Jag tror att vi alla kunde ha ett gott skratt. Och ett av de bästa sätten för skräckfans att få sina humrar kärleksfullt från genren skulle vara att kolla in Shudders senaste release, Skrämmande paket! Vår egen Trey Hillburn III granskade det i slutet av förra året, och efter att ha sett det själv, var det en explosion av meta-genre kul. Jag hade turen att prata med projektets skapare och två regissörer om skräckkomediantologin, Aaron Koontz och Cameron Burns för att diskutera det inre arbetet med Skrämmande paket.

Jacob Davison: Vad heter du och vad gör du?

 

Aaron Koontz: Jag är Aaron Koontz och med mig är Cameron Burns, och det är vi som kom fram till konceptet för SCARE PACKAGE. Jag regisserade och skrev tillsammans med Cameron hela historien och finalen.

 

Cameron Burns: Ja, jag är Cameron och det gjorde jag. De saker han sa. (Skratt) Han stal mitt svar!

 

JD: Hur träffades du?

 

AK: Vi gick båda till Full Sail i Orlando, filmskolan. Vi träffade dock inte där. Jag tror att vi kände varandra perifert, men vi kände inte varandra under skolan. Sedan arbetade vi båda på EA Sports i testavdelningen. Vi träffades faktiskt över SPARAD AV KLOCKAN trivia! (Skratt) Liten värld.

 

CB: Vi kommer inte heller ihåg vem som vann, tyvärr.

 

JD: SPARAD AV KLOCKAN förenar oss alla.

 

AK: Som det borde! Vi träffades då och insåg att vi hade liknande gillar även utanför SPARAD AV KLOCKAN och vi var som ”Hej! Vi borde arbeta tillsammans! ” Och började skriva tillsammans och göra sådant.

JD: Hur gjorde det Skrämmande paket Börja?

AK: Vi hade gjort vår första långfilm (KAMERA OBSCURA) och det var en riktigt tuff upplevelse av flera anledningar. Vi gjorde det med Universal Studios, det var en studiofilm, och vi hade bara inte all kontroll. Vi ville göra något med våra vänner och var kul. Det var också en downer av en film! (Skratt) Så vi ville göra något roligt och Cameron hade drivit på en antologifilm ett tag. Eftersom vi hade åkt på festivaler i flera år och känt så många fantastiska människor och det var en bra ursäkt att arbeta med våra vänner. Vi visste att vi kunde göra det under en längre tid medan vi fortfarande utvecklade andra projekt.

Jag ville inte riktigt skapa en antologi. Det kändes som om allt redan hade utnyttjats som du kunde se. Sydgående, VHS 2, den nya återuppkomsten av antologier hade spikat det. Jag ville inte tävla med det. Men Cameron var rättmätigt ihärdig och vi satte ihop några kalkylblad med höjder och nedgångar av vad vi tyckte om antologifilmer. Vad vi trodde fungerade och vad som inte gjorde och vi bestämde oss för att gå för det, men med en annan krok. Det kallades ursprungligen TROPES. Varje segment var olika skräcktroper, men det visar sig att vissa människor inte vet vad ordet "troper" betyder!

 

CB: Vi lever i en bubbla. Vi vet alla vad det betyder, men människorna utanför gör det inte.

 

AK: Ja, men om vi ska kalla filmen TROPES ska filmtiteln vara en trop. Vi ville luta oss in i detta med alla aspekter. Affischen hänvisade till affischer, så vi har den här snuskiga, HUS stil affisch. Men det är också denna metaposter, inom en affisch, inuti en affisch. Okej, för vi kommenterar skräckfilmer samtidigt. Sedan titeln, Skrämmande paket är ungefär som Tyst natt, dödligt natt or HACKA MALL eller de skrämmande filmerna. Vi hittade en intressant krok och gick efter den.

 

JD: Hur slog du dig ner Skrämmande paket för titeln?

 

AK: Jag tror att en av de värsta titelidéerna jag hade var NORMAL AKTIVITET. Så vi gick bort från det. Min flickvän vid den tiden kom faktiskt med det, Cassandra Hierholzer.

 

JD: Och låt oss gå in i dina specifika segment. Kan du prata om Rad Chads Horror Emporium och Horror Hypothesis?

 

CB: Med Rad Chads Horror Emporium visste vi snällt tidigt, som Arron sa när vi gjorde det djupa dyket till antologier. Vi insåg att ingen använde berättelsen om sin fulla potential. Och vi visste att du kunde berätta en intressant historia, du behövde inte gå till nästa berättelse så snabbt som möjligt. Vi började arbeta med Jeremy King, skådespelaren som spelar Rad Chad på en massa saker, tillbaka till EA-dagarna. Vi visste att vi ville ha dragstång med honom och vi visste att omslaget skulle vara den perfekta platsen för honom. Vi spottade en massa idéer och en som fastnade var att han körde den här videobutiken och det fungerade bara när det gäller att komma in och ut ur segment, vi kände att det kunde vara roligt.

Vi utnyttjade det så tidigt och sedan handlade det om hur man överför det till det slutliga segmentet, Horror Hypothesis. Vilket var en annan idé som vi hade separat men vi hade inte dem tillsammans och vi ville ta reda på hur man skulle blanda det ena i det andra. Om vi ​​ville att omslaget skulle vara en riktig historia ville vi att det skulle leda till det sista segmentet. Grundidén är en testanläggning för slasher mördare, som e tyckte var riktigt rolig och riktigt mogen för metakomedi. När vi väl hade dessa två idéer handlade det om att blanda dem ihop och packa så många skämt och metakommentarer som möjligt.

 

AK: Det var definitivt en ansträngning att även utan de andra segmenten kunde omslaget fortfarande vara en sammanhängande historia. Det var ett mål vi hade och kanske gjorde vi det. (Skratt)

 

CB: Vi försökte.

 

JD: Jag skulle säga att du gjorde det! Kan du prata mer om att arbeta med Jeremy King och Rad Chads karaktär?

 

AK: Cam och jag arbetade på ett mycket litet projekt, som för 15 år sedan, och Jeremy King var ombord för att vara en cykelman. Han var så rolig att vi fortsatte skriva olika delar åt honom. Han har en så unik känsla av komisk timing. Han är den här konstiga däremellan av älskvärda och slagbara som är mycket roligt.

 

CB: Både som karaktär och i verkligheten, men ...

 

AK: Mycket sant! Det som är galen är att Jeremy inte är ett stort skräckfant, så vi var tvungna att stoppa honom flera gånger och ta flera tag där han skulle riffa lite och gå på några saker för att se till att de var korrekta för skräck. Ber honom att säga saker exakt för att skräckfans skulle få exakt läsning. Men han är en viskning. Jag älskar att döda honom i allt jag gör! Och kommer förmodligen framöver.

 

CB: Det finns en riktigt bra övergångsrit som en skräckskapare när han dödar dina vänner. Och Jeremy är en vän, och vi älskar att göra det.

 

JD: Det är den bästa formen av smicker!

 

CB: Det är det!

JD: Jag ville fråga dig, om skräckhypotesen, eftersom den kretsar kring en slasher-testanläggning vad gick till casting och skapade slasher för det segmentet The Devil's Lake Impaler spelad av Dustin Rhodes?

 

AK: När jag arbetade med Tate Steinsiek som är min makeup-designer och regissör för SLOTT FREAK och vi ville ha en ikonisk mask, det var extremt viktigt. Vi ville bygga en konstig folklore, jag undersökte allt från Voorhees till Myers ursprungshistorier för att försöka komma på vår egen konstiga och vilda sak. Vi ville också ha en kommentar till - jag tror att när vi skrev det en av de riktigt hemska berättelserna om en fratpojke som hade gjort några ganska hemska saker och kommit igenom det och jag var arg, så vi bestämde oss för att gör det till en anti-fratboy mördare! Även på hans tröja är bokstäverna Delta Epsilon Alpha Theta, de stavar "död" på tröjan. Men masken, det första ansiktet som vi använde var faktiskt Donald Trumps.

 

CB: Om du pausar filmen finns det ett par tillfällen där du kan se Trumps ansikte.

 

AK: Vi började med den masken som en hyllning till dem som började med Shatner-masken från ALL HELGONA HELGEN med Michael Myers. Så vi började där och typ av Texas Chainsawed det. Sy ihop det. Men det var kul att komma med hela ursprungshistorien och göra flashback-sekvensen med honom, vilket var så löjligt. Dustin är fantastisk, han var en så underbar person att arbeta med, det var så kul. Men att skapa vår egen mördare ... det var en stor anledning till att jag inte ville att någon annan skulle göra den sekvensen. Eftersom jag själviskt ville skapa denna riktigt coola mask och outfit och backstory. Det var så roligt!

 

JD: Jag ville fråga om FX för dina segment. För den stora mängden praktisk FX och smink grävde jag verkligen det.

 

AK: Så, Kris Fipps, som också var en av våra producenter, var också vår tur till make-up FX. Han hjälpte oss att hitta rätt personer. Vi har också gjort skräckfilmer under lång tid, även kortfilmer och sidoprojekt. Vi har alltid gjort praktiska FX. Det var en förutsättning. Vi ville verkligen att det skulle finnas ett antal praktiska valutor i segmenten och ville trycka på det. Endast i skräckhypotesen använde vi över 30 liter blod.

Kasta bara det överallt. Och per minut kan vissa säga att det är den blodigaste filmen som någonsin gjorts för att jag till och med frågade Brad Miska hur många liter de använde på Safe Haven i VHS 2 och jag läste hur mycket blod Feda använde i Evil Dead. Och per minut är vi ganska nära en av de blodigaste sakerna som någonsin gjorts! Vilket är kul. Det var oavsiktligt, det hände bara på det sättet. Om du gör något som ett kärleksbrev till 80-talets skräck måste du gå överst med dina dödar. Du måste gå efter det och ha konstig originalitet och komma på unika sätt. Det är vad jag och mina vänner skulle göra, sitta och prata om våra favoritmord på Freddy och Jason och allt detta. Så, om vi skulle göra det, var vi tvungna att uppleva de dödande.

 

CB: Det var förmodligen den roligaste delen av kopplingen Horror Hypothesis. Vi hade grundidén och flödet och skulle stanna och säga ”Hur galen kan vi få detta att döda? Vad har vi aldrig sett förut? ”

 

AK: Att få Brandon göra alla vändningar och få armen avbruten och sedan dödad med sin egen arm var mycket roligt att tänka på. Men vi dödade också någon med ett löpband. Jag har aldrig sett det hända! Vi var tvungna att bygga en vägg, använda en riktig löpband, var tvungna att grönskärma så som det fungerade. Mängden tid och ansträngning det tog att döda någon med ett löpband var absurt. För en sekund att det var där, men det var värt det.

 

CB: Allt för att vi försökte komma på det galnaste som möjligt medan vi skrev det. Sedan på set undrade vi "Varför gjorde vi det?" Vad tänkte!

 

AK: Det är saken, vi svarade att ingen pratade om den här filmen. Vi måste göra det för oss själva. Så vi fick lägga mer tid och ansträngning på det, vi måste döda någon med ett löpband och skära dem i mitten. Vår vän, Elizabeth Trieu, och vi skär henne på mitten och det var jättebra!

JD: När det gäller tonen, hur gick det att balansera skräck och komedi?

 

CB: Jag tror att vi typ av försök och fel innan vi hittade den söta platsen vi ville ha. Vi ville inte göra SKRÄCKFILM, vi ville inte bara skapa en film som parodierar andra filmer och gör narr av skräck. Vi ville inte slå ner i skräck, vi ville inte göra något liknande. Vi ville att människor som verkligen älskar skräck ska visa hur mycket vi älskade grejerna och hur mycket vi bryr oss om skräck. Vi ville ha roliga människor som också förstod skräck. Eftersom du kan se när någon tar billiga bilder i motsats till att ha kul med något som vi älskar. Så det var snällt för North Star som vi siktade på. Det hjälpte till att sätta tonen för den snälla komedi vi gick efter.

 

AK: Och det fantastiska med komedi är att det finns så många olika variationer av det. Det fanns liknande toner, men vi ville att varje segment skulle vara annorlunda från de andra segmenten. Men så länge det var roligt, hade praktiskt FX och att göra narr av en trope och med kärlek handlade vi om.

 

JD: Och jag tror att du spikade det. Och vad tror du det handlar om skräck, särskilt på senare tid, som har blivit så meta och dekonstruerade?

 

AK: Jag tror att det beror på att det fanns en tidsperiod där många människor växte upp och speciellt på 80-talet och det fanns en formel. Det var ren framgång, men sedan fanns det dessa härledda versioner av Fredagen den 13th, Svart juloch Halloween kommer ut och de översvämmas på marknaden. De gjorde bara samma saker om och om och om igen, så det gör det lättare att undersöka dem i ett metaperspektiv. Men du kan inte hålla publikens händer under hela processen och du kan inte prata med dem direkt under hela filmen, men det beror inte på vilken typ av film du gör, det finns fortfarande en möjlighet där. Så länge det kommer från ett hjärta så kan det vara meta, det kan slags blinka till publiken och till kameran lite. Jag menar, vi tittar bokstavligen på kameran vid ett tillfälle! (Skratt) Så länge det är gjort med rätt uppmärksamhet tror jag att det fortfarande finns  mycket roligt med det och mycket som kan sägas och analyseras om hur dessa troper användes. Hur dessa troper påverkar hur vi ser på skräck idag.

 

CB: Jag tror också att du kan göra det med vilken genre som helst, sanningsenligt. Det finns troper i västerländer, det finns troper i romcoms. Du kan göra det med vilken genre som helst, men skräck är den enda genren där människor är fans av genren. Eftersom fansen är så rasande känner de troperna på ett sådant sätt att du bara inte ser det så mycket. Till skillnad från andra genrer dyker fansen skräck mer. Jag tror att det bara blir tydligare och uppenbart efter det. Jag tror att du kan skapa en liknande typ av film för alla genrer, det är bara att skräckfans är så rasande och ser och vet dessa saker.

 

AK: Det finns en Geico-reklam om skräckroper! (Skratt) eller hur? Det är bara så inbäddat i popkulturen. Det är något som är känt.

 

JD: Inte säker på om jag kan säga vem, men det finns en viss speciell gäst i skräckhypotesen och jag ville veta hur det kom till?

 

CB: Ja. Vi försöker hålla det lite tyst för tillfället. Det är bara mycket roligt. Jag har varit ett fan hela mitt liv och jag tittade på showen, jag spelade in showen från TV. Det här är före Shudder, innan ...

 

AK: Du berättar vem den här personen är ju mer du pratar om honom. (Skratt)

 

CB: Det finns en person som jag beundrar mycket som 80-talets skräckfan och tittar på mycket TV och den här personen följde mig på twitter. Vi ville ha en skräckexpert och vem är en bättre skräckexpert än den här killen? Det är okej, det kommer ut! Det kommer ut i alla fall!

 

Skrämmande paket är för närvarande tillgängligt att strömma vidare FASA.