Justin Benson och Aaron Moorhead är två av de mest uppfinningsrika och konsekvent imponerande filmskaparna som arbetar i branschen idag. Liksom deras tidigare filmer — Upplösning, vår, och The Endless - deras senaste film, Synkron, har en kreativ blandning av sci-fi-element och bredare teman med en djup, mänsklig koppling som känslomässigt griper publiken.

Utspelad och inspelad i New Orleans, synkronisk loopar i en stjärnspäckad skådespelare med Anthony Mackie (Captain America: Inbördeskriget) och Jamie Dornan (50 nyanser av grått). Jag hade nyligen möjligheten att sitta ner med Justin Benson och Aaron Moorhead för att diskutera skådespelarna, filmen, New Orleans, designerdroger och deras ofta använda tema tid.

[Du kan läsa min fullständig recension av synkronisk här.]

---

Kelly McNeely: Så vad var ursprunget till synkronisk?  

Aaron Moorhead: Var började det egentligen? Jag antar att vi har två som vi gärna pratar om som vi har försökt spåra till exakt var det hela börjar. Eftersom vi spenderar så mycket tid tillsammans finns det ingen vattendelare. En var här i Toronto på en bar och de spelade Tillbaka till framtiden. Och vi var bara limmade med laser på den, för det är den bästa filmen i världen. Och bara skoja om det faktum att den här filmen helt faller isär om Marty McFly var svart.

Och, och sedan var det andra, jag tror faktiskt, det var bara tanken. Idén om en designerdrog; att när det påverkar din uppfattning, vad det faktiskt påverkar din uppfattning av är hur människor upplever tid. Vi upplever det linjärt, medan fysiker säger att allt faktiskt händer och redan har hänt samtidigt ovanpå varandra, men vi kan bara komma åt det linjära sättet. Och vi insåg att om, om droger kan göra enorma förändringar i din uppfattning, varför kunde den inte göra det? Få i princip åtkomst till den femte dimensionen.

Kelly McNeely: Och jag älskar den typen av "tid är en platt cirkel"-förklaring med skivspelaren, jag tyckte det var alldeles utmärkt. Vad som fungerade som inspiration eller influenser för dig när du gjorde synkronisk? Förutom Tillbaka till framtiden, Naturligtvis.

Justin Benson: Alan Moore, många Alan Moore serietidningar.

Aaron Moorhead: Åh, jag känner att vi bara ville göra en sci-fi Nästan känd eller något.

Justin Benson: Det var lite influerat av En mörk sång. 

Aaron Moorhead: Det är lite där inne, ja.

Justin Benson: Vilket, förresten, den filmen - vi skrev en film om exakt samma ritual. Men det var Aleister Crowley som gjorde ritualen. Och vi såg [En mörk sång] på en filmfest och tänkte, tack och lov att vi inte klarade det, vi skulle ha gjort samma film.

Aaron Moorhead: Jag tror att det är det, vi pekar ofta inte på en film och är som, låt oss göra den filmen. Du vet, det är verkligen bitar av liknande, den här bilden med den handhållna driften är som Barn av Män eller, du vet, den där lilla grejjen. Verkligen små grejer. Du vet, faktiskt, det finns tonala likheter mellan detta och monolitscenen i 2001: A Space Odyssey, bara rädslan. Och du vet inte riktigt varför det finns hela 30 minuter av det i vår film, förhoppningsvis. 

Kelly McNeely: Jag märkte att tid är ett slags pågående tema med dina filmer - det är något som du gillar att utforska lite. Kan du prata om varför tid är ett så fascinerande koncept, och varför det är något du hela tiden återkommer till?

Aaron Moorhead: Jag tror att vi hela tiden kommer tillbaka till tiden eftersom det skrämmer oss. Det är ett obönhörligt faktum, vi borde kunna vara bekväma med det faktumet. Men vi tillbringar i princip hela våra liv med att försöka bli bekväma med det faktum att tiden kommer att gå, allt du vet kommer att falla sönder, och du så småningom också. Alla försöker bli bekväma med det, det är en av de livslånga striderna. Och ju mer bekväm du kan vara med den, desto gladare blir du. Och det är typ vad filmen är. Men det är ett faktum att ingen i världen har accepterat det, förutom när du uppnår Nirvana.

Kelly McNeely: När det gäller filmning i New Orleans, var det alltid planen? Eller bestämde du dig bara för att vi skulle göra det här?

Justin Benson: Manuset är skrivet specifikt för New Orleans. Det skulle vara en så enorm omskrivning, att placera den i en annan stad. Den är skriven för New Orleans, för om du på ett sätt tar bort tidsskikten så finns det egentligen ingen bättre stad i Amerika att göra det. Jag känner inte till narkotikalagar i andra länder, men jag vet inte om det finns någonstans förutom i Storbritannien där det finns syntetiska designeranaloger som säljs över disk. Jag vet inte, här i Kanada finns det sådana?

Kelly McNeely: I viss mån. Jag tror inte det är lika många, men det finns saker man kan köpa.

Justin Benson: Förmodligen som K1 och Spice. Inte, liksom, badsalt eller något.

Kelly McNeely: Nej, vi är inte så långt än.

Justin Benson: Jag forskade om badsalt nyligen. Och det visade sig att, du vet, det finns liknande fall av killen som åt killens ansikte av, men det visar sig att det inte var relaterat till badsalt. Det var bara någon med psykisk ohälsa. 

Kelly McNeely: Han ville bara äta någons ansikte.

Justin Benson: Ja. Men jag är nästan nyfiken, hur hamnade grejen med badsalt i pressen? 

Vem vet? Och förresten, de är förmodligen mycket farliga, men det finns inga peer reviewed medicinska tidskrifter om vad dessa än är. Det är hela poängen med marknaden, eftersom de inte studeras. Men ja, det är intressant. Och jag tror att det finns några olika fall av det där det är som att det faktiskt hade inget att göra med badsalt. 

Kelly McNeely: Jag tror att att ha de syntetiska drogerna verkligen öppnar upp möjligheterna för vad du kan göra med det, för om du skapar den syntetiska drogen kan du få den att göra vad du vill, eller hur?

Aaron Moorhead: Det är något som är riktigt roligt, idén. Jag menar, syntetiska droger är ärligt talat lite läskiga, för det är precis som att köpa dem från en knarkhandlare. De är båda oreglerade, förutom att den andre medvetet byter drogen [skratt]. Så det är riktigt läskigt!

Justin Benson: De knarklangare som är mer pålitliga. 

Kelly McNeely: Nu märkte jag att ni har många riktigt utarbetade, riktigt expansiva set pieces som ni måste spela med. Hur var det? Går upp till det där jätten - jag vill inte säga vad några av scenerna är - utan att springa genom fält och sånt.

Aaron Moorhead: Det är något vi faktiskt alltid velat göra, så det var inte en skrämmande uppgift alls, det var ett "tack gud, vi får äntligen göra det här". På vissa sätt kändes det steget lite klaustrofobiskt, eftersom det finns så många fler rörliga delar att när man väl låser sig i något, så ändras det inte riktningen, särskilt om ett missförstånd inträffar.

Men på andra sätt är det frigörande eftersom den verkligen största – den största av de stora grejerna – var supersmidig. De var något vi bara planerade en hel del. Och sedan gjorde vi det, och det var fantastiskt. Men det var roligt, för det var bara några dagar av det där vi var precis som, man, vi har så många fler resurser, trots att det fortfarande var den minsta filminspelningen i New Orleans på den tiden - det är fortfarande en mycket liten film. film.

Vi var som, åh, alla delar av vår hjärna som vi använder när vi gör allt, de är fortfarande alla bara upplysta. Om du skulle ta en magnetröntgen av oss just då. Ditt sinne tänker fortfarande, var ska bomoperatören stå? Du vet, den tänker fortfarande på att bara redigera i huvudet. Och så insåg vi att ärligt talat så förändrades inte processen riktigt. Bara de faktiska fysiska sakerna som finns framför kameran gör det.

Kelly McNeely: Ni gör mycket bakom kulisserna - klippning och film, sånt där. Tycker du att det är mycket mer befriande för dig? Ger det dig mycket mer flexibilitet, eller tycker du att det är mer stressigt? 

Justin Benson: Det är det enda sättet du verkligen vet hur man gör saker. Upptäcksprocessen har blivit att göra det - som att smutsa ner händerna och komma på det. Men som sagt, redaktören vi arbetar med har blivit en mycket bättre redaktör som vi är på egen hand. Men vi måste fortfarande göra det själva bara för att ta reda på hur dessa saker fungerar bäst.

Kelly McNeely: Så att arbeta med Jamie Dornan och Anthony Mackie, hur kom det till?

Aaron Moorhead: Det var en agent som bara verkligen gillar oberoende film, som vandrade in i den senaste visningen av Det oändliga på North Hollywood indieteater, och gick förbannad över det. Och en av hans klienter var Jamie, och han kunde få det till honom. Och det var som en tre dagars grej - det var precis som, okej, låt oss göra det. Och helt plötsligt, när vi väl hade Jamie, är det en av de saker där man sedan kan säga, hej, vilka är de skådespelare som vi vill jobba med som alltid har velat jobba med Jamie. Och Anthony var en av dem. Som tur var läste han manuset och svarade på samma sätt. Så det gick väldigt fort när det hände. 

Men manuset skrevs 2015. Och tills den personen vandrade in på en biograf, du vet, vi gjorde The Endless. Men ja, de var de var helt underbara. För det första fick deras existens filmen att hända. Och sedan, för det andra, deras prestanda och deras personligheter utanför kameran gjorde det hela enkelt.

Kelly McNeely: Vad älskar ni egentligen med att arbeta i genrefilm? Jag vet att det är en väldigt bred fråga. 

