Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Two Heads Are Better Than One: iHorror Interviews 'Kin' -regissörer Jonathan och Josh Baker

publicerade

on

Jonathan och Josh Baker, medregissörerna för Kin, är inte bara bröder. De är enäggstvillingar.

Kin, som är brödernas långfilmsregidebut, är baserad på brödernas kortfilm väska Man (se film här), som handlar om en afroamerikansk pojke från Harlem som har ett mystiskt vapen som har kraften att förånga allt det riktar sig till.

När Väska Man hade premiär på filmfestivalen South by Southwest (SXSW) 2015, och bröderna blev snart uppvaktade av olika Hollywood-studios. Filmningen av Kin började i Toronto i oktober 2016, ungefär en månad efter att Lionsgate köpte filmrättigheterna till Kin på filmfestivalen i Toronto för 30 miljoner dollar.

In Kin, tar en afroamerikansk tonårspojke vid namn Elijah (Myles Truitt) besittning av ett mystiskt vapen av okänt ursprung och blir jagad av överjordiska soldater och en hänsynslös brottsling. I den här intervjun diskuterar bröderna Baker den resa de har gjort med projektet, från kortfilm till film, och fördelarna med att regissera.

DG: Även om samregisserade långfilmer fortfarande är sällsynta, har det funnits fler samregisserade långfilmer som har släppts under det senaste decenniet än under föregående århundrade. Vad tycker du om samregissörsmetoden för filmskapande?

Jonathan: Att göra en film är väldigt stressande, och jag tror att en filmskaparduo ökar effektiviteten. Vi har arbetat tillsammans i cirka femton år, och även om vi inte alltid tar med oss ​​exakt samma idéer och visioner till ett projekt, respekterar vi varandras åsikter, och vi är alltid enade inför skådespelare och besättning. När det kommer till filmskapandeprocessen tycker jag att två huvuden definitivt är bättre än ett. Jag tror att du kommer att se det hända mer och mer i framtiden eftersom jag tror att det är det bästa sättet att göra en film.

DG: Kin är baserad på din kortfilm från 2014 Väska Man. När du gjorde kortfilmen, visualiserade du att du så småningom skulle förvandla konceptet till en långfilm?

Jonathan: Vi hade aldrig tänkt Väska Man att vara en långfilm. Det var ett innehållsrikt projekt, och vi hade till en början inte för avsikt att göra det till en långfilm. Det var inte förrän vi fick den stora reaktionen på Southwest-festivalen som vi började fundera allvarligt på hur vi skulle förvandla kortfilmen till en film.

Josh: När vi gjorde Väska Man, vi hade arbetat med reklam, filmat reklamfilmer i ungefär tolv år, och vi letade efter en narrativ uppfräschning. Även om vi tyckte om att göra reklam, är det svårt att berätta en historia inom det kommersiella formatet, så Väska Man verkade vara en smart sak att göra. Med Väska Man, vi ville visa science fiction på ett annat sätt och kombinera science fiction med drama och andra inslag.

DG: Hur skulle du beskriva processen att vända på de femton minuterna Väska Man in i spellängden Kin?

Josh: In Väska Man, det finns en väska, en pojke, en pistol i väskan, och det finns gangsters, och det är i stort sett allt. Med Kin, vi ville att filmen skulle ha en mosad känsla och ton, och vi fokuserade främst på dramatik och relationerna mellan karaktärerna. Ingen av de influenser vi kom med till Kin var relaterade till science fiction. När vi träffade [manusförfattaren] Daniel Casey sa vi till honom att vi inte ville se någon science fiction som han hade skrivit. Vi ville bara se karaktär och drama. Daniel är född i Detroit, vilket ledde till att vi flyttade miljön från Harlem till Detroit.

DG: Hur skulle du beskriva Elijah, filmens tonåriga huvudperson, spelad av Myles Truitt?

Jonathan: Elijah är en gatusmart unge som är mycket klokare än sin ålder. Elijah har adopterats till en polsk-amerikansk medelklassfamilj, och de bor i Detroit, i Poletown, där det finns mycket kriminalitet och gängliv. Som en afroamerikansk pojke som bor i ett kaukasiskt hushåll har Elijah aldrig riktigt känt sig accepterad, även om han är väldigt nära sin adopterade bror, Jimmy, som precis har tagit sig ut ur fängelset. Jimmy är en cool kille som har mycket karisma men har valt en dålig väg i sitt liv. Även om Elijah och Jimmy är väldigt olika människor, oskuld kontra korruption, älskar de varandra väldigt mycket. Efter att Elijah hittat vapnet, tvingas de springa.

DG: Hur skulle du beskriva Elias förhållande till det mystiska vapnet som förekommer i filmen?

Josh: Elia har ett slags Svärd in stenen existensen i filmen, vad gäller hans relation till vapnet och den resa Elijah tar genom hela filmen. Han hittar vapnet tidigt i filmen, cirka tolv minuter in, och vapnet fungerar som en symbol under resten av filmen. Vapnet är som en ray-gun, och det liknar vapnet i kortfilmen, som förångade alla det sköt mot. Pistolen har en platt ände, och den kan flytta sig till en låda, så vi är inte alltid säkra på vilken ände vi tittar på. Elijah har ett hat-kärleksförhållande till vapnet genom hela filmen.

GD: Vad var din inspiration när det gäller att konceptualisera vapnet och dess ursprung?

Jonathan: Vapnet i filmen är ett mysterium när det gäller vad det är och var det kom ifrån – precis som rutan på förlorade. Är det främmande? Är det från framtiden? Den fungerar som en ray-gun, med sin förångande effekt, och utmaningen för oss var att göra något intressant med vapnet i filmen. Vi ville inte att det skulle se ut som en ray-gun från 1950-talet. Vapnet är till denna film vad ringen är till Lord of ringarna. Den symboliserar allt som händer i filmen.

DG: Hur skulle du beskriva Taylor, karaktären som spelas av James Franco?

Josh: Taylor är en mash-up-skurk i skurkarnas ven i filmer som Inget land för gamla män och Ut ur ugnen. Han är en lowlife, en liten gangster som Jimmy är skyldig pengar på grund av en fängelseskuld. Det var en av de saker där Jimmy var tvungen att betala skyddspengar för att överleva i fängelset, tusentals dollar, och det slutade inte när han kom ut, och nu är Taylor efter honom. Jag skulle beskriva Taylor som att likna pastor Harry Powell i filmen Smakämnen Night of the Hunter. James var fantastisk. Han älskar att spela olika karaktärer, och han njöt av att blanda upp sitt utseende i den här filmen. Han har en multe och trådigt hår.

DG: Vilken var den största utmaningen du stod inför när du gjorde filmen?

Jonathan: Den största utmaningen vi stod inför när vi gjorde den här filmen var att filma i Toronto när det var nära vintern. Vi filmade i Toronto från oktober till december 2016, och vi filmade mycket på natten, ofta klockan tre och fyra på morgonen, och det var jobbigt. Det var så mörkt ibland att vi inte kunde se någonting, och vi var tvungna att göra det eftersom så mycket av filmen utspelar sig på natten.

DG: Varför tycker du att publiken ska vara glada över att se den här filmen?

Josh: När vi gjorde kortfilmen ville vi leka med publikens förväntningar, få dem att tro att de skulle se en sak, se en sorts historia och sedan visa dem något annat som helt överraskar dem.  Kin är i science fiction-zonen, men den innehåller inte de välbekanta element som finns i så många storsäljande science fiction-filmer. Det är ett drama och en gangsterfilm och en science fiction-film. Det är mer än en sak.

Kin har biopremiär den 31 augusti. Se biotrailern här..

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

Ny "Faces of Death"-remake kommer att klassas som R för "Strong Bloody Violence and Gore"

publicerade

on

I ett drag som borde överraska absolut ingen, den Faces of Death omstart har fått ett R-betyg från MPA. Varför har filmen fått detta betyg? För starkt blodigt våld, blodpropp, sexuellt innehåll, nakenhet, språk och droganvändning, förstås.

Vad mer skulle du förvänta dig av en Faces of Death omstart? Det skulle ärligt talat vara alarmerande om filmen fick något mindre än ett R-betyg.

Dödens ansikten
Faces of Death

För de omedvetna, originalet Faces of Death film släpptes 1978 och lovade tittarna videobevis på verkliga dödsfall. Naturligtvis var detta bara en marknadsföringsgimmick. Att marknadsföra en riktig snusfilm vore en hemsk idé.

Men gimmicken fungerade, och franchisen levde vidare i skändning. Dödens ansikten omstart hoppas få samma mängd viral känsla som sin föregångare. Isa Mazzei (Cam) Och Daniel Goldhaber (Hur man spränger en pipeline) kommer att gå i spetsen för detta nya tillägg.

Förhoppningen är att denna omstart kommer att göra tillräckligt bra för att återskapa den ökända franchisen för en ny publik. Medan vi inte vet mycket om filmen vid det här laget, men ett gemensamt uttalande från Mazzei och Goldhaber ger oss följande information om tomten.

"Faces of Death var ett av de första virala videobanden, och vi är så lyckliga att vi kan använda det som en startpunkt för denna utforskning av våldscykler och hur de förevigar sig själva på nätet."

"Den nya handlingen kretsar kring en kvinnlig moderator för en YouTube-liknande webbplats, vars jobb är att sålla bort kränkande och våldsamt innehåll och som själv håller på att återhämta sig från ett allvarligt trauma, som snubblar över en grupp som återskapar morden från originalfilmen . Men i berättelsen grundad på den digitala tidsåldern och tidsåldern av desinformation online, är frågan om morden är verkliga eller falska?

Omstarten kommer att ha några blodiga skor att fylla. Men sett ut så är denna ikoniska franchise i goda händer. Tyvärr har filmen inget släppdatum i nuläget.

Det är all information vi har just nu. Se till att komma tillbaka här för fler nyheter och uppdateringar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll ögonen öppna för fler uppdateringar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa