Färskt från TIFF världspremiären av Freaks, jag kunde sitta ner med filmens författare/regissörer – Adam B. Stein och Zach Lipovsky – för att diskutera rollbesättning, samarbete och var fan den här filmen kom ifrån.

För mer information om Freaks, du kan läsa Jacobs fullständiga recension här!

---

Kelly McNeely: Så Bruce Dern. Han är produktiv! Hur var upplevelsen, att arbeta med honom och ha honom på inspelningsplatsen?

Zach Lipovsky: Jag menar, Bruce är bara ett otroligt kraftpaket. Han är en eld som alltid brinner. Han är verkligen, verkligen speciell – han lever helt i nuet. Och den här filmen är verkligen intressant eftersom han inte har gjort en science fiction-film sedan 1971, och det är för att han verkligen tror på karaktärer och realism. Han tycker att science fiction-filmer alla är falska och svindlande.

Den här filmen tog verkligen det annorlunda tillvägagångssättet – det här är verkligen en film som är förankrad i människor och deras erfarenheter, och han höll verkligen fast vid det med sina klor. Det är verkligen spännande att se honom eftersom han också spelar mot en 7-åring. Så att se en 7-åring och en 81-åring gå mot varandra —

Adam B. Stein: Det ser man inte så ofta på skärmen, där det är en sådan åldersfördelning. Jag skulle säga att jag inte kan komma på någon annan film som gör det, men det finns nog exempel som jag inte tar upp. Men bara att se dem göra det tillsammans är verkligen speciellt. Bruce gillar att jobba på det här sättet ändå, men vi älskar att arbeta med improvisation.

Så hälften av det de gör är manus och hälften av det är att riffa bort manuset, och de pratar bara igenom alla dessa, du vet, 20-30 minuter tar där vi bara skulle fånga klumpar av briljans. Sedan arbetade vår riktigt duktiga redaktör med oss ​​för att bygga scenerna utifrån det. Men det ger den denna riktigt naturalistiska egenskap, vilket är vad vi var ute efter. Det är därför han var villig att göra vår film när han vanligtvis inte gör sci-fi-filmer, eftersom vi försökte skapa den naturliga relationen.

Kelly: Jag vet att du har det här fantastiska kraftpaketet som en 7-årig skådespelerska, var det något du behövde göra för att skydda henne från någon av de mer intensiva scenerna?

Zach: Vi är i upptäcktssektionen på TIFF, och hon är upptäckten. Alla går liksom in i filmen och pratar om Emile och Bruce, och kommer ut ur den och pratar om henne. Hon laddar verkligen bara ur denna otroliga prestation. Och det är väldigt intensivt på många ställen, men hon är så mogen. Speciellt i auditionen – hon gjorde den här scenen där hon skriker och hennes näsborrar fladdrar och spottet flyger ut ur hennes mun och vi säger klippa och hon är som [upprymd] "Det var så roligt! Ni är så fantastiska, det här är så coolt!”.

Det fanns tillfällen då det blev intensivt, men hon hade alltid mycket stöd runt sig och Emile var en stor del av det. Hon är bara supermogen så det hamnade aldrig på något konstigt ställe – hon kunde se att det var arbete, och det var ett arbete som hon var väldigt exalterad över att göra.

man: Samtidigt är filmen väldigt läskig. Det finns en scen där det finns några andra barn som kommer in i den här miljön, och de var... helt rädda, de här spelarbarnen vi hade. En flicka sa [med eftertryck] "Det här är hemsökt, det här huset är verkligen hemsökt! Det finns demoner här inne!”. Vi var som en stackars flicka, men... jag tror att vi gör det någrasak rätt?

Kelly: Det är nog ett gott tecken, eller hur? På tal om den typen av spökhuskänsla, det finns många olika genrer blandade i denna underbara cocktail. Kan du prata lite om skrivprocessen och vad du ville ha med dig, och hur det hela kom till?

Zach: Vissa människor har beskrivit den här filmen som en diskbänk av genren eftersom den verkligen förändras när du ser filmen. Och det beror på att filmen berättas utifrån en 7-årig flickas perspektiv.

Så i början vet hon inte vad som finns utanför hennes tröskel. Det är väldigt mystiksdrivet, och hon är ganska rädd, så i början känns det som en skräckfilm. Men sedan kommer hon ut och världen är ett fullständigt under för henne, och det känns som en Spielberg-film från 80-talet. Allt är nytt och vackert och hon kan inte föreställa sig det, och det fortsätter att vrida och vrida sig och så har det verkligen alla möjliga olika smaker.

Vi frågade oss hela tiden, hur skulle det vara för ett barn. Det baserades till stor del på Adams erfarenhet som pappa och hans 4-årige son.

man: Vi höll på med det från "hur skulle världen kännas genom hennes ögon". Istället för att försöka sätta in det i en viss genre eller kategori, fortsatte vi bara att komma tillbaka till karaktären och låta henne driva historien.

Kelly: Och när det gäller att göra det utifrån en 7-årings perspektiv, Freaks talar till de där föräldrarnas rädslor som alla har, som kan komma ut som helikopterföräldraskap eller vidmakthållna fördomar som går genom generationer – hur kom du på hur du skulle presentera det ur ett barns perspektiv? För det finns ganska stora teman där.

man: Jag tror – som Zach sa – att det ursprungligen inspirerades av att se min son växa upp och bara fascineras av hans perspektiv på världen. Saker som var helt inbillade tyckte han var väldigt verkliga. Och saker som var normala för oss skulle han tycka var skrämmande. Du vet, ett billarm går och han skulle skrämmas. Och vi tyckte bara att det var fascinerande, att föreställa oss hur det skulle vara att vara han. Speciellt i en värld som var konstig – som var farlig – och hur det kan kännas och hur det kan driva en berättelse.

När det gäller föräldrars rädsla... som förälder försöker du skydda ditt barn. Du försöker skydda dem och försöka skydda dem, och ibland gör du det bra, och ibland gör du det dåligt. Emiles karaktär är en pappa som har varit instängd i det här huset med sin dotter i sju år. Han har inte fått någon vägledning eller utbildning om hur man blir pappa -

Kelly: Inga babyböcker

man: Nej! Inga babyböcker, inga föräldraklasser, inga far- och farföräldrar som berättar för dig hur du gör... Så han stökar på något sätt. Men han gör också sitt bästa. Och det ville vi också vara ärliga och råa om. Att visa en förälder som gjorde sitt bästa, men som inte var riktigt bra på det, och hur det skulle se ut och kännas.

Zach: Det var också första gången Emile spelade pappa och han hade precis blivit pappa nyligen, och det var verkligen därför han svarade på materialet – för det talade till de upplevelserna.

Fortsättning på sida 2

Sidor: 1 2