Det har verkligen varit en renässans för allas favorit popkulturella stöttepelare, Nicolas Cage. Men mellan Mamma och pappa, Mandyoch Spider-Man: Into The Spiderverse, ett Cage-fordon måste ses för att man ska tro det, och det är Maria Puleras Mellan världar. En övernaturlig erotisk thriller som visar Cage som en lastbilschaufför som blir insvept i en kärlekstriangel med en kvinna som heter Julie (Frank Potente) och hennes komatösa dotter Billie (Penelope Mitchell) som är besatt av Joes avlidna fru! Läs mer i iHorrors recension här. Jag fick nyligen prata med Maria Pulera för att diskutera filmen, genren och Nicolas Cage på inspelningsplatsen.

iHorror: Hej Maria! Kul att prata med dig.

Maria Pulera: Ditto. Tack för din tid idag.

iHorror: Tack! Jag såg filmen och gillade den verkligen. väldigt glad att prata med dig om det.

Maria: Fantastiskt!

iHorror: Hur skulle du sammanfatta Mellan världar?

Maria: Tja, jag tror att det är du vet, en typ av thriller som är väldigt otraditionell. Alltså, som en otraditionell thriller. Och konstigt, vi kanske kan slänga in konstigt där också.

iHorror: Visst! Och vad skulle du säga var dina influenser?

Maria: Åh, gud allt från Alan Jackson, Wal-Mart-besök, Mark Rydan, du vet, you name it. Också mycket Polanski, jag gillar mycket av David Lynch. Så en massa olika saker som slumpmässigt kastas in i mixern.

iHorror: Åh ja, och jag tänkte säga Lycnh-inflytandet. Jag såg att du nämnde det någon annanstans och jag kände att det var ganska utbrett i filmen vilket var lika coolt eftersom du också hade Nicolas Cage-stjärnan.

Maria: Ja! Exakt. Vi ville ha Nicolas Cage från första början och det går tillbaka till Wild at Heart. Som, old school Nicolas Cage. Där han spelar de mer otraditionella knäppa karaktärerna och det var egentligen i början vad vi var ute efter. Och vi hade Badalamenti som är Lynchs kompositör hela vägen tillbaka för att gilla, Blå sammet. Så, ja, som sedan tidigt 80-tal, han var verkligen fantastisk, han älskade verkligen filmen. Han gjorde huvudtemat för oss och lite annan musik också, så det var verkligen häftigt att få jobba med honom och det var fantastiskt att sitta med honom och lyssna på gilla, berättelser som går ända tillbaka till 80-talet och sånt. Så det var riktigt coolt.

iHorror: Bra. Och jag ville fråga, när det gäller casting av Nicolas Cage, hur du gick tillväga för det, eller hur du presenterade filmen för honom?

Maria: Vi började med hans manager, så det var typ ett traditionellt sätt att casta. Så, i princip genom att gå igenom sin manager och sedan efter, hade han accepterat en viss nivå av skjuttider och så. Sedan gick vi för att ha ett möte och som jag liksom gav honom en överblick över utseende, känsla och ton av vad jag ville ha. Jag gav honom storyboards och så. Han sa i princip "Det låter som ett äventyr!" och han var redo för det. Det var bra. Han tillförde så mycket till filmen, mer än jag någonsin kunnat drömma om. Jag menar, han skrev sin egen memoarbok, han lade mycket av sin egen kreativitet på raderna. Så det var verkligen fantastiskt, att arbeta med honom var verkligen ett privilegium.

iHorror: Jag tänkte fråga, hur var det att arbeta med Nicolas Cage på filmen?

Maria: Han är helt oförutsägbar och han är en av de mest kreativa människorna på planeten. Han är en performancekonstnär. Som, från det blå kommer han att börja göra de mest otroliga saker med sin karaktär och det är verkligen fantastiskt. Du vet aldrig om du pratar med honom eller pratar med hans karaktär. Du pratar med honom eller något och du vet inte om det är Joe eller om det är Nicolas Cage! Han håller sig så mycket i karaktären. Detta är mycket en gåta! Det är väldigt oförutsägbart och mystiskt och bara det var väldigt inspirerande. Jag tror att skådespelarna också som arbetade med honom tyckte det var väldigt inspirerande.

För det fanns en viss grad av frihet att verkligen säga "det här är min karaktär och jag kommer att bli min karaktär." Det var malm än att bara utföra det som stod på sidan. De kände, tror jag, en viss grad av frihet att verkligen förkroppsliga sin karaktär på ett mycket annorlunda sätt. Det fanns en viss scen där Penelope Mitchell spelar Billie och Mary-karaktären med Nicolas Cage där han spelar Joe. Det finns vissa scener där hon avslöjar saker för honom i mitten av filmen där hon säger "Jag är Mary" och sedan i slutet av filmen där hon säger "Nej, nej, din dotter kvävdes" berättade jag för henne de två punkterna, kemin, och sanningen mellan karaktärerna är så betydande. Penelope och Nicolas tyckte jag var fantastiska och bara så sanna mot karaktären. Detta är en sak som friheten tog upp. Denna sanning till materialet på ett mycket konstigt sätt. så jag tror att jag svarade på din fråga, jag är verkligen inte säker.

iHorror: nej, det tror jag att du gjorde. Av det undrade jag hur du regisserade de dynamiska Nicolas, Franka och Penelope eftersom huvudfokus i inslaget är triangeln mellan dem.

Maria: Du vet, det var typ Franka. Julie är en ensamstående mamma som har denna mycket unika talang. Hon är en väldigt slags jordad karaktär som har denna väldigt upprörande talang. Men hon i sig själv spelar en väldigt sorts jordnära bokstavlig karaktär. Jag menar, medan Penelope spelar Billie och Mary och Nicolas som spelar Joe är verkligen grundade oförutsägbara karaktärer. Vi använde Julies karaktär för att ge stabilitet åt filmens galenskap. För att ge tittaren den typen av jordning. Och jag tror att det fungerar. Hon ger oss inte bara god grund, hon är också väldigt moderlig och ärlig. Jag tror att hela idén om sanning och ärlighet, särskilt när det kommer till Billie och Mary och så mycket bedrägeri.

Detta var för mig en av fokuspunkterna. att verkligen bibehålla en viss grad av jordning för tittaren var att låta Julies karaktär tillhandahålla det. Medan Billie/Mary till sin natur är en riktigt stressad karaktär mellan de två olika personligheterna. Det var väldigt intressant och jag tror att dynamiken när man gör en slags film om att bygga upp spänningen mellan en sådan kärlekstriangel. Du vill inte ge bort för mycket och du vill verkligen dra det och förlänga det så mycket som möjligt. Och vi fortsatte att lägga till sexscener! Som, vi hade Nicolas Cage med tre olika damer i filmen och vi hade bara 8 eller 9 sexscener! Vi fortsatte bara att lägga till dem och lägga till dem. Det fungerar ganska bra, men när man ser slutresultatet av filmen så fungerar det. Men när du säger till alla "Vänta, vänta, vi har två sexscener till här" säger de "Vad!?"

Vi byggde upp det för att bygga upp spänningen och spelet med dynamiken. Det var väldigt roligt. Vi försökte få karaktärerna att avslöja sig själva även under intimitetsscenerna och avslöja mer om relationerna, om vilka de var också. Vi försökte få in lite av det där.

iHorror: Intressant. Och jag undrade om några scener eller några speciella repliker var improviserade.

Maria: Åh, du har många improviserade där inne. Jag menar, jag skulle säga... en bra tredjedel av filmen, det finns mycket improvisation. Ja. Som regissör gillar jag liksom att jobba värt med improvisation och från början var skådespelarna väl medvetna om det så det var en viss grad av det på gång. De hade väldigt roligt med det, speciellt Mister Cage. Han är bomben vid improvisation! Den här killen kommer att blåsa av dina strumpor med några av de saker han gör. Som, han är verkligen spektakulär. Han slår sig ur en scen vid ett tillfälle! Det är bara vilt, jag älskar det! Ja, jag tror att ungefär en tredjedel av filmen är improviserad.

iHorror: Det fanns definitivt några minnesvärda rader där. Så, detta var ditt första genre/övernaturliga projekt?

Maria: Jag gjorde en film innan den här som var en slags psykologisk thriller. Jag är ett stort fan av thriller/skräck/genrefilmer. Det är precis vad jag dras mot och allt.

iHorror: Vi pratade om några av dina influenser, men jag undrade om du hade någon speciell favorit skräck-/thrillerfilmer?

Maria: Så många av dem. Jag menar, jag älskar den gamla skolan. Jag älskar The Exorcist. Terror på Elm Street. Allt! Definitivt många av de som bildade mig som filmskapare var skräckfilmer från 80-talet och början av 90-talet eftersom det är att tidsstämpla mig själv här, men många av dem var stora influenser. Jag njuter av allt som verkligen får en reaktion som att åka berg-och-dalbana, denna viscerala reaktion. Jag älskar filmer som kommer att störa dig så.

iHorror: Jag förstår helt.

Maria: Jag är glad!

iHorror: Har du några kommande projekt?

Maria: Vi gör en spansk Neo-Noir som heter El Matador. Så, det handlar om en lönnmördare med två riktigt heta brudar. Du måste ha killen med de två heta brudarna! Vi vill skjuta ner det i södra Spanien och det är väldigt Le Samourai. Det är väldigt konstigt och roligt. Vi håller på att bestämma det nu. Vi ska förhoppningsvis skjuta den snart.

iHorror: Coolt! Det låter väldigt intressant. Sista frågan: Mindre spoiler för Mellan världar, men jag måste fråga hur uppstod sexscenen där Nicolas Cage, eller rättare sagt, hans karaktär Joe läser poesi av Nicolas Cage?

Maria: Det här är Nicolas! Han är så jävla briljant, den här killen. I grund och botten försöker vi hitta ett personligt sätt att säga "det här skulle vara trovärdigt men Joe skulle veta att det är extremt unikt och personligt som de kan dela" Att Billie kunde säga något och Joe kunde säga "aha!" Verkligen, sann mot hjärtat, trovärdigt. Nicolas är ett geni, du vet. Poesiboken som han skrev av Nicolas Cage för att läsa under parningen. Så här kom och konstavdelningen- han skrev poesin. Det är hans egen skrivande och konstavdelning gjorde en bok. Jag måste säga, Nicolas är verkligen en artist. Han är verkligen en av de mest ärliga artister jag tror att jag någonsin har stött på. Han är verkligen en sann artist i hjärtat. Det är hans egen uppfinning där. Det var ganska otroligt.

Mellan världar finns tillgänglig VOD och utvalda biografer.