske deras bästa film hittills. De arbetar just nu med en omstart av John Carpenter's Fly från New York.

Vi tänkte gå igenom listan över projekt de har regisserat och rangordna dem från högt till lågt. Ingen av filmerna och kortfilmerna på den här listan är dåliga, de har alla sina förtjänster. Dessa rankningar från topp till botten är bara de som vi tyckte visade upp deras talanger bäst.

Vi tog inte med filmer som de producerade men inte regisserade.

#1. Abigail

En uppdatering av den andra filmen på denna lista, Abagail är den naturliga utvecklingen av Radiotystnadens kärlek till lockdown-skräck. Den går i ungefär samma fotspår som Ready or Not, men lyckas gå en bättre — gör det om vampyrer.

Abigail

#2. Redo eller inte

Den här filmen satte Radio Silence på kartan. Även om de inte är lika framgångsrika i biljettkassan som vissa av deras andra filmer, Ready or Not bevisade att teamet kunde kliva utanför deras begränsade antologiutrymme och skapa en rolig, spännande och blodig äventyrsfilm.

Ready or Not

#3. Scream (2022)

Medan Skrika kommer alltid att vara en polariserande franchise, denna prequel, uppföljare, omstart - hur du än vill märka det visade hur mycket Radio Silence kände till källmaterialet. Det var inte lat eller kasst, bara en trevlig stund med legendariska karaktärer vi älskar och nya som växte på oss.

Skrik (2022)

#4 södergående (vägen ut)

Radio Silence slänger deras modus operandi för den här antologifilmen. Ansvariga för bokstödshistorierna skapar de en skrämmande värld i sitt segment med titeln Vägen Out, som involverar konstiga flytande varelser och någon slags tidsslinga. Det är typ första gången vi ser deras arbete utan en skakig kamera. Om vi ​​skulle ranka hela den här filmen skulle den stanna kvar på denna plats på listan.

Sydgående

#5. V/H/S (10/31/98)

Filmen som startade allt för Radio Silence. Eller ska vi säga det segmentet som startade allt. Även om detta inte är långfilmslängd så var vad de lyckades göra med den tid de hade mycket bra. Deras kapitel hade titeln 10/31/98, en kortfilm om funna bilder som involverar en grupp vänner som kraschar vad de tror är en iscensatt exorcism bara för att lära sig att inte anta saker på Halloween-kvällen.

V / H / S

#6. Skrik VI

Sätter fart, flyttar till storstaden och låter Ghostface använd ett hagelgevär, Skrik VI vände franchisen på huvudet. Liksom deras första lekte den här filmen med kanon och lyckades vinna över många fans i dess riktning, men alienerade andra för att de färgade för långt utanför linjerna i Wes Cravens älskade serie. Om någon uppföljare visade hur tropen blev inaktuell så var det Skrik VI, men den lyckades pressa lite färskt blod ur denna nästan tre decenniums stöttepelare.

Skrik VI

#7. Devil's Due

Rätt underskattad är den här, Radio Silences första långfilm, ett smakprov på saker de tog från V/H/S. Den filmades i en allestädes närvarande funn-filmstil, som visar upp en form av innehav, och har aningslösa män. Eftersom detta var deras första stora studiojobb med god tro är det en underbar prövsten att se hur långt de har kommit med sitt berättande.

Devil's Due

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Nyheter

Årets kanske läskigaste och mest störande serie

publicerade

on

Du har kanske aldrig hört talas om Richard Gadd, men det kommer förmodligen att ändras efter den här månaden. Hans miniserie Baby ren bara slå Netflix och det är en skrämmande djupdykning i missbruk, missbruk och psykisk ohälsa. Vad som är ännu mer läskigt är att det är baserat på Gadds verkliga svårigheter.

Kärnan i berättelsen handlar om en man som heter Donny Dunn spelad av Gadd som vill bli ståuppkomiker, men det går inte så bra tack vare scenskräck som härrör från hans osäkerhet.

En dag på sitt dagliga jobb träffar han en kvinna som heter Martha, spelad till oöverträffad perfektion av Jessica Gunning, som omedelbart charmas av Donnys vänlighet och snygga utseende. Det tar inte lång tid innan hon ger honom smeknamnet "Baby Rendeer" och börjar obevekligt förfölja honom. Men det är bara spetsen av Donnys problem, han har sina egna otroligt störande problem.

Den här miniserien borde komma med många triggers, så var bara varnad att den inte är för svaga hjärtan. Skräcken här kommer inte från blod och görrelser, utan från fysisk och psykisk misshandel som går utöver någon fysiologisk thriller du någonsin sett.

"Det är väldigt känslomässigt sant, uppenbarligen: jag blev allvarligt förföljd och allvarligt misshandlad," sa Gadd till Personer, förklara varför han ändrade vissa aspekter av historien. "Men vi ville att det skulle existera inom konstsfären, samt skydda människorna det är baserat på."

Serien har tagit fart tack vare positiva word-of-mouth, och Gadd börjar vänja sig vid ryktet.

"Det har helt klart slagit an", sa han The Guardian. "Jag trodde verkligen på det, men det har tagit fart så snabbt att jag känner mig lite vindpinad."

Du kan strömma Baby ren på Netflix just nu.

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp, vänligen kontakta National Sexual Assault Hotline på 1-800-656-HOPE (4673) eller gå till rainn.org.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

Den ursprungliga "Beetlejuice"-uppföljaren hade en intressant plats

publicerade

on

beetlejuice i Hawaii Movie

Tillbaka i slutet av 80-talet och början av 90-talet var uppföljare till succéfilmer inte så linjära som de är idag. Det var mer som "låt oss göra om situationen men på en annan plats." Kom ihåg Hastighet 2, eller National Lampoons europeiska semester? Även Aliens, så bra som det är, följer många av originalets handlingspunkter; människor som sitter fast på ett skepp, en android, en liten flicka i fara istället för en katt. Så det är vettigt att en av de mest populära övernaturliga komedierna genom tiderna, Beetle skulle följa samma mönster.

1991 var Tim Burton intresserad av att göra en uppföljare till sitt original från 1988, det kallades Beetlejuice går Hawaii:

"Familjen Deetz flyttar till Hawaii för att utveckla en resort. Bygget börjar, och det upptäcks snabbt att hotellet kommer att ligga på toppen av en gammal gravplats. Beetlejuice kommer in för att rädda dagen."

Burton gillade manuset men ville ha några omskrivningar så han frågade den då heta manusförfattaren Daniel Waters som nyss var färdig med att bidra till Heathers. Han förmedlade möjligheten så producent David Geffen erbjöd det Trupp Beverly Hills skrivare Pamela Norris till ingen nytta.

Så småningom frågade Warner Bros Kevin Smith att slå upp Beetlejuice går Hawaii, hånade han åt idén, säger, "Sa vi inte allt vi behövde säga i den första Beetlejuice? Måste vi åka tropiskt?”

Nio år senare dödades uppföljaren. Studion sa att Winona Ryder nu var för gammal för rollen och att en hel recast behövde ske. Men Burton gav aldrig upp, det fanns många riktningar han ville ta sina karaktärer, inklusive en Disney-crossover.

"Vi pratade om många olika saker," regissören sade i Entertainment Weekly. "Det var tidigt när vi åkte, Beetlejuice och Haunted MansionBeetlejuice går västerut, vad som helst. Många saker kom upp."

Snabbspola framåt till 2011 när ett annat manus lades upp för en uppföljare. Denna gång författaren till Burton's Mörka skuggor, Seth Grahame-Smith anställdes och han ville försäkra sig om att historien inte var en kontant remake eller omstart. Fyra år senare, i 2015, godkändes ett manus där både Ryder och Keaton sa att de skulle återgå till sina respektive roller. I 2017 det manuset gjordes om och lades så småningom in 2019.

Under tiden som uppföljarmanuset slängdes runt i Hollywood, in 2016 en artist som heter Alex Murillo postade vad som såg ut som one-sheets för en Beetle fortsättning. Även om de var påhittade och inte hade någon anknytning till Warner Bros trodde folk att de var verkliga.

Kanske väckte konstverkets viralitet intresse för en Beetle uppföljaren igen, och slutligen bekräftades den 2022 skalbaggsjuice 2 fick klartecken från ett manus skrivet av Onsdag författarna Alfred Gough och Miles Millar. Stjärnan i den serien Jenna Ortega skrev på den nya filmen med inspelningen som börjar om 2023. Det bekräftades också Danny Elfman skulle återvända för att göra poängen.

Burton och Keaton kom överens om att den nya filmen heter Beetlejuice, Beetlejuice skulle inte förlita sig på CGI eller andra former av teknik. De ville att filmen skulle kännas "handgjord". Filmen slogs in i november 2023.

Det har gått över tre decennier att komma med en uppföljare till Beetle. Förhoppningsvis, eftersom de sa aloha till Beetlejuice går Hawaii det har funnits tillräckligt med tid och kreativitet för att säkerställa Beetlejuice, Beetlejuice kommer inte bara att hedra karaktärerna, utan även fans av originalet.

Beetlejuice, Beetlejuice kommer att ha biopremiär den 6 september.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa