Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Författare / regissör Maria Pulera diskuterar 'Between Worlds'

publicerade

on

Det har verkligen varit en renässans för allas favorit popkulturella stöttepelare, Nicolas Cage. Men mellan Mamma och pappa, Mandyoch Spider-Man: Into The Spiderverse, ett Cage-fordon måste ses för att man ska tro det, och det är Maria Puleras Mellan världar. En övernaturlig erotisk thriller som visar Cage som en lastbilschaufför som blir insvept i en kärlekstriangel med en kvinna som heter Julie (Frank Potente) och hennes komatösa dotter Billie (Penelope Mitchell) som är besatt av Joes avlidna fru! Läs mer i iHorrors recension här. Jag fick nyligen prata med Maria Pulera för att diskutera filmen, genren och Nicolas Cage på inspelningsplatsen.

Maria Pulera bakom kulisserna av Mellan världar.

iHorror: Hej Maria! Kul att prata med dig.

Maria Pulera: Ditto. Tack för din tid idag.

iHorror: Tack! Jag såg filmen och gillade den verkligen. väldigt glad att prata med dig om det.

Maria: Fantastiskt!

iHorror: Hur skulle du sammanfatta Mellan världar?

Maria: Tja, jag tror att det är du vet, en typ av thriller som är väldigt otraditionell. Alltså, som en otraditionell thriller. Och konstigt, vi kanske kan slänga in konstigt där också.

iHorror: Visst! Och vad skulle du säga var dina influenser?

Maria: Åh, gud allt från Alan Jackson, Wal-Mart-besök, Mark Rydan, du vet, you name it. Också mycket Polanski, jag gillar mycket av David Lynch. Så en massa olika saker som slumpmässigt kastas in i mixern.

iHorror: Åh ja, och jag tänkte säga Lycnh-inflytandet. Jag såg att du nämnde det någon annanstans och jag kände att det var ganska utbrett i filmen vilket var lika coolt eftersom du också hade Nicolas Cage-stjärnan.

Maria: Ja! Exakt. Vi ville ha Nicolas Cage från första början och det går tillbaka till Wild at Heart. Som, old school Nicolas Cage. Där han spelar de mer otraditionella knäppa karaktärerna och det var egentligen i början vad vi var ute efter. Och vi hade Badalamenti som är Lynchs kompositör hela vägen tillbaka för att gilla, Blå sammet. Så, ja, som sedan tidigt 80-tal, han var verkligen fantastisk, han älskade verkligen filmen. Han gjorde huvudtemat för oss och lite annan musik också, så det var verkligen häftigt att få jobba med honom och det var fantastiskt att sitta med honom och lyssna på gilla, berättelser som går ända tillbaka till 80-talet och sånt. Så det var riktigt coolt.

iHorror: Bra. Och jag ville fråga, när det gäller casting av Nicolas Cage, hur du gick tillväga för det, eller hur du presenterade filmen för honom?

Maria: Vi började med hans manager, så det var typ ett traditionellt sätt att casta. Så, i princip genom att gå igenom sin manager och sedan efter, hade han accepterat en viss nivå av skjuttider och så. Sedan gick vi för att ha ett möte och som jag liksom gav honom en överblick över utseende, känsla och ton av vad jag ville ha. Jag gav honom storyboards och så. Han sa i princip "Det låter som ett äventyr!" och han var redo för det. Det var bra. Han tillförde så mycket till filmen, mer än jag någonsin kunnat drömma om. Jag menar, han skrev sin egen memoarbok, han lade mycket av sin egen kreativitet på raderna. Så det var verkligen fantastiskt, att arbeta med honom var verkligen ett privilegium.

iHorror: Jag tänkte fråga, hur var det att arbeta med Nicolas Cage på filmen?

Maria: Han är helt oförutsägbar och han är en av de mest kreativa människorna på planeten. Han är en performancekonstnär. Som, från det blå kommer han att börja göra de mest otroliga saker med sin karaktär och det är verkligen fantastiskt. Du vet aldrig om du pratar med honom eller pratar med hans karaktär. Du pratar med honom eller något och du vet inte om det är Joe eller om det är Nicolas Cage! Han håller sig så mycket i karaktären. Detta är mycket en gåta! Det är väldigt oförutsägbart och mystiskt och bara det var väldigt inspirerande. Jag tror att skådespelarna också som arbetade med honom tyckte det var väldigt inspirerande.

För det fanns en viss grad av frihet att verkligen säga "det här är min karaktär och jag kommer att bli min karaktär." Det var malm än att bara utföra det som stod på sidan. De kände, tror jag, en viss grad av frihet att verkligen förkroppsliga sin karaktär på ett mycket annorlunda sätt. Det fanns en viss scen där Penelope Mitchell spelar Billie och Mary-karaktären med Nicolas Cage där han spelar Joe. Det finns vissa scener där hon avslöjar saker för honom i mitten av filmen där hon säger "Jag är Mary" och sedan i slutet av filmen där hon säger "Nej, nej, din dotter kvävdes" berättade jag för henne de två punkterna, kemin, och sanningen mellan karaktärerna är så betydande. Penelope och Nicolas tyckte jag var fantastiska och bara så sanna mot karaktären. Detta är en sak som friheten tog upp. Denna sanning till materialet på ett mycket konstigt sätt. så jag tror att jag svarade på din fråga, jag är verkligen inte säker.

iHorror: nej, det tror jag att du gjorde. Av det undrade jag hur du regisserade de dynamiska Nicolas, Franka och Penelope eftersom huvudfokus i inslaget är triangeln mellan dem.

Maria: Du vet, det var typ Franka. Julie är en ensamstående mamma som har denna mycket unika talang. Hon är en väldigt slags jordad karaktär som har denna väldigt upprörande talang. Men hon i sig själv spelar en väldigt sorts jordnära bokstavlig karaktär. Jag menar, medan Penelope spelar Billie och Mary och Nicolas som spelar Joe är verkligen grundade oförutsägbara karaktärer. Vi använde Julies karaktär för att ge stabilitet åt filmens galenskap. För att ge tittaren den typen av jordning. Och jag tror att det fungerar. Hon ger oss inte bara god grund, hon är också väldigt moderlig och ärlig. Jag tror att hela idén om sanning och ärlighet, särskilt när det kommer till Billie och Mary och så mycket bedrägeri.

Detta var för mig en av fokuspunkterna. att verkligen bibehålla en viss grad av jordning för tittaren var att låta Julies karaktär tillhandahålla det. Medan Billie/Mary till sin natur är en riktigt stressad karaktär mellan de två olika personligheterna. Det var väldigt intressant och jag tror att dynamiken när man gör en slags film om att bygga upp spänningen mellan en sådan kärlekstriangel. Du vill inte ge bort för mycket och du vill verkligen dra det och förlänga det så mycket som möjligt. Och vi fortsatte att lägga till sexscener! Som, vi hade Nicolas Cage med tre olika damer i filmen och vi hade bara 8 eller 9 sexscener! Vi fortsatte bara att lägga till dem och lägga till dem. Det fungerar ganska bra, men när man ser slutresultatet av filmen så fungerar det. Men när du säger till alla "Vänta, vänta, vi har två sexscener till här" säger de "Vad!?"

Vi byggde upp det för att bygga upp spänningen och spelet med dynamiken. Det var väldigt roligt. Vi försökte få karaktärerna att avslöja sig själva även under intimitetsscenerna och avslöja mer om relationerna, om vilka de var också. Vi försökte få in lite av det där.

iHorror: Intressant. Och jag undrade om några scener eller några speciella repliker var improviserade.

Maria: Åh, du har många improviserade där inne. Jag menar, jag skulle säga... en bra tredjedel av filmen, det finns mycket improvisation. Ja. Som regissör gillar jag liksom att jobba värt med improvisation och från början var skådespelarna väl medvetna om det så det var en viss grad av det på gång. De hade väldigt roligt med det, speciellt Mister Cage. Han är bomben vid improvisation! Den här killen kommer att blåsa av dina strumpor med några av de saker han gör. Som, han är verkligen spektakulär. Han slår sig ur en scen vid ett tillfälle! Det är bara vilt, jag älskar det! Ja, jag tror att ungefär en tredjedel av filmen är improviserad.

iHorror: Det fanns definitivt några minnesvärda rader där. Så, detta var ditt första genre/övernaturliga projekt?

Maria: Jag gjorde en film innan den här som var en slags psykologisk thriller. Jag är ett stort fan av thriller/skräck/genrefilmer. Det är precis vad jag dras mot och allt.

iHorror: Vi pratade om några av dina influenser, men jag undrade om du hade någon speciell favorit skräck-/thrillerfilmer?

Maria: Så många av dem. Jag menar, jag älskar den gamla skolan. Jag älskar The Exorcist. Terror på Elm Street. Allt! Definitivt många av de som bildade mig som filmskapare var skräckfilmer från 80-talet och början av 90-talet eftersom det är att tidsstämpla mig själv här, men många av dem var stora influenser. Jag njuter av allt som verkligen får en reaktion som att åka berg-och-dalbana, denna viscerala reaktion. Jag älskar filmer som kommer att störa dig så.

iHorror: Jag förstår helt.

Maria: Jag är glad!

iHorror: Har du några kommande projekt?

Maria: Vi gör en spansk Neo-Noir som heter El Matador. Så, det handlar om en lönnmördare med två riktigt heta brudar. Du måste ha killen med de två heta brudarna! Vi vill skjuta ner det i södra Spanien och det är väldigt Le Samourai. Det är väldigt konstigt och roligt. Vi håller på att bestämma det nu. Vi ska förhoppningsvis skjuta den snart.

iHorror: Coolt! Det låter väldigt intressant. Sista frågan: Mindre spoiler för Mellan världar, men jag måste fråga hur uppstod sexscenen där Nicolas Cage, eller rättare sagt, hans karaktär Joe läser poesi av Nicolas Cage?

Maria: Det här är Nicolas! Han är så jävla briljant, den här killen. I grund och botten försöker vi hitta ett personligt sätt att säga "det här skulle vara trovärdigt men Joe skulle veta att det är extremt unikt och personligt som de kan dela" Att Billie kunde säga något och Joe kunde säga "aha!" Verkligen, sann mot hjärtat, trovärdigt. Nicolas är ett geni, du vet. Poesiboken som han skrev av Nicolas Cage för att läsa under parningen. Så här kom och konstavdelningen- han skrev poesin. Det är hans egen skrivande och konstavdelning gjorde en bok. Jag måste säga, Nicolas är verkligen en artist. Han är verkligen en av de mest ärliga artister jag tror att jag någonsin har stött på. Han är verkligen en sann artist i hjärtat. Det är hans egen uppfinning där. Det var ganska otroligt.

Mellan världar finns tillgänglig VOD och utvalda biografer.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

"Strange Darling" med Kyle Gallner och Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Se klipp]

publicerade

on

Konstig älskling Kyle Gallner

"Konstig älskling," en framstående film med Kyle Gallner, som är nominerad för en iHorror-priset för hans framträdande i 'Passageraren,' och Willa Fitzgerald, har förvärvats för en bred biopremiär i USA av Magenta Light Studios, ett nytt företag från veteranproducenten Bob Yari. Detta tillkännagivande kom till oss av Variety, följer filmens framgångsrika premiär på Fantastic Fest 2023, där den fick beröm överallt för sitt kreativa berättande och övertygande framträdanden, och uppnådde ett perfekt resultat på 100 % Fresh on Rotten Tomatoes från 14 recensioner.

Konstig älskling - Filmklipp

Regisserad av JT Mollner, "Konstig älskling' är en spännande berättelse om en spontan koppling som tar en oväntad och skrämmande vändning. Filmen är känd för sin innovativa narrativa struktur och det exceptionella skådespeleriet hos huvudrollerna. Mollner, känd för sitt bidrag till Sundance 2016 "Förlovare och änglar", har återigen använt 35 mm för detta projekt, vilket befäster sitt rykte som filmskapare med en distinkt visuell och berättande stil. Han är för närvarande involverad i att anpassa Stephen Kings roman "Den långa promenaden" i samarbete med regissören Francis Lawrence.

Bob Yari uttryckte sin entusiasm för filmens kommande premiär, planerad till Augusti 23rd, som lyfter fram de unika egenskaper som gör "Strange Darling" ett betydande tillskott till skräckgenren. "Vi är glada över att kunna erbjuda rikstäckande teaterpublik denna unika och exceptionella film med fantastiska framträdanden av Willa Fitzgerald och Kyle Gallner. Den här andra filmen från den begåvade manusförfattaren och regissören JT Mollner är avsedd att bli en kultklassiker som trotsar det konventionella berättandet.” Yari berättade för Variety.

Variety s översyn av filmen från Fantastic Fest berömmer Mollners inställning och säger, "Mollner visar att han är mer framåtsträvande än de flesta av sina genrekamrater. Han är helt klart en elev av spelet, en som studerade sina förfäders lektioner med skicklighet för att bättre förbereda sig för att sätta sin egen prägel på dem." Detta beröm understryker Mollners medvetna och genomtänkta engagemang i genren, och lovar publiken en film som är både reflekterande och nyskapande.

Konstig älskling

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

Sydney Sweeneys "Barbarella"-revival går framåt

publicerade

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney har bekräftat de pågående framstegen för den efterlängtade omstarten av Barbarella. Projektet, där Sweeney inte bara spelar huvudrollen utan också producerar, syftar till att blåsa nytt liv i den ikoniska karaktären som först fångade publikens fantasi på 1960-talet. Emellertid, mitt i spekulationer, är Sweeney fortfarande fåmælt om den hyllade regissörens möjliga inblandning Edgar Wright i projektet.

Under hennes framträdande på Glad Ledsen Förvirrad podcast, Sweeney delade med sig av sin entusiasm för projektet och karaktären Barbarella, och sa: "Det är. Jag menar, Barbarella är bara en så rolig karaktär att utforska. Hon omfamnar egentligen bara sin kvinnlighet och sin sexualitet, och jag älskar det. Hon använder sex som ett vapen och jag tycker att det är en så intressant väg in i en sci-fi-värld. Jag har alltid velat göra sci-fi. Så vi får se vad som händer."

Sydney Sweeney bekräftar henne Barbarella omstart pågår fortfarande

Barbarella, ursprungligen en skapelse av Jean-Claude Forest för V Magazine 1962, förvandlades till en filmikon av Jane Fonda under ledning av Roger Vardim 1968. Trots en uppföljare, Barbarella går ner, som aldrig ser dagens ljus, har karaktären förblivit en symbol för sci-fi-tjusning och äventyrlig anda.

Under decennierna har flera högprofilerade namn, inklusive Rose McGowan, Halle Berry och Kate Beckinsale, släppts som potentiella leads för en omstart, med regissörerna Robert Rodriguez och Robert Luketic, och författarna Neal Purvis och Robert Wade tidigare kopplade till att återuppliva franchisen. Tyvärr tog ingen av dessa iterationer det konceptuella stadiet.

Barbarella

Filmens framsteg tog en lovande vändning för ungefär arton månader sedan när Sony Pictures tillkännagav sitt beslut att casta Sydney Sweeney i titelrollen, ett drag som Sweeney själv har föreslagit underlättades av hennes engagemang i fru webb, även under Sonys banner. Detta strategiska beslut syftade till att främja en fördelaktig relation med studion, särskilt med Barbarella starta om i åtanke.

När han undersöktes om Edgar Wrights potentiella regissörsroll, kringgick Sweeney skickligt och bara noterade att Wright har blivit en bekant. Detta har fått fans och industribevakare att spekulera om omfattningen av hans engagemang, om någon, i projektet.

Barbarella är känd för sina äventyrliga berättelser om en ung kvinna som korsar galaxen och deltar i eskapader som ofta innehåller element av sexualitet - ett tema Sweeney verkar ivrig att utforska. Hennes engagemang för att tänka om Barbarella för en ny generation, samtidigt som den förblir trogen karaktärens ursprungliga väsen, låter det som att göra en fantastisk omstart.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Nyheter

'The First Omen' fick nästan ett NC-17-betyg

publicerade

on

den första omen trailern

Ställ in för en april 5 teatersläpp, "Det första omen" har ett R-betyg, en klassificering som nästan inte uppnåddes. Arkasha Stevenson, i sin första långfilmsregissörroll, ställdes inför en formidabel utmaning i att säkra detta betyg för prequel till den uppskattade franchisen. Det verkar som att filmskaparna var tvungna att kämpa med betygstavlan för att förhindra att filmen bestraffas med ett NC-17-betyg. I ett avslöjande samtal med Fangoria, beskrev Stevenson prövningen som "en lång kamp", en som inte kämpade över traditionella bekymmer som gore. Istället centrerades kruxet i kontroversen kring skildringen av den kvinnliga anatomin.

Stevensons vision för "Det första omenet" gräver djupt in i temat avhumanisering, särskilt genom linsen tvångsförlossning. "Skräcket i den situationen är hur dehumaniserad den kvinnan är", förklarar Stevenson, och betonar betydelsen av att presentera den kvinnliga kroppen i ett icke-sexualiserat ljus för att ta itu med teman om påtvingad reproduktion på ett autentiskt sätt. Detta engagemang för realism gav nästan filmen ett NC-17-betyg, vilket utlöste en långvarig förhandling med MPA. "Det här har varit mitt liv i ett och ett halvt år och kämpat för skottet. Det är temat för vår film. Det är kvinnokroppen som kränks från insidan och utåt”, konstaterar hon och lyfter fram scenens betydelse för filmens kärnbudskap.

Första Omen Filmaffisch – av Creepy Duck Design

Producenterna David Goyer och Keith Levine stöttade Stevensons kamp och mötte vad de uppfattade som en dubbelmoral i betygsprocessen. Levine avslöjar, ”Vi var tvungna att gå fram och tillbaka med betygstavlan fem gånger. Konstigt nog gjorde det mer intensivt att undvika NC-17., och påpekade hur kampen med betygstavlan oavsiktligt intensifierade slutprodukten. Goyer tillägger, "Det är mer tillåtande när man har att göra med manliga huvudpersoner, särskilt i kroppsskräck", vilket tyder på en könsfördom i hur kroppsskräck utvärderas.

Filmens djärva inställning till att utmana tittarnas uppfattningar sträcker sig bortom betygskontroversen. Medförfattare Tim Smith noterar avsikten att undergräva förväntningar som traditionellt förknippas med The Omen-franchisen, i syfte att överraska publiken med ett nytt narrativt fokus. "En av de stora sakerna vi var glada över att göra var att liksom dra ut mattan under folks förväntningar", säger Smith och understryker det kreativa teamets önskan att utforska ny tematisk grund.

Nell Tiger Free, känd för sin roll i "Tjänare", leder skådespelarna i "Det första omenet", som släpps av 20th Century Studios den april 5. Filmen följer en ung amerikansk kvinna som skickas till Rom för gudstjänst, där hon stöter på en olycksbådande kraft som skakar hennes tro till sin kärna och avslöjar en skrämmande intrig som syftar till att kalla fram ondskan inkarnerad.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Fortsätt läsa

Bädda in gif med klickbar titel