Aaron Moorhead: Jag gillar att kunna dölja de saker som vi vill prata om i ett fantastiskt koncept som en trojansk häst. Om du inte har det fantastiska konceptet kan det antingen vara tråkigt eller verkligen proselyterande. Men för oss kan vi, vi kan förhoppningsvis göra en film som förändrar dig genom att underhålla dig. Och du inser att något är annorlunda i slutet.

Kelly McNeely: Och typ den där trojanska hästen, vad ville du försöka smyga in med synkronisk? Var det något specifikt? 

Justin Benson: Du vet, det finns en mycket olycklig rörelse i Amerika just nu för att romantisera ett förflutet som bara var bra för en mycket liten del av befolkningen. Och det är allt baserat på myten om att det fanns den här tiden som var så fantastisk. Och det är inte ärligt. Och det var något med att berätta en historia om att visa det förflutna för monstret att det var.

Kelly McNeely: Det finns inget "bra igen", eller hur?

Aaron Moorhead: Ja, det förflutna suger, och nuet är ett mirakel. Det är båda raderna i filmen, men det är vad vi säger. 

Kelly McNeely: Vad händer härnäst för er? Jag vet att du vanligtvis har en massa projekt på gång. vad vill du göra härnäst?

Aaron Moorhead: Vi har skrivit en ny funktion, och vi kommer förmodligen att försöka spela in den så snart som möjligt. Så fort det här är över. Och jag tror synkronisk kommer förmodligen att öppna några dörrar när det gäller de riktigt stora grejerna. Så vi får se på allt det där, men inget jag kan - förlåt för det vaga, lama svaret, men det är inte ens det att jag inte vill prata om det eller att jag har svurit till tystnadsplikt. Det är bara om det inte händer, då är det bara ännu lamare, du vet? [skrattar]

Kelly McNeely: Nu med New Orleans vet jag att det är en så rik historisk plats. Fanns det platser eller inställningar som du verkligen ville inkludera eller markera? 

Justin Benson: Intressant. Jag tror att en del av manuset skrevs från ett minne av att ta en resa till New Orleans. Så det skrevs för typ, vilka platserna var i vårt huvud. Men sedan gick Aaron och jag och spanade efter det 2016 – det fanns ingen finansiering, vi gick bara bokstavligen själva och tittade runt efter platser för att se vad som skulle fungera. Och det visade sig att från minnet var de sakerna mer eller mindre korrekta. Men så fanns det saker som vi inte ens visste fanns när vi la in dem i manuset, som var stenen är till exempel. Det var bara en uppskattning av typ, "det här existerar förmodligen eftersom Mississippifloden är precis där", och det visade sig att det var precis där.

Aaron Moorhead: Abandoned Six Flags fanns alltid med i manuset. Och vår platschef svettades med kulor och försökte se till att vi fick den, för det är en väldigt svår plats att skjuta på. Den har tagits över av vilda djur och det är farligt. Men, men ja, jag menar, det var coolt. 

Justin Benson: Ja, och jag tror faktiskt att några av de platserna skrevs av liknande Atlas Obscuras webbplats, som "vad är konstigt och läskigt i New Orleans", och att hitta det så. Så vi har verkligen tur att vi faktiskt fick skjuta på de platserna.

Kelly McNeely: De övergivna Six Flags är verkligen fantastiska, det måste ha varit en så cool plats att filma på. 

Justin Benson: Ja, de säger att de tycker att det är riktigt svårt eftersom det är övertaget av alligatorer och skallerormar. Jag såg bara tre alligatorer där.

Aaron Moorhead: Några alligatorer. Det är för att vi hade alligatorbråkare. De var proffs. 

Kelly McNeely: Nu är det här igen en väldigt bred fråga, och jag vet att det förflutna suger. Men om du var tvungen eller kunde resa tillbaka till en viss tid, skulle du vilja det och när skulle du vilja åka tillbaka till?

Aaron Moorhead: Du menar bara att leva i, eller att varna världen för klimatförändringar? 

Kelly McNeely: Både. Antingen eller. Du behöver inte stanna där. Du kan ha sju minuter där.

Aaron Moorhead: Jag förstår, förstår. Sju minuter. Ok.

Justin Benson: Åh, man. Jag tror att jag inte vill. 

Aaron Moorhead: Jag tror inte att jag vill det heller. 

Kelly McNeely: Det förflutna suger. 

Aaron Moorhead:  [skrattar] Ja. Det förflutna bara suger. Ja. Jag tänker bara på att gå tillbaka och vara som, åh, man. Okej. Så det är tidigt 2000-tal, som vad Limp Bizkit, vad? Nej, häng på, och då är det som 90-tals axelvaddar? Ah! Jag kan inte tänka på när på 80-talet... Egentligen, nej, jag skulle älska att se The Stones riktigt unga på turné. Det skulle vara kul i sju minuter. Ja, bara för att höra dem spela Satisfaction under protesten där. Det skulle vara coolt.

 

För mer om Justin Benson och Aaron Moorhead, kolla in vår tidigare intervju talar om The Endless.