Genreikon Tony Todds karriär är expansiv, med poäng i klassiker som Candyman och Slutdestination, TV-framträdanden i Star Trek och X-Files, och en imponerande historia med teater ... och han slutar inte snart. Todd har häpnadsväckande 230 skådespelare till sitt namn, med 13 av dem som för närvarande är före eller efter produktion. Hans senaste film (bortsett från den som ännu inte släppts Candyman) är det senaste inlägget i den visionära skräckantologinserien, Tales From the Hood 3. 

In Tales From the Hood 3, Todd är vår genomgång för varje berättelse när han (William) och en ung tjej (Brooklyn, spelad av Sage Arrindell) flyr från ett otydligt ont. När de gömmer sig från sina förföljare berättar Brooklyn för William en serie läskiga historier som kommer till liv på skärmen. Ah, skräck från babys mun.

Jag fick nyligen chansen att prata med den underbara och begåvade Tony Todd om hans karriär, hans passioner, Candymanoch Tales From the Hood 3.

Tales From the Hood 3 landade på DVD och digital den 6 oktober och premiärer på Syfy 17 oktober kl. 9

---

Kelly McNeely: Den första Sagor från huven 1995 var mycket förebyggande i sina segment med polisvåld och rasistiska politiker. Och den här posten - Tales From the Hood 3 - adresserar den nuvarande kulturella divisionen i Amerika. Skräck har alltid varit ett socialt medvetet medium på grund av dess utforskning av samhällsrädsla, tror jag. Tror du att vi någonsin tar ledtråden och lär oss av den? Kan skräck göra världen till en bättre plats?

Tony Todd:  Jag tror att den bra filmen gör världen till en bättre plats. Jag har varit en grundpelare i några skräck grejer, och jag har varit en grundpelare i raka filmer. Jag älskar berättande. Och jag tänker vad Sagor från huven 3 gör är - alla faktiskt - berättar tre eller fyra segment som fungerar som livsskivor i Amerika, som filmskaparna ser det. Och skräckfilmer har alltid varit varningsberättelser i alla fall, så det är ett bra sätt för människor att titta och säga ”ok, jag vill aldrig göra det misstaget”.

Kelly McNeely: Nu har du varit involverad i vissa filmer som har blivit ikoniska, särskilt Candyman och dess representation av ett samhälle som ofta har varit underrepresenterat i film. Nu med Tales From the Hood 3 - som har en så stark röst som en antologifranchise, hur känns det att vara en så viktig del av genrehistorien?

Tony Todd: Jag är ödmjuk. Du vet, när jag gick i gymnasiet och jag drog tjejer i håret och satte spikar på lärarplatserna, drömde jag aldrig att jag skulle vara på den stora skärmen. Men jag visste att jag ville spela, jag är en teaterkille. Så det var där jag först började, det är det jag alltid går tillbaka till. Så snart du tror på hype, så är hype borta, och så lärde jag mig alltid att hålla mina fötter jordade och mina ambitioner ser fram emot. Om det är vettigt. Jag uppskattar att du sa till mig att jag är en ikon, men jag går inte runt och slår mitt bröst och säger "Jag är en ikon", då skulle jag förlora charmen [skrattar].

Kelly McNeely: Finns det en roll eller film eller lek - som jag förstår att du har gjort mycket teater - som verkligen inspirerade dig att bli skådespelare?

Tony Todd: Jag är ett stort Billy Wilder-fan, han skrev så många fantastiska filmer. Jag minns att jag såg Sunset Boulevard med William Holden och Gloria Swanson när jag var som 12, och var i ren hänryckning över berättande, skådespel, stilistiska tekniker. När jag gick till skådespelerskan blev vi alla förälskade av vad Robert De Niro gjorde med Taxi Driver och Raging Bull, du vet, banbrytande grejer. Han skulle förändra utseendet och du skulle se på världen på ett annat sätt genom ett kameraperspektiv, och du söker ett bra öga. Oavsett om det är skräck, thriller, psykologiskt drama, straight up drama, komedi, jag är till exempel ett stort Richard Prior-fan. Och det är cykeln trots sig själv. Det är fantastiskt att ha de fantastiska kryddorna, men det är bra att ha de som folk inte känner till så bra. 

Kelly McNeely: Jag förstår att den bakgrundshistoria du skapade för Candyman användes för att informera uppföljaren, kunde du ha någon samarbetsprocess på den nya filmen alls? Bara av nyfikenhet vet jag inte om du ens kan prata om det alls.

Tony Todd: Min samarbetsprocess var att de bryter ut det som redan hade etablerats. Det är i fantastiska händer, Jordan [Peele] skrev det och gav det till Nia [DaCosta] och det är underbart att ha ett feminint perspektiv som berättar historien. Och vi är tillbaka i Cabrini-Green - som inte längre finns - så det är en underbar känsla. Jag önskar att filmen kunde släppa när vi senast sa att det var den 16 oktober, men de makter som vill ha flest människor i platserna när det gör det, för jag tror att det kommer att bli ett fenomen. Alla räknar med det, alla väntar på att alla väntar på det, vilket är fantastiskt. Att vara med i en av de fem bästa skräckfilmerna som förväntas mest, det är en välsignelse.

Kelly McNeely: Antologi-formatet tillåter Tales from the Hood för att ta itu med många olika verkliga frågor som rasism och gentrifiering. Jag vet att du är en passionerad författare. Vill du någonsin ta itu med antologiformatet?

Tony Todd: Jag är författare, men jag är mer på att skapa en komplett historia med en början, en mitt och ett slut. Inte för att detta inte är viktigt - jag menar att jag växte upp med The Twilight Zone vilket var ett halvtimmes drama varje vecka, du visste aldrig om du skulle vara på en planet, eller ett tåg eller ett plan, du vet, det var galet. Så jag uppskattar formuläret, men jag är mer på en lång dags resa in på natten när det gäller skript, jag skriver alldeles för mycket [skrattar] och sedan redigerar jag det över tiden.

Kelly McNeely: Nu gör du dessa presskroppar, du får alltid samma frågor hela dagen. Så vad är ditt favoritämne att diskutera? Eller är det något du verkligen brinner för som du gillar att prata om eller diskutera?

Tony Todd: Tja, teater. Teater räddade mig, jag har också varit lärare och hjälpt till att rädda unga studenter som var riktningslösa och äntligen hittade sin passion. En av de bästa upplevelserna i mitt liv var att arbeta med den sena, stora August Wilson, debuterade jag Kung Hedley II. Och när vi talade om skrivprocessen, när vi öppnade det för allmänheten var det en produktion på fyra timmar. När vi träffade Seattle hade vi fått ner det till tre timmar och femton. Eftersom en bra författare lär sig. Du redigerar inte, du kastar ut det, det är ögonblickets passion. Så det är de ögonblick som förändrade mitt liv. Och jag har också jobbat på en enmansshow om Jack Johnson som heter Spöken i huset. Så länge världen fortsätter att vända som den är och fortsätter att överraska oss, har vi alla inspiration som vi kan nå ut och plocka.

Kelly McNeely: Nu igen, jag vet att du har din historia med teater, och jag arbetar också i teater. Så bara av nyfikenhet - och det här kan vara en laddad fråga - vad tror du är teaterens framtid med allt som pågår just nu?

Tony Todd: Jag tror att det här kommer att bli en glödande tid för författare. Vi har alla varit i låsning i nästan ett helt år. Författare har varit tvungna att uthärda relationer och spänna fast och hitta nya ekonomiska intäktsströmmar, och jag tror att det kommer att gå tre eller fyra år framåt. Bernard Rose och jag - som regisserade den första och anpassade Candyman - arbetar med ett projekt som kommer att bli ganska extraordinärt, så det kommer att komma ut någon gång nästa år, och det är allt de tillåter mig att säga om det [skrattar]. Vi sköt det i realtid i början av pandemin. 

Kelly McNeely: Med din karriär har du uppenbarligen varit en del av flera stora genrefranchises som DCU, Star Trek, X-Files, Stargate... Har du en personlig favorit eller någon som du inte har gjort än som du verkligen skulle vilja göra i hemlighet?

Tony Todd: Jag letar alltid efter bra faderroller då och då. Jag har kunnat göra några, men inte till den nivå jag vill ha. Jag har två vuxna barn och jag har alltid velat ge dem något de kan titta på. Jag gillar överraskningar. De överraskar mig hela tiden, jag tror att mina agenter och mitt folk nu driver mig mot tv, så vi får se. Jag vet att det finns två projekt som håller på att utvecklas, så vi får se vad som händer. Och jag vill alltid gå tillbaka till undervisningen, jag älskar att undervisa, det finns inget mer givande än så. 

Kelly McNeely:  Du har undervisat ganska länge. 

Tony Todd: Ja, jag menar, av och på, du vet, du måste ge tillbaka. Jag fick ett gratis stipendium till ett underbart program vid Eugene O'Neill Theatre Center och sedan Trinity Rep Conservatory, och de släppte in mig, de sa att betala det framåt, och det är vad jag försöker göra. När jag kom in i en pjäs gick jag tillbaka till min hemstad Hartford, Connecticut, och jag arbetade med några ... vi kommer att kalla dem oförbättrade studenter och vi kunde göra dem korrigerbara [skrattar]. Och väl talat och passionerad. 

Kelly McNeely: Jag vet att det hade funnits några löjliga uppföljningsidéer som Candyman versus Leprechaun. 

Tony Todd: Ja, vi sköt ner det. Du vill inte placera Candyman i lägrkategorin. Han är en älskad skräckfigur av en anledning. Och jag var den som krossade Leprechaun-idén. Men jag tror att den nya filmen kommer att öppna upp alla typer av nya vägar och möjligheter. Jag är ganska säker på att de inte kommer att sluta med bara en. 

Kelly McNeely: Tror du att det finns en skurk som Candyman inte kunde vinna mot om de skulle bestämma sig för att göra en av dessa filmer? 

Tony Todd: Nej. Nej, det gör jag inte, nej. [Skrattar] Ingen av dem är lika jordad i verkligheten som han. Och jag säger det med ett leende.