Anslut dig till vårt nätverk!

Musik

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator och Synth-Music Pioneer

publicerade

on

Wendy Charles

*** Författarens anteckning: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator och Synth-Music Pioneer är en del av iHorror's Skräckpridemånad serie som syftar till att informera, utbilda och belysa HBTQ-annonsmaterial som har hjälpt till att forma genren. ***

Wendy Carlos var avsedd att vara musiker. Hennes mor var pianolärare och hennes farbröder spelade olika instrument. Vid sex års ålder hade hon börjat studera piano och vid tio år komponerade hon sitt första musikstycke, "En trio för klarinett, dragspel och piano."

Under tonåren förgrenade Wendy sig och blev intresserad av den växande världen av elektronik och datorer, vann en tävling för en hembyggd dator på gymnasiet, men musik var fortfarande i hennes själ och hon fortsatte att spela och komponera.

Hon gick in i Brown University och kom fram med examen inom musik och fysik och fick senare en magisterexamen i musikkomposition från Columbia University. Under sina studier hade hon börjat undervisa i elektronisk musik, ett beslut som skulle spela en roll för att forma hennes framtida karriär och resten av hennes liv.

Det var under hennes tid i Columbia som Carlos träffade Robert Moog, en pionjär inom elektronisk musik som utvecklade en analog musiksynthesizer. Carlos var fascinerad av Moogs arbete och gick med i hans projekt och utvecklade den första Moog-synthesizern och de många iterationer som skulle följa.

Carlos började använda en av dessa syntar för att komponera reklamjinglar och gjorde sig snart ett namn på fältet när hon träffade Rachel Elkind, en tidigare sångerska som arbetade som sekreterare för chefen för Columbia Records.

De två blev omedelbara vänner och medarbetare och 1968 släpptes det första albumet från det samarbetet över hela världen. Det kallades Påslagen Bach, och det blev en oväntad framgång i musikvärlden. Albumet såldes i över en miljon exemplar och Carlos dagar av anonymitet var över och det var inte förvånande att filmvärlden kom och ropade.

Det verkar som att Stanley Kubrick hade varit ett fan av Carlos arbete och bad henne komponera musik till sin kommande film, En Clockwork Orange. Carlos och Elkind började arbeta och hade snart producerat ett antal bitar som parade syntetiserade spår med klassiska kompositörers arbete. Poängen kallades som ett mästerverk och det verkade som Carlos 'rykte var säker.

Plötsligt föll hon dock helt av kartan. Ingen visste varför, även om berättelser och rykten var överflödiga.

Sanningen var att Wendy hade varit känd under hela sitt liv som Walter, och att hon inte längre kunde leva lögnen av sitt födelsetilldelade kön. Hon hade redan börjat hormonersättningsterapi när hon arbetade med En Clockwork Orangeoch hennes fysiska utseende hade börjat förändras. För henne var det dags att ta steg för att omvandla hennes yttre form till den person hon hade varit i hela sitt liv.

Att säga att denna process var chockerande på 1970-talet skulle vara mildt sagt. Till och med idag driver samhället i stort tillbaka varje dag mot transgender. När Walter återuppstod som Wendy, svängde tungorna och tidigare professionella bekanta distanserade sig.

Bilder av Wendy Carlos som följde med Playboy-intervjun 1979. (Foton av Vernon Wells)

För att sätta rekordet rakt gav Carlos något djupare serie intervjuer med Playboy magasinet som skulle samlas och publiceras 1979. Det var första gången Wendy helt och offentligt berättade sin historia och hon hade mycket att säga.

”Jag är rädd. Jag är väldigt rädd, säger Carlos till intervjuaren Arthur Bell. ”Jag vet inte vilken effekt detta kommer att ha. Jag fruktar för mina vänner; vi kommer att bli mål för dem som bedömer vad jag har gjort som, i moraliska termer, ondska och i medicinska termer, sjuka - ett angrepp på människokroppen. ”

Carlos tycktes övervinna några av dessa rädslor även när hon diskuterade dem med sin intervjuare. Hon förklarade sin tidiga dypshoria med sin kropp som började vid fem eller sex år gammal och uttryckte sin olycka med termen "transsexuell", den vanliga terminologin för hennes identitet.

"Jag önskar att ordet transsexuell inte hade blivit aktuellt", förklarade hon. "Transgender är en bättre beskrivning eftersom sexualitet i sig bara är en faktor i spektrumet av känslor och behov som låter mig gå till det här steget."

Det som kanske är mest berättande i den intervjun är dock när Carlos gräver djupt i den hemlighet som hade höljt hennes liv tidigare, även när hon arbetade med Kubrick på En Clockwork Orange. Hon hade redan varit på HRT i tre år vid den tiden och hon medger att hon blev ett mysterium för den gåtfulla och krävande regissören.

"Det var ingen stor sak i början", påpekade hon. ”Senare började han lägga märke till det lite mer, och han pratade om någon han kände vem var homosexuell och försökte känna om jag var gay. Jag skulle ge honom ett gåtfullt svar som tyder på att jag inte var det, och han skulle bli ännu mer störd. De senaste dagarna sköt han många bilder av mig med sin lilla Minox-kamera. Han måste ha hittat mig en intressant person minst sagt. ”

Oavsett vad Kubrick tyckte om Carlos vid den tiden uppskattade han hennes musik. Flera månader efter att intervjun publicerades fann Carlos sig arbeta igen med en Kubrick-produktion. Den här gången var det The Shining.

Kubrick kullade ihop musiken från flera avantgardekompositörer till filmen, men det var Carlos som komponerade sitt spökaktiga titeltema baserat på Berlioz: s "Dies Irae" från Symphonie Fantastique.

Verket är en av de mest igenkännliga och ikoniska skräck teman den här dagen. Det är omgivande stammar och mystiska ljud är kylande och stämningsfulla, som lockar oss in i filmens kalla resa med alacrity.

Strax därefter fann hon sig arbeta med poängen för Walt Disneys Tron vilket tycktes passa perfekt för hennes exceptionella talang och hybridkompositioner.

Under hela 80-talet fortsatte hon att komponera och släppte tre album under årtiondet även om hennes filmarbete började minska under denna tid. Hon samarbetade med Weird Al Yankovic för en ny föreställning av Peter och vargen som vann ett Grammy Award och fortsatte att driva gränserna för vad syntetiserad musik kunde uppnå.

På 90-talet var hennes filmarbete nästan obefintligt, och medan hon fortsatte att komponera sina intressen utvidgades till annan konst. Hon blev en förmörkare och har blivit känd för sin fotografering av solförmörkelser med en del av hennes arbete som visas på NASA: s officiella webbplatser.

Idag, nästan 80 år gammal, erkänns Carlos fortfarande som den innovatör hon alltid har varit. Hennes musik har kylt oss till vår kärna, hennes fotografering har siktat mot himlen och hennes personliga historia om att komma ut och övergången är en inspiration för HBTQ-gemenskapen.

Klicka för att kommentera
0 0 avgivna
Artikelbetyg
Prenumerera
Meddela om
0 Kommentarer
Inline feedbacks
Visa alla kommentarer

Musik

Netflix-trailern "Encounters" tar en titt bakom utomjordingarnas ridå

publicerade

on

Encounters

Allt som har med kryptider att göra är på väg att vara fascinerande och lika skrämmande. Den senaste Netflix-serien, Encounters ger oss en titt bakom hemlighetsgardinen angående utomjordingar.

Serien utforskar människor från hela världen som har haft en inkörning med antingen UFO eller till och med en inkörning med små grå män med jätteögon. Varje vittnesbörd tar oss åt olika håll och ställer till slut den stora frågan... "Är vi ensamma?"

Encounters

Sammanfattningen av serien ser ut så här:

Som berättat från förstahandsupplevelser – på de platser där observationerna inträffade – och vägledd av banbrytande vetenskapsmän och militär personal, går serien utöver vetenskapen för att belysa den djupt mänskliga inverkan av dessa möten på liv, familjer och samhällen . En aktuell och tidlös kosmisk deckare, det som kommer att avslöjas från detta pussel av till synes orelaterade möten mellan olika platser, tider och kulturer är en uppsättning kusliga likheter och en häpnadsväckande sanning: utomjordiska möten är globala, respektingivande och olik allt vi någonsin har föreställt oss.

