Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

TADFF: The Pierce Brothers på 'The Wretched' och Love of Horror

publicerade

on

Den eländiga Brett Pierce Drew Pierce

Skriven och regisserad av bröderna Brett och Drew Pierce, Den eländiga griper din fantasi med sin kreativa varelse och uppfinningsrika historia som skapar en fascinerande och skrämmande berättelse om en hudstjälande, barnätande elände.

Filmen är en mörk saga som bär känslorna av en klassisk 80-talsskräck med gnistan av en modern indieskräck. Att prata med Pierce-bröderna i Toronto After Dark om deras inspiration och deras kärlek till skräckgenren är det lätt att se hur denna skräckfilm kom till.

Fortsätt läsa vårt avslöjande samtal, och Klicka här för att läsa min fullständiga TADFF-recension av Den eländiga.


Kelly McNeely: Så vad var ursprunget till Den eländiga - var kom den här filmen ifrån?

Drew Pierce: Vår kärlek till häxfilmer. Vår kärlek till häxhistorier och häxfilmer.

Brett Pierce: Egentligen, jag menar, mycket av det börjar med Roald Dahl-filmen, Häxorna. Vi läste boken var barn och vi älskade den, och vi älskar filmen -

Drew Pierce: Det skrämde skiten ur oss!

Brett Pierce: Och jag tror att vi bara alltid ville skapa en häxfilm av den anledningen. Och vi ville luta oss lite mer mot en häxas varelse, mindre bara en kvinna som gör trollformler och förbannelser. Men jag tror också att jag bara är en enorm Hellboy-komisk nötter - jag äger varje Hellboy-serietidning, varje snurr och det finns många häxor i det.

Jag blev fascinerad av all folklore, så jag gick och läste en massa häxfolklore, och vi hittade den här häxan som heter Black Annie eller Black Annis, som är en UK-baserad häxa som bor i ett träd och äter barn; hon har använts som en läskig historia för att få barn att somna. Och hon ser ut som vår häxa. Så vi började med det, sedan läste vi en massa andra häxmyter och stal bara reglerna för andra häxor som vi gillade och gjorde häxan vi ville arbeta för vår historia.

Drew Pierce: Det finns så många intressanta myter, och de flesta häxfilmer är bara, det visar sig att häxan är ett spöke, vet du? Det är ett spöke av en kvinna som gjorde onda saker. Vi ville dyka in och göra det till en fullständig varelse med sina egna regler.

Kelly McNeely: Ja, mindre av en besittnings sak. Precis som detta är faktiskt en häxa som har dessa influenser, och det är verkligen skrämmande. Och de praktiska effekterna var fantastiska, kan du prata lite om det?

Drew Pierce: Vi är besatta av praktiska effekter. Vi har alltid älskat praktiska saker. Att växa upp med vår pappa, som uppenbarligen är genomsyrad av den världen. Vi samarbetade med detta sminklag, ledd av Eric Porn. Det är verkligen utmanande, men det är ett bra samarbete. Jag är en storyboard-konstnär och designer, så jag hjälpte till med en hel del av varelserna och vi passerade saker fram och tillbaka, och det var bara en godbit att arbeta med honom och vi fick sätta ihop det. 

Den eländiga

The Wretched via IMDb

Brett Pierce: Det var riktigt coolt eftersom Drew gjorde initiala mönster av varelsen, som riktigt coola grafiska mönster och visade dem för Eric, och sedan gjorde Eric en 3D-modell av vad han trodde det skulle vara. Och vi fick reda på var vi ville vara i mitten, men sedan åkte vi tillbaka till Michigan för att förbereda oss och göra oss redo att skjuta, och han skulle skicka oss bilder av skulpturerna han gjorde och Drew skulle bara ta det och vi dra över det och vara som, kanske tunt ansiktet ut, flytta näsan lite mer, bla bla, och skicka tillbaka den, och sedan en dag senare skulle han skicka oss den uppdaterade versionen, och vi gjorde det tills vi hade häxan som vi gillade.

Drew Pierce: Det är en riktig utmaning med praktiska effekter, för de ser bara bra ut i några sekunder på kameran från, som den ena vinkeln. Så du måste verkligen designa och tänka på det i förväg. Den andra utmaningen är att du kan få något att se riktigt cool ut i en ram om du överbyggar det, men då finns det ingen rörlighet för om du har en varelse skådespelare, vilket vi gjorde. Så det var det som var den stora utmaningen.

Brett Pierce: Den hemliga komponenten till det är skådespelerskan som spelade häxan. Hennes namn är Madelynn Stuenkel, hon är i början av filmen när barnvakten går in i källaren - det är faktiskt samma tjej som spelar häxan i slutet av filmen. Men hon skickade oss bara det här slumpmässiga bandet av hennes gör läskiga krypande grejer. Och hon hade aldrig gjort något av det här förut, men det var fantastiskt.

Hon är så lång, hon är också så tunn, men hon har bara riktigt långa armar och riktigt långa ben, så vi var som, låt oss bara arbeta med hennes anatomi. Vi försökte inte - som Drew sa - inte vara för tjocka i vissa områden, för det som gjorde henne läskig är att hon bara var den här långa, läskiga varelsen. Och ärligt talat, vi hade riktigt tur, för hon skulle göra dessa rörelser där du är, "Åh, gör det igen". Det var inte ens vår plan. Det är som, ”åh, du tappade axeln så snabbt. Det ser så läskigt ut ”. Det var coolt.

Kelly McNeely: Jag skulle också fråga om det, hur häxan och den fysiska utvecklingen, för den är så distinkt.

Drew Pierce: Roligt nog, vi sträckte oss för att casta häxan, vi skapade det här casting-samtalet för människor som försökte skapa sina egna autentiska rörelser för vår häxa, och vi fick tillbaka några av de roligaste band som du någonsin har sett [båda skrattar].

Brett Pierce: Människor som skriker mot kameran ... 

Drew Pierce: Kryper, skiftar bara på konstiga sätt ... 

Brett Pierce: Konstiga röster ...

Drew Pierce: Och sedan skickade Madelynn oss sitt band, och vi blev omedelbart som, det här är flickan. Hon har rippat, hon är bara en riktigt atletisk person i allmänhet, men hon gjorde ett par rörelser som var typ av impressionistiska Smakämnen Ringa och The Grudge. Men då gjorde hon dessa riktigt coola förvrängningsrörelser och en massa saker med ryggen, och smyga runt, de kände bara djuristiska.

Brett Pierce: Och jag tror att vi alltid ville ha plötsliga rörelser, för vi skulle lägga till en hel del benkrossande, selleririp-ljudeffekter. Och vi hade riktigt tur med Zarah Mahler, som spelar kvinnan som först blir besatt av häxan, för hon gjorde också samma typ av saker. Så det var häftigt, för hon började spela sin första typ - det var några av de första sakerna vi sköt - och Madelynn fick se henne göra det. Så de informerade varandra. Och vi slutade med en mycket konsekvent karaktär, även om den spelas av flera skådespelare. 

Kelly McNeely: Den öppningsscenen också, det får dig verkligen. Jag älskar att ni inte håller tillbaka när det gäller hur du hanterar barn. Kan du prata lite om det? Fanns det någon gång du var, kanske vi inte skulle göra det?

The Wretched via IMDb

Brett Pierce: Jag tror att för att vi var barn på 80-talet och barnen hade alla dessa slags skräckfilmer, men också rakt upp skräckfilmer där dåliga saker händer med barnen! Och det var okej. Och jag lärde mig vad jag skulle vara rädd för, jag lärde mig av det. Men jag känner att när tiden gick blev vi så oroliga för att barn skulle vara rädda eller göra den typen av filmer. Jag tror att när vi gick in i det tänkte vi inte ens på det. 

Drew Pierce: Ja, för oss ligger det bara i vårt DNA.

Brett Pierce: Och andra människor kommer att påpeka som "du har alla dessa roliga saker tidigt, kan de här sakerna hända?" Och vi är som ... ja! Och de är som "men vi gillar dem". Och, ja, du ska gilla dem, så när dåliga saker händer är det hemskt! 

Drew Pierce: Och det var definitivt prat om, hur blodig går du? Vad visar du, för vad är underhållning och vad är bara exploaterande? Så det finns definitivt ett lyckligt medium för det.

Brett Pierce: Vi är stora fans av att antyda till saker, som om du kan vara blodig, du behöver inte heller vara överst. Du kan bara ge folket bitarna och de sätter skräck ihop i deras sinne. Och det är faktiskt värre än bara, jag ser allt hända och det är hemskt.

Kelly McNeely: Ja, du behöver inte vara helt tydlig. Du kan överlåta lite till fantasin, vilket gör det så mycket skrämmare - att fylla i dessa ämnen.

Brett Pierce: Ja, precis. Och vi gillar bara att göra filmer på det sättet istället, det är mer vår sak.

Fortsätt läsa på sidan 2

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Sidor: 1 2 3

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa