Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

'Bill and Ted Face the Music' är en nostalgisk uppkastning genom tid och rymd

publicerade

on

Bill och Ted står inför musiken landar i teatrar imorgon. Det är en uppföljare på 30 år som var helt värt att vänta!

När filmen öppnas hittar vi Bill (Alex Winter) och Ted (Keanu Reeves) framför en låt vid Teds brors bröllop med Missy (Amy Stoch). Du minns Missy. Hon var deras styvmor tillbaka i den första filmen.

Efter en katastrofal terapisession med sina fruar efter bröllopet, kommer killarna hem - de är nu grannar - för att upptäcka att de verkligen har, inte skrev sången som kommer att rädda universum och värre, själva tyget av tid och rum slits sönder.

Med det är vi på tävlingar. När Bill och Ted rusar ut för att återställa verkligheten snubblar deras döttrar Thea (Samara Weaving) och Billie (Brigette Lundy-Paine) på en ny och förbättrad tidsresa och planerar att samla ett mördarband för att hjälpa sina pappor.

Gamla vänner och nya följer med Bill och Ted på denna nya resa.

Den här filmen handlade ärligt talat om allt som ett fan av Bill & Ted skulle kunna ha en uppföljare, och jag ska erkänna att det fick mig att känna mig som ett barn igen när jag bestämde mig för detta senaste äventyr.

Regissören Dean Parisot samlade ett antal bekanta ansikten från de tidigare filmerna för att följa Reeves och Winter inklusive William Sadler som Death, Hal Landon, Jr. som Teds far och den tidigare nämnda Stoch. Det var ett lysande drag att knyta filmen till sina föregångare, och det var förvånande hur sömlöst alla dessa skådespelare gled tillbaka in i sina roller.

Men med all sin nostalgi får de nya karaktärerna regelbundet stjäla showen.

Vävning och Lundy-Paine är helt otroliga som duotens döttrar. De är nästan mer Bill and Ted än Winter och Reeves, vilket ger den ungdomliga energin från de första filmerna till mixen.

Brigette Lundy-Paine och Samara Weaving med Kid Cudi i Bill och Ted Face the Music

På samma sätt är Kristen Schaal rolig i rollen som Rufus dotter Kelly. Mer intens än sin far, men tillägnad sitt uppdrag, levererar Schaal varje linje med en knivskarp vitt som skär igenom alla av de olika dagordningarna som pågår runt henne, särskilt med Holland Taylor som den nya stora ledaren.

Naturligtvis skulle detta inte vara en Bill and Ted-film utan en smula historiska musiker. Alltid ett äventyr, den här gick bara lite konstigt. Medan Jimi Hendrix (DazMann Still), Louis Armstrong (Jeremiah Craft) och Mozart (Daniel Dorr) hela tiden är med på resan, plockar damerna också upp Ling Lun (Sharon Gee) - den mytiska grundaren av musik i Kina fick en kul könsbyte – och Grom (Patty Anne Miller), en grottkvinna och en trumslagare.

Den här glänsande nya rollen är filmens ultimata räddande nåd.

Författarna Ed Solomon och Chris Matheson kom med rätta ihåg att även den mest nostalgiska uppföljaren fortfarande måste föra historien framåt. De valde en väg som inte bara hedrar det som kom innan utan också blåser nytt liv i just denna berättelse som mycket väl kan öppna dörren till mer berättande i detta universum.

Det som slog mig mest med filmen är dock hur snabbt det verkar.

Även om det gjordes långt innan Covid-19 slog till och protester bröt ut framförallt i USA, var filmens budskap om att vara vänlig och respektfull mot varandra och att det finns universella behov som kan föra oss samman när vi lägger undan våra fördomar och rädsla är en som världen verkligen behöver just nu.

Det är förresten inte en ny idé i denna franchise för dem som kanske tror att filmen plötsligt blev politisk. Gå tillbaka och titta på originalet. Det är också där. Du var bara för ung för att ta upp det.

När krediterna fortsatte Bill och Ted står inför musikenJag kände mig ärligt talat bättre. Filmen lyfte faktiskt mitt humör och gav mig ett gott humör. Kanske är det dagsresan. Kanske är det musiken. Kanske är det de trippiga eskapaderna i helvetet med döden. Något med det fungerar, och om du är ett fan av de två första filmerna, så är denna uppföljare ett absolut måste.

Bill och Ted står inför musiken är ute i teatrar och på digitala plattformar den 28 augusti 2020.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa