Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Fira 89 år av "Dracula" denna Alla hjärtans dag!

publicerade

on

Dracula

Kärleken är i luften och putsas över alla stationära ytor just nu när vi förbereder oss för alla hjärtans dag. Över hela landet kommer miljoner att sitta ner för att äta middagar med levande ljus, hälla upp lite vin och mysa i soffan för att titta på sina romantiska favoritfilmer. Om ni skräckälskare där ute är osäkra på vad ni ska titta på, föreslår iHorror ödmjukt 1931-talet Dracula.

Den här filmen har allt!

Fruktande vampyrer, vackra kvinnor, modiga män som är villiga att göra allt som krävs för att rädda sitt livs kärlek, och läkare som är angelägna om att förstöra forntida ondska finns i överflöd, och det råkar vara så att det släpptes lös på världen på Alla hjärtans dag 1931, vilket gjorde 2020 till dess 89-årsdag.

Dracula

Berättelsen om Draculas resa till duken är en intressant resa som började 1914 när Carl laemmle flyttade Universal Studios från New York till Kalifornien. Det var en av de första fastigheterna Laemmle ville göra, men det tog över 15 år och mer än några kompromisser för att hitta sin väg till teatrar.

Studiochefen föreställde sig det från början som ett spretigt epos helt baserat på Bram Stokers roman. Tyvärr, efter börskraschen och när den stora depressionen hotade, var de försiktiga med att riskera den typen av pengar på en film som inte var en garanterad framgång. Istället vände de sig till Hamilton Deane, en dramatiker som redan hade anpassat romanen för scenen med ingen mindre än Bela Lugosi.

Även om de använde Deanes pjäs som källa, var de fortfarande tvungna att säkra rättigheterna att anpassa Stokers berättelse för bioduken från hans änka. Hon hade redan visat sig vara en skicklig affärskvinna när hon hade tagit FW Murnau till uppgift för att basera Nosferatu på hennes mans arbete. Hon stämde Murnau och förstörde alla kända utskrifter av hans film! (Tack och lov återstod en eller två för eftervärlden.)

Bram Stokers änka, Florence Balcombe, var mycket noggrann med hur hennes mans verk användes.

Det verkar som att Florence Balcombe hade varit ett fan särskilt av Lugosis framträdande i scenversionen, och därför använde studion honom som en mellanhand och dinglade rollen som Dracula i filmen framför honom för att se om han kunde övertyga henne om att sänkte hennes utropspris på $200,000 XNUMX, en anmärkningsvärd summa pengar på den tiden.

Lugosi var i slutändan framgångsrik och studion fick tillstånd av Stoker Estate att gå vidare för uppskattningsvis 60,000 XNUMX $.

Men trots sitt arbete för deras räkning, garanterade Universal fortfarande inte rollen till Lugosi, och faktiskt såg de ett antal andra skådespelare för rollen innan de slutligen åtog sig att anställa honom för den ynka summan av $500 per vecka för en sjua veckans fotografering. För att sätta det i perspektiv fick David Manners, som spelade Jonathan Harker i filmen, $2000 per vecka för sitt arbete.

David Manners fick fyra gånger Lugosis lön på filmen.

Trots dessa svagheter gick filmen snart i produktion under ledning av Tod Browning som till synes knappt var upp till jobbet vid den tiden. Hans drickande hade blivit överdrivet, och han gick ofta från inspelningsplatsen och lämnade sin filmfotograf, Karl Freund, för att regissera handlingen och hade varit känd för att slita sidor från manuset när han var mindre nöjd med skrivandet.

Studion hade under tiden massor av anteckningar för produktionen.

Tidigt var de tydligen rädda för att Dracula skulle kunna se ut som homosexuell om han visade sig attackera en annan man så de skickade ett meddelande till regissören och manusförfattarna att "Dracula bara borde bita kvinnor." Dessutom lades mycket lite partitur till filmen om det inte fanns en scen där en orkester redan skulle/borde vara på plats. De fruktade att, med ljudbilder som är relativt nya, kunde publiken bli förvirrad om det fanns musik utan synliga musiker i en scen.

Universal oroade sig för att scener som denna kan ge publiken intrycket av att Dracula var gay.

Dessutom, och detta var särskilt intressant, visas bitmärkena på halsen, även om de diskuteras i filmen, aldrig faktiskt! Det är möjligt att de tyckte att detta kunde vara för suggestivt för publiken, men du kommer också att notera att Lugosis Dracula aldrig hade långsträckta huggtänder heller.

Till slut, när filmen var klar och en utskrift skickades till studiocheferna för att titta på, skrev Laemmle tillbaka att filmen var för skrämmande och beordrade att den skulle klippas om. Tyvärr gjorde de nedskärningar som gjordes slutprodukten fylld med kontinuitetsfel.

Ändå var filmen färdigställd och studion var tvungen att hitta ett sätt att sälja den till en större publik. De höll en premiär för filmen två dagar före det officiella biopremiärdatumet och bjöd in kritiker, av vilka många rapporterade att publiken svimmade av de fasor de bevittnade på teatern.

Detta var förstås noggrant utformad publicitet av studion, och inte den enda som Universal hade i rockärmen.

Dracula hade premiär på Alla hjärtans dag 1931, och medan vissa affischer talade om vampyrskräcken, kallade andra filmen, "Berättelsen om den märkligaste PASSION som världen någonsin har känt."

Dracula

Mellan skräcken och sexigheten och de sensationella rapporterade svaren på filmen, Dracula var nästan en omedelbar succé i biljettkassan som sålde rapporterade 50,000 48 biljetter under de första XNUMX timmarna och så småningom lämnade in en mer än 700,000 XNUMX $ vinst, och dess framgång skulle öppna upp portarna för fler universella monster.

På sitt sätt, Dracula verkligen är en romantisk berättelse om en odödlig kärlek som gränsar till besatthet, och är verkligen en perfekt film för en skräckälskares Alla hjärtans dag.

Oavsett så säger det faktum att vi fortfarande pratar om filmen nästan 90 år efter att den först släpptes något om filmen och dess plats i vår kultur.

Så jag säger grattis på födelsedagen till Dracula och glad alla hjärtans dag till alla er skräckfans där ute.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa