Anslut dig till vårt nätverk!

Musik

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator och Synth-Music Pioneer

publicerade

on

Wendy Charles

*** Författarens anteckning: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator och Synth-Music Pioneer är en del av iHorror's Skräckpridemånad serie som syftar till att informera, utbilda och belysa HBTQ-annonsmaterial som har hjälpt till att forma genren. ***

Wendy Carlos var avsedd att vara musiker. Hennes mor var pianolärare och hennes farbröder spelade olika instrument. Vid sex års ålder hade hon börjat studera piano och vid tio år komponerade hon sitt första musikstycke, "En trio för klarinett, dragspel och piano."

Under tonåren förgrenade Wendy sig och blev intresserad av den växande världen av elektronik och datorer, vann en tävling för en hembyggd dator på gymnasiet, men musik var fortfarande i hennes själ och hon fortsatte att spela och komponera.

Hon gick in i Brown University och kom fram med examen inom musik och fysik och fick senare en magisterexamen i musikkomposition från Columbia University. Under sina studier hade hon börjat undervisa i elektronisk musik, ett beslut som skulle spela en roll för att forma hennes framtida karriär och resten av hennes liv.

Det var under hennes tid i Columbia som Carlos träffade Robert Moog, en pionjär inom elektronisk musik som utvecklade en analog musiksynthesizer. Carlos var fascinerad av Moogs arbete och gick med i hans projekt och utvecklade den första Moog-synthesizern och de många iterationer som skulle följa.

Carlos började använda en av dessa syntar för att komponera reklamjinglar och gjorde sig snart ett namn på fältet när hon träffade Rachel Elkind, en tidigare sångerska som arbetade som sekreterare för chefen för Columbia Records.

De två blev omedelbara vänner och medarbetare och 1968 släpptes det första albumet från det samarbetet över hela världen. Det kallades Påslagen Bach, och det blev en oväntad framgång i musikvärlden. Albumet såldes i över en miljon exemplar och Carlos dagar av anonymitet var över och det var inte förvånande att filmvärlden kom och ropade.

Det verkar som att Stanley Kubrick hade varit ett fan av Carlos arbete och bad henne komponera musik till sin kommande film, En Clockwork Orange. Carlos och Elkind började arbeta och hade snart producerat ett antal bitar som parade syntetiserade spår med klassiska kompositörers arbete. Poängen kallades som ett mästerverk och det verkade som Carlos 'rykte var säker.

Plötsligt föll hon dock helt av kartan. Ingen visste varför, även om berättelser och rykten var överflödiga.

Sanningen var att Wendy hade varit känd under hela sitt liv som Walter, och att hon inte längre kunde leva lögnen av sitt födelsetilldelade kön. Hon hade redan börjat hormonersättningsterapi när hon arbetade med En Clockwork Orangeoch hennes fysiska utseende hade börjat förändras. För henne var det dags att ta steg för att omvandla hennes yttre form till den person hon hade varit i hela sitt liv.

Att säga att denna process var chockerande på 1970-talet skulle vara mildt sagt. Till och med idag driver samhället i stort tillbaka varje dag mot transgender. När Walter återuppstod som Wendy, svängde tungorna och tidigare professionella bekanta distanserade sig.

Bilder av Wendy Carlos som följde med Playboy-intervjun 1979. (Foton av Vernon Wells)

För att sätta rekordet rakt gav Carlos något djupare serie intervjuer med Playboy magasinet som skulle samlas och publiceras 1979. Det var första gången Wendy helt och offentligt berättade sin historia och hon hade mycket att säga.

”Jag är rädd. Jag är väldigt rädd, säger Carlos till intervjuaren Arthur Bell. ”Jag vet inte vilken effekt detta kommer att ha. Jag fruktar för mina vänner; vi kommer att bli mål för dem som bedömer vad jag har gjort som, i moraliska termer, ondska och i medicinska termer, sjuka - ett angrepp på människokroppen. ”

Carlos tycktes övervinna några av dessa rädslor även när hon diskuterade dem med sin intervjuare. Hon förklarade sin tidiga dypshoria med sin kropp som började vid fem eller sex år gammal och uttryckte sin olycka med termen "transsexuell", den vanliga terminologin för hennes identitet.

"Jag önskar att ordet transsexuell inte hade blivit aktuellt", förklarade hon. "Transgender är en bättre beskrivning eftersom sexualitet i sig bara är en faktor i spektrumet av känslor och behov som låter mig gå till det här steget."

Det som kanske är mest berättande i den intervjun är dock när Carlos gräver djupt i den hemlighet som hade höljt hennes liv tidigare, även när hon arbetade med Kubrick på En Clockwork Orange. Hon hade redan varit på HRT i tre år vid den tiden och hon medger att hon blev ett mysterium för den gåtfulla och krävande regissören.

"Det var ingen stor sak i början", påpekade hon. ”Senare började han lägga märke till det lite mer, och han pratade om någon han kände vem var homosexuell och försökte känna om jag var gay. Jag skulle ge honom ett gåtfullt svar som tyder på att jag inte var det, och han skulle bli ännu mer störd. De senaste dagarna sköt han många bilder av mig med sin lilla Minox-kamera. Han måste ha hittat mig en intressant person minst sagt. ”

Oavsett vad Kubrick tyckte om Carlos vid den tiden uppskattade han hennes musik. Flera månader efter att intervjun publicerades fann Carlos sig arbeta igen med en Kubrick-produktion. Den här gången var det The Shining.

