Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Ledare: Nej, Jordan Peele är inte rasist för att inte vilja kasta vita ledningar

publicerade

on

Jordan Peele

I ett nyligen talat engagemang med Upright Citizens Brigade citerades författaren / regissören Jordan Peele, medan han vänder sig till en grupp studenter, ”Jag ser mig inte kasta en vit kille som huvudrollen i min film. Inte för att jag inte gillar vita killar, men jag har sett den filmen. ”

Naturligtvis sprängde en vokal del av det vita internetet och förklarade att uttalandet var rasistiskt och att regissören för US och Gå utsjälv var uppenbarligen rasist för sina kommentarer.

Suck…

Det är svårt att tro att vi måste ha den här diskussionen under 2019. Man skulle nu tro att mångfald skulle vara regel istället för undantag. Istället, varje gång en regissör, ​​författare, författare, skådespelare, politiker, fylla i tomrummet, talar om att diversifiera landskapet, blir människor arg, högljudda och meniga samtidigt som de motsäger uttalanden som de tidigare har gjort själva.

Vad menar jag?

Som homosexuell man har jag tillbringat mycket tid på att skriva om behovet av mer olika karaktärer och skildringar i genrefilmskap. Detta ger oss inte bara nya berättelser, men det tjänar också den bredare publiken, så att fansen kan se sig tydligare inkluderade i sin favoritgenre.

Till synes varje gång jag gör detta, möts jag dock av pushback av raka, vita, cis ((övervägande) manliga röster som kommenterar att själva idén är allt från "grov" till "onödig" till "en politisk agenda". Dessa är förresten samma människor som gnäller om att inget nytt eller originellt någonsin skapats.

Den andra punkten de gör är "Om du vill se det, gå och skapa dina egna filmer."

Jordan Peele Gå ut

Peele vann en Oscar för sin första skräckfilm Get Out. Filmen hyllades för sin berättelse och tjänade mer än 250 miljoner dollar över hela världen.

Detta är i huvudsak vad Jordan Peele gör. Som han sa har han "sett den filmen" och så gör han något annorlunda.

Men låt oss titta på lite statistik. Enligt en mångfaldsrapport från UCLA 2018 uppskattades att vita ledningar gick tre gånger oftare än någon annan etnicitet i film och samma antal gäller för vita regissörer framför regissörer från andra etniska grupper.

Förra söndagen publicerade jag en recension av den nya iterationen av The Twilight Zone, som Peele är värd för, och kommentarerna började omedelbart fyllas om att Peele var rasist. De försvarade sin ståndpunkt genom att säga: "Om en vit man hade sagt att han bara kastade vita ledningar skulle han kallas rasist."

Poängen är att när man ser tillbaka på siffrorna ovan behöver vita män inte säga det. De behöver inte säga det för de har gjort det aktivt sedan biografen började.

Peele pratade med detta och den privilegierade plats han har befunnit sig på sedan släppet av Gå ut efter hans uttalande om att kasta svarta leder i hans filmer.

”Så jag ser på det, jag skaffa sig att kasta svarta människor i mina filmer, sade han. "Jag känner mig lycklig att vara i den positionen där jag kan säga till Universal:" Jag vill göra en skräckfilm på 20 miljoner dollar med en svart familj "och de säger ja."

Det är en position där få svarta filmskapare i studiosystemet har befunnit sig, men de flesta läste inte denna del av uttalandet eftersom de aldrig kom förbi "inte anställa vita dudes" citat som ingick i nästan varje enskild rubrik från media som täcker evenemanget den kvällen.

Jordan Peele oss

Peeles uppföljningsfilm, Us, öppnade för rekordförsäljning för sin första helg.

Tror jag att om rubriken "Jordan Peele diskuterar mångfald vid evenemanget" skulle ha blidnat de som är fast beslutna att vara arg över det? Nej, men jag tror att de flesta av dem skulle ha rullat ögonen och blivit rullade istället för att hoppa till slutsatsen att mannen var rasist.

Jag har pratat med många manusförfattare och regissörer genom åren som har klagat över att de har fått höra att de inte kan få en film med icke-vita ledare i Hollywood eftersom studior säger att de inte kan sälja och urban ”film utomlands.

"Urban" är ett av de roliga små slagord som används för att beteckna att ledningen inte är vit, om du undrar.

Ta till exempel Lucy Cruell.

Den prisbelönta manusförfattaren har ett fantastiskt prisbelönt manus för en film som heter 7 skatter som hon har handlat i flera år. Trots utmärkelsen som manuset har fått kan hon helt enkelt inte få finansiering för att gå vidare i produktionen, och främst för att hon har fått höra att studiorna bara inte vet hur man säljer det.

Varför?

Det är ett skräckantologi-manus baserat på historier av svarta författare, skrivna av en svart manusförfattare, som ska regisseras av svarta kvinnliga regissörer, med en övervägande svart skådespelare.

Att, vita människor, är rasism. Det är systemiskt. Det är en del av DNA: t i det som händer i Hollywood, och medan saker och ting förändras är de knappast lika.

Filmer med storbildsutgåvor är fortfarande övervägande vita och handlar om raka vita karaktärer. Jordan Peele som gör filmer med svarta ledningar kommer inte att ta bort den dominansen, men det lägger till färg i landskapet. Det lägger till mångfald i konversationen.

Men viktigast av allt är att utseendet på fler filmer med färgglada, queer människor etc. inte kommer att bromsa produktionen av övervägande vita ledda filmer.

Som en klok man sa, det här är inte paj, så vad är du verkligen orolig för?

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa