Med Plattformen, Den spanska regissören Galder Gaztelu-Urrutia har skapat ett dystopiskt mästerverk med en skarp bit. Filmen utforskar klass ojämlikhet och solidaritet, höjer konversationen och får publiken att ifrågasätta deras förståelse av moral.

Jag kunde sitta ner med Gaztelu-Urrutia för att diskutera Plattformen och dess anpassning från lek till film.

[Klicka här för att läsa min fullständiga recension av Plattformen]

---

Kelly McNeely: Vad var ursprunget till Plattformen? Var kom det ifrån?

Galder Gaztelu-Urrutia:  Det är ett manus som ursprungligen skrevs för en pjäs - en teaterpjäs - som till slut aldrig kom ut. Idén var från David Desola, och han skrev manuset med Pedro Rivero. Pedro och jag har varit vänner under lång, lång tid och Carlos Juarez - producenten - fick manuset. 

Så när vi läst manuset förstod vi att det fanns en stor, stor potential. Vi visste också att manuset behövde många ändringar för att göra det från ett manus för en pjäs till ett manus för en film, men det fanns en bra bas att arbeta med. Filmens huvudpersoner och symbologin - metaforerna - kunde du se när du läste manuset, så vi visste att konceptet var väldigt bra. 

Kelly McNeely: Kan du prata lite om metaforerna och symboliken för Plattformen?

Galder Gaztelu-Urrutia: Om du tittar på filmen inser du att det finns flera nivåer; det finns rika människor i de övre nivåerna och fattiga människor i de nedre nivåerna. Det handlar om de olika sociala klasserna, norr och söder. Det finns också en annan nivå av symbologi, att om du tittar på filmen igen kommer du att upptäcka mer om den. 

Filmen handlar inte om att förändra världen, men det handlar om att förstå och placera tittaren på en av nivåerna, och se hur de skulle bete sig beroende på vilken nivå de är på. Människor är mycket lika varandra. Det är väldigt viktigt var du är född - vilket land och vilken familj - men vi är alla mycket lika. Det beror på vart du går, men du tänker och beter dig på ett annat sätt. Så filmen sätter tittaren i situationen för att möta gränserna för sin egen solidaritet. 

Det är lätt att ha solidaritet om du är på nivå 6; om du har mycket kan du ge upp en del av det. Men kommer du att ha solidaritet om du inte ens har tillräckligt för dig själv? Det är frågan. 

Kelly McNeely: Det finns många fenomenala genrefilmer som kommer från Spanien. Skräck och thrillers, är dessa genrer populära i Spanien? Eller kanske inte så stora som de är i Amerika?

Galder Gaztelu-Urrutia: Det finns inte många genrefilmer som produceras i Spanien, men de få som produceras kan resa väldigt bra mellan alla länder internationellt. Många thrillers, men genrefilmer - skräckfilmer - väldigt få. 

Kelly McNeely: Det finns några utmärkta universella teman och dissektioner av klassnivåer. Var det en anledning att du verkligen ville kommunicera den klasskampen?

Galder Gaztelu-Urrutia: Filmen vill inte lära ut någonting. Plattformen vill sätta tittaren på en plats att tänka på hur de skulle bete sig i vissa situationer, i förhållande till vad som händer ute i världen just nu. Vad skulle du göra i varje situation? Så om du befinner dig längst ner på plattformen eller på övervåningen, vad skulle du göra? De bedömer inte, men de ställer frågan och ger tittaren möjlighet att bestämma. 

Kelly McNeely: Vad är du eller vad inspirerades eller påverkades av när du gjorde Plattformen? 

Galder Gaztelu-Urrutia: Den här filmen förändrade mig och förändrade också alla människor som konstnärligt gick med i processen att göra filmen - skådespelarna etc - filmen förändrade dem. Att skjuta var väldigt svårt och de satte sig så småningom - satte sig verkligen i gropen. Så det fanns alla delar av filmen - produktionen, inspelningen - och när du är inne i filmen inser du verkligen det verkliga budskapet som filmen har. Och du ändrar dig själv. 

Mina konstnärliga inspirationer var Delikatesser, Blade Runner, Cube, naturligtvis, Nästa våning; många filmer. Jag gillar filmer. Jag har älskat film sedan jag var väldigt ung. Många små saker från många filmer som jag förmodligen inte riktigt vet var de kommer ifrån. Och kulturellt bagage. 

Kelly McNeely: Det är intressant att det kom från ett teatermanus. Jag kan på något sätt känna det i strukturen av det; de två första handlingarna känns väldigt mycket som en pjäs, och det finns den stora tredje akten där inne också. Var den tredje akten en del av pjäsen ursprungligen, och vad var utmaningarna med att filma varje avsnitt?

Galder Gaztelu-Urrutia: Egentligen har du helt rätt, för de två första handlingarna var ursprungligen i pjäsen, men pjäsen slutade på andra akten. Så spelet är verkligen klart när han bestämmer sig för att gå ner. Innan det slutar det ursprungliga spelet där. Så vi lade till det. 

Spelets manus hade mycket potential, men vi kunde inte använda samma manus eftersom det var för en teaterlek. Jag ville göra det mer fysiskt, för det fanns mycket dialog i de två första handlingarna. Så jag arbetade mycket med de två manusförfattarna för att uppfinna den tredje akten. 

Det fanns fler karaktärer i det ursprungliga manuset som jag tog bort för att ge mer tid till andra, för att göra det till ett mer filmiskt manus. 

Kelly McNeely: Jag tycker att det spelade riktigt bra, jag tyckte att det var ett mycket trevligt sätt att öka spänningen och ta den upp till en annan nivå, men också slå in den riktigt fint. 

Galder Gaztelu-Urrutia: Tack. Pjäsen var mer pratsam och etologisk, men biografen fungerar bättre när karaktärer fattar ett beslut och handlar. 

Kelly McNeely: Jag förstår att detta är din första långfilm som regissör. Vilka råd skulle du ge till blivande filmskapare?

Galder Gaztelu-Urrutia: Den typiska; de måste vara mycket envisa för att nå sitt mål. Om du inte arbetar med mycket arbete för att göra det kommer du inte att lyckas. Även om du jobbar mycket och inte gör det, har du försökt. 

Kelly McNeely: Och för min sista fråga, om du skulle gå in på plattformen, vad skulle du ta med dig? Vad skulle vara ditt valda objekt?

Galder Gaztelu-Urrutia: Samurai plus!

 

För mer täckning från TIFF 2019, Klicka här!