Kubrick kullade ihop musiken från flera avantgardekompositörer till filmen, men det var Carlos som komponerade sitt spökaktiga titeltema baserat på Berlioz: s "Dies Irae" från Symphonie Fantastique.

Verket är en av de mest igenkännliga och ikoniska skräck teman den här dagen. Det är omgivande stammar och mystiska ljud är kylande och stämningsfulla, som lockar oss in i filmens kalla resa med alacrity.

Strax därefter fann hon sig arbeta med poängen för Walt Disneys Tron vilket tycktes passa perfekt för hennes exceptionella talang och hybridkompositioner.

Under hela 80-talet fortsatte hon att komponera och släppte tre album under årtiondet även om hennes filmarbete började minska under denna tid. Hon samarbetade med Weird Al Yankovic för en ny föreställning av Peter och vargen som vann ett Grammy Award och fortsatte att driva gränserna för vad syntetiserad musik kunde uppnå.

På 90-talet var hennes filmarbete nästan obefintligt, och medan hon fortsatte att komponera sina intressen utvidgades till annan konst. Hon blev en förmörkare och har blivit känd för sin fotografering av solförmörkelser med en del av hennes arbete som visas på NASA: s officiella webbplatser.

Idag, nästan 80 år gammal, erkänns Carlos fortfarande som den innovatör hon alltid har varit. Hennes musik har kylt oss till vår kärna, hennes fotografering har siktat mot himlen och hennes personliga historia om att komma ut och övergången är en inspiration för HBTQ-gemenskapen.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Musik

"The Lost Boys" - En klassisk film som återskapas som en musikal [Teaser-trailer]

publicerade

on

The Lost Boys Musical

Den ikoniska skräckkomedin från 1987 "The Lost Boys" är inställd på en omformning, denna gång som en scenmusikal. Detta ambitiösa projekt, regisserat av Tony Award-vinnaren Michael Arden, tar vampyrklassikern till musikteaterns värld. Seriens utveckling leds av ett imponerande kreativt team inklusive producenterna James Carpinello, Marcus Chait och Patrick Wilson, känd för sina roller i "Trollningen" och ”Aquaman” filmer.

The Lost Boys, en ny musikal Smygtitt

Musikalens bok är skriven av David Hornsby, känd för sitt arbete med “Det är alltid soligt i Philadelphia”, och Chris Hoch. Musiken och texterna av The Rescues, som består av Kyler England, AG och Gabriel Mann, med Tony Award-nominerade Ethan Popp (“Tina: The Tina Turner Musical”) som musikövervakare bidrar till tjusningen.

Showens utveckling har nått en spännande fas med en branschpresentation inställd på Februari 23, 2024. Detta evenemang endast för inbjudan kommer att visa upp talangerna hos Caissie Levy, känd för sin roll i "Frozen", som Lucy Emerson, Nathan Levy från "Dear Evan Hansen" som Sam Emerson, och Lorna Courtney från "& Juliet" som Star. Den här anpassningen lovar att ge ett nytt perspektiv till den älskade filmen, som var en betydande framgång i biljettkassorna och tjänade över 32 miljoner dollar i produktionsbudgeten.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Filmer

Praktiska effekter för rockmusik och goopy i trailern "Förstör alla grannar".

publicerade

on

Hjärtat av rock and roll slår fortfarande i Shudder-originalet Förstör alla grannar. Överdrivna praktiska effekter är också levande i denna release som kommer till plattformen den 12 januari. Streamern släppte den officiella trailern och den har några ganska stora namn bakom sig.

Regisserad av Josh Forbes filmstjärnorna Jonah Ray Rodrigues, Alex Winteroch Kiran Deol.

Rodrigues spelar William Brown, "en neurotisk, självupptagen musiker som är fast besluten att avsluta sin prog-rock magnum opus, står inför en kreativ vägspärr i form av en bullrig och grotesk granne som heter vlad (Alex Winter). Till slut jobbar han på nerven att kräva att Vlad håller det nere, och William halshuggar honom oavsiktligt. Men samtidigt som han försöker dölja ett mord får Williams oavsiktliga skräckvälde att offren hopar sig och blir odöda lik som plågar och skapar fler blodiga omvägar på vägen till progrocken Valhalla. Förstör alla grannar är en skruvad splatter-komedi om en förvirrad självupptäcktsresa full av goopy praktisk FX, en välkänd ensemblebesättning och MASSOR av blod.”

Ta en titt på trailern och låt oss veta vad du tycker!

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Filmer

Ett pojkband dödar vår favoritren i "I Think I Killed Rudolph"

publicerade

on

Den nya filmen Det finns något i ladan verkar vara en läskig semesterskräckfilm. Det är som Gremlins men blodigare och med nisser. Nu finns det en låt på soundtracket som fångar humorn och skräcken i filmen som heter Jag tror att jag dödade Rudolph.

The ditty är ett samarbete mellan två norska pojkband: Subwoofer och A1.

Subwoofer var Eurovision-deltagare 2022. A1 är en populär akt från samma land. Tillsammans dödade de stackars Rudolph i en påkörning. Den humoristiska låten är en del av filmen som följer en familj som uppfyller sin dröm, "att flytta tillbaka efter att ha ärvt en avlägsen stuga i bergen i Norge." Naturligtvis ger titeln bort resten av filmen och den förvandlas till en heminvasion - eller - en GNOME invasion.

Det finns något i ladan släpps på bio och On Demand 1 december.

Subwoofer och A1
Det finns något i ladan

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Bädda in gif med klickbar titel