De 4-avsnitten av Encounters kommer på Netflix från och med den 27 september.

Fortsätt läsa

Musik

Duran Durans Halloween-inspirerade "Danse Macabre" är först från ny LP

publicerade

on

Oavsett om du var på 80- eller 90-talet eller inte, måste du ha hört talas om Duran Duran, det brittiska popbandet som en gång var lika populärt som Beatles.

Gruppen tillkännagav just sitt 16:e studioalbum, Danse Macabre, och har retat det med titelspåret som du kan lyssna på nedan. Det som är intressant med denna LP är att den är inspirerad av Halloween och alla konstiga saker som händer under den semestern.

"Sången "Danse Macabre" firar glädjen och galenskapen med Halloween, säger Nick Rhodes, bandets keyboardist och sångare. "Det är titelspåret på vårt kommande album, som samlar en ovanlig blandning av coverversioner, omarbetade Duran Duran-låtar och flera nya kompositioner. Idén föddes ur en show som vi spelade i Las Vegas den 31 oktober 2022. Vi hade bestämt oss för att ta tillfället i akt för att skapa ett unikt, speciellt evenemang ... frestelsen att använda härliga gotiska bilder för ett mörkt soundtrack av skräck och humor var helt enkelt oemotståndlig."

Han tillägger: "Den kvällen inspirerade oss att utforska vidare och göra ett album, med Halloween som huvudtema. Skivan förvandlades genom en ren, organisk process, och den gjordes inte bara snabbare än något annat sedan vårt debutalbum, den har också resulterat i något som ingen av oss någonsin kunde ha förutsett. Känslor, humör, stil och attityd har alltid varit kärnan i Duran Durans DNA, vi söker efter ljus i mörkret och mörker i ljuset, och jag känner att vi på något sätt har lyckats fånga essensen av allt detta i det här projektet. ”

Danse Macabre har inte bara originalmaterial utan innehåller en del omarbetningar och omslag också: Billie Eilishs "Bury a Friend", Talking Heads "Psycho Killer" (feat. Victoria De Angelis från Måneskin), The Rolling Stones "Paint It Black", Siouxsie and the Banshees "Spellbound", Cerrones "Supernature", och The Specials "Ghost Town" och en Rick James-inspirerad bop "Super Lonely Freak".

Albumet släpps den 27 oktober.

Trummisen Roger Taylor hoppas att fansen kommer att lyssna och få en ny uppskattning av dem, "Jag hoppas att du tar en resa med oss ​​genom den mörkare sidan av våra inspirationer till var vi är 2023. Kanske kommer du att lämna med en djupare förståelse av hur Duran Duran kommit till detta ögonblick i tiden."

Duran Duran
Fortsätt läsa

Musik

Se "Conjuring"-stjärnan Vera Farmiga Nail Slipknots Demon Voice i "Duality"-omslag

publicerade

on

Vera Farmiga, som har medverkat i tre Trolleri filmer, har en bra uppfattning om hur en demon ska låta. Nyligen sjöng hon Slipknot's Duality på en Rock Academy-show i Kingston, New York. Hon matchade på ett imponerande sätt Corey Taylor growl för growl.

Vera Farmiga i The Conjuring & Slipknot

Innan du sjunger DualityFarmiga sa till publiken, "Jag ska säga er en sak: Det här musikprogrammet är en sak vi inte kan få nog av. Vi har verkligen tid av vårt liv."

Se omslaget nedan – hon börjar sjunga lite efter 1 minut.

Under framförandet av Duality, Renn Hawkey (hennes man) spelade keyboards. Senare i showen bytte paret roller, med Farmiga som spelade tangenterna när Hawkey sjöng Den dödande månen av Echo & The Bunnymen.

Farmiga lade upp videor av både Slipknot- och Echo & The Bunnymen-omslagen på sin Instagram-sida. Hon berömde också Rock Academy och sa: "Bäst. Musik. Skola. På. De. Planet. Anmäl dina barn nu. Och varför låta dem ha allt det roliga?! Anmäl er själva! Kom och lär dig. Kom växa. Kom och lek. Kom och ha så kul."

Fortsätt läsa