Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Netflix 'The Haunting of Hill House' är ett genreböjande mästerverk

publicerade

on

Jag ska erkänna att jag var skeptisk när jag först hörde att Netflix hade gått ihop med Mike Flanagan att skapa en serie baserad i världen av Shirley Jacksons klassiska roman, Haunting of Hill House. Mitt tvivel hade ingenting att göra med Netflix inblandning. Även om de har haft några felsteg på vägen, har deras originalfilmer och serier i stort sett varit ganska bra. Det hade inte heller något alls med Mike Flanagan att göra. Jag har varit ett fan ett tag nu, och han har sällan svikit mig med filmer som oculusTystoch Geralds spel bland hans krediter – alla tre som han skrev, regisserade och redigerade, kan jag tillägga. Nej, mitt tvivel växte, som det gör för så många av oss, från det faktum att Shirley Jacksons klassiska roman och filmatiseringen från 1963 med Julie Harris i huvudrollen har varit mina personliga favoriter i decennier nu. Varken filmen eller romanen har misslyckats med att kyla mig in till benet varje gång jag fördjupar mig i deras värld så tanken på att expandera eller förstora den världen på något sätt gjorde mig lite nervös. Lyckligtvis för mig och otaliga andra fans runt om i världen har Flanagan ännu en gång bevisat att han vet exakt vad han gör. Hoppa bakåt och framåt i tiden, Flanagans Haunting of Hill House berättar historien om familjen Crain som köper en expansiv herrgård med avsikten att vända den för att äntligen kunna bygga sitt eget "för evigt hem". Föga anar de att huset inte bara är hemsökt, utan att illviljan inne i huset kommer att spilla ut i deras liv långt efter att de har rymt. Dessa tidshopp kunde ha varit katastrofala i mindre skickliga händer, men Flanagan får på något sätt det hela att fungera genom att upprepa ögonblick i berättelsen från olika karaktärssynpunkter för att visa deras mening och understryka deras betydelse. Skrivandet är tajt, och den tio avsnitt långa ger regissören tid att utveckla karaktärerna på ett sätt som får dem att verka ack så verkliga. Flanagan går i själva verket självsäkert i den värld som Jackson skapade och utvidgar idéer samtidigt som den speglar de saker som gjorde originalet till en klassiker. Många av karaktärsnamnen är hämtade direkt från Jacksons roman, till exempel, inklusive en, Shirley, uppkallad efter författaren själv. Ivriga fans kommer utan tvekan att märka detta direkt, och det kunde ha varit jobbigt om Flanagan inte hade dragit paralleller mellan de klassiska karaktärerna och de han skapade för sin berättelse. I den nya versionen lider Nell/Eleanor, vackert spelad både av barnskådespelerskan Violet McGraw och som vuxen av Victoria Pedretti, djupa känslomässiga ärr och nattskräck från händelserna som ägde rum i hennes barndomshem på ungefär samma sätt som den ursprungliga karaktären. Likaså är Theodora/Theo, spelad av Mckenna Grace och Kate Siegel, både högt begåvad psykiskt och lesbisk, varav den sistnämnda bara kunde antydas i kodningen i originalromanen och filmatiseringarna. Jag ska erkänna att det var en frisk fläkt att äntligen se Theo kunna utvecklas fullt ut på det sättet. I dess hjärta, Haunting of Hill House är en orubblig berättelse om familjen, som aldrig försöker slösa bort de fallgropar och landminor som dessa relationer bär med sig. Familjen är rörig och fylld av råa känslor, både bra och dåliga, och när allvarliga trauman läggs till den blandningen kan och kommer resultaten att bli flyktiga. Lyckligtvis samlade regissören och hans begåvade rollbesättningsavdelning en ensemble av skådespelare och skådespelerskor, av vilka många har arbetat med Flanagan tidigare, som var kapabla och villiga att utvinna dessa roller för alla dessa intensiva känslor utan att bli karikatyrer i processen. Henry Thomas (Gerald's Spel) och Timothy Hutton (The Dark Half) spela familjens patriark, Hugh, i det förflutna och nuet på ett sådant sätt att man lätt kunde se Thomas bli Hutton allt eftersom serien fortskred. Carla Gugino (Geralds spel) är en uppenbarelse när Olivia Crain går en knivskarp linje mellan det eteriska och det verkliga. Hon drar in tittaren helt och hållet och lockar oss att tro på hennes varje handling, val och ord som om de är hennes egna även när hennes verklighet blir snedställd av Hill House. Elizabeth Reaser (Ouija: Evans ursprung), Michael Huisman (Game of Thrones) och Oliver Jackson-Cohen (The Raven) fyll i rollbesättningen som resten av de vuxna Crain-barnen och tillsammans med Pedretti (Sole) och Siegel (Tyst), var och en tar med sina egna unika talanger till familjen dynamiskt, vackert. Och så finns det själva Hill House.
Hill House är alltid närvarande i Netflix-serien.
Det är en absolut nödvändighet för huset att skymma stort och bli en helt egen karaktär. Den måste leva och andas för att dess kraft ska förverkligas och Flanagans team gjorde inte det minsta besviken, och återigen ritade detaljerade detaljer – lejonhuvuden dörrhandtag, målade glasfönster och den stora trappan – från källmaterialet för att ingjuta huset med kraft och skapa dess hotfulla skugga som täcker familjen även efter att de har flytt från dess land. De fina detaljerna finns i varje del av produktionen från färgpaletterna som används till det dynamiska kameraarbetet till den briljanta kinematografin som utnyttjade skugga och ljus utmärkt. Haunting of Hill House är en noggrant koreograferad, känslomässigt driven och ofta skrämmande film från början till slut, och även om det finns brister och lite snubblande särskilt i det sista avsnittet, är det fortfarande helt värt dansen. Alla tio avsnitt av Haunting of Hill House är tillgängliga på Netflix nu. Ta en filt och en vän och börja din binge idag! Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

1 Kommentar

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa