Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Fantasia 2020: Neil Marshalls 'The Reckoning' är skrämmande bekant

publicerade

on

The Reckoning

Neil Marshall The Reckoning är av misstag en av de mest aktuella filmerna som kom ut 2020. Även om den filmades långt innan COVID-19 skakade världen, spelar den 1665, mitt i bubonpesten och Europas häxjakter. Baserat på (uppenbarligen) sanna händelser använder filmen kaotiskt hat och rädsla för att berätta en hämndlysten berättelse som fortfarande träffar nära hemmet.  

I filmen sörjer Grace Haverstock (Charlotte Kirk) sin mans, Joseph (Joe Anderson), alltför senaste död. Fast att uppfostra sin spädbarnsdotter på egen hand (under en dödlig pandemi) besöks hon snart av sin hyresvärd, Squire Pendleton (Steve Waddington), som kräver hyra trots sin känsliga bosituation. När hon vädjar till hans grovt olämpliga och helt ovälkomna framsteg för ett alternativt arrangemang, gnistrar han misstänksbränderna bland stadsfolk, nu säker på att hon måste vara en häxa. 

För de som inte känner till Malleus Maleficarum, ett av de förmodade tecknen på förtrollning var erotisk frestelse (och också impotens, men det är en helt annan historia). Det stämmer, om du gjorde en man kåt var du troligen en häxa. Naturligtvis, när Squire nekades det som han motbjudande trodde att han var skyldig, var häxverk en naturlig anklagelse. Nåd tas och torteras i flera dagar i ett försök att få en bekännelse för sina övernaturliga synder. 

Den som har varit uppmärksam de senaste månaderna kommer att märka paralleller mellan händelserna i filmen och vad som händer just nu. Självkarantän och frysning av hyror är obehagligt relevanta, och mycket av det som gör den första halvan av filmen så effektiv är detta relatabla erkännande.

Återigen, The Reckoning skrevs och filmades långt före COVID-19, men kanske lider filmen av hur aktuell den oavsiktligt har blivit. Handlingen skiftar från pestens dystra närvaro (komplett med pestläkare dekorerade i modet skrämmande skelettmasker) och över till den hemska tortyren av häxjakterna, och övergången är uppenbar (bokstavligen identifierad av ett titelkort).

Pesten är mer en plotanordning för att få Grace i händerna på Storbritanniens mest hänsynslösa Witchfinder, som slutar dela filmen i två distinkta handlingar. Den ena halvan är en pestfilm, den andra en häxjaktens hämndhistoria. Det verkar som om två filmer sys ihop någonstans i mitten; pesten erkänns genom filmen - i varierande grad av relevans - men det finns ingen verklig lön.

Om detta skulle släppas under någon annan pandemifri tid skulle detta inte märkas, men eftersom vi plötsligt är så uppmärksamma på det blir det svårt att släppa taget. Med dagens sammanhang blir mindre detaljer viktiga, de historiska nyanserna har större vikt; när de är avsatta känns det som att ett viktigt element tappas. 

För en film som är starkt fokuserad på de grymheter som begås av Witchfinder finns det förvånansvärt lite tortyr. Uppenbarligen finns det en fin linje mellan lämpligt blodiga och omedelbart blodiga, men The Reckoning verkar falla på tamsidan. Under alla sina prövningar och prövningar förblir Grace relativt glamorös. Efter att ha dragit de ledande damerna i The Descent genom bokstavliga pooler av blod och muck är det lite förvånande att se en sådan återhållsamhet från Marshall. 

Som sagt, de tekniska elementen finns alla där. Christopher Drakes musikaliska poäng har en kraftfull drivkraft som driver känslor och sätter en stark, mörk stämning. Luke Bryants film använder belysning och inramning för att bygga några vackra bilder. De praktiska effekterna är viscerala. Det är onekligen en välgjord film. 

Medeltida skräck - som helhet - är en relativt stillastående undergenre och det är visserligen svårt att ta med något nytt till bordet. The Reckoning börjar på en hög (och, återigen, oavsiktligt på näsan) anteckning, men det verkar inte finnas tillräckligt med eskalering för att få den att framstå som spektakulär. Marshall är en genrefavorit för sitt arbete med moderna skräckklassiker The Descent och Dog Soldiers, Så The Reckoning kom med höga förväntningar. Men det känns lite ojämnt, med en acceptabel men ändå överväldigande klimax. 

Det är en ganska effektiv film med solida framträdanden och en genomtänkt konstruerad, historiskt relevant historia som ringer lite för sant för närvarande. Men i det mer omfattande schemat av Marshalls arbete kan det komma att lämnas isolerat.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa