Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

'Häxorna' fångar aldrig Roald Dahls magi eller fara

publicerade

on

Häxorna

En ny anpassning av Häxorna kommer att nå HBO Max om bara ett par dagar, men lever det upp till källmaterialet?

Roald Dahls nervösa barnupplysta berättelse om ett häxförbund som vill förvandla världens barn till möss har en helt ny skådespelare, en ny miljö och en ny tidsperiod, vilket allt kunde ha gjort det här till en jäkla film att se. Tråkigt nog, trots några otroligt bra stunder verkar det bara aldrig gå ihop.

The Witches Hotel

(Lr) JAHZIR BRUNO som Hero Boy och OCTAVIA SPENCER som mormor i Warner Bros. Pictures fantasyäventyr "THE WITCHES", en release från Warner Bros. Pictures.

**Det finns några lätta spoilers bortom denna punkt, men inget som blir för chockerande om du har läst boken eller sett den tidigare filmatiseringen.

Den här nya filmen öppnar, inte i Europa, utan 1967 i Chicago – komplett med berättelse av Chris Rock – när vår unga hjälte (Jahzir Bruno) överlever bilolyckan som dödar hans föräldrar. Han hämtas av sin mormor (Octavia Spencer) som tar honom tillbaka till sitt hem i Alabama och desperat försöker hjälpa den unge mannen att läka från hans hjärtesorg.

Snart möter pojken en häxa när de är ute och handlar mat och mormor, i panik, bestämmer sig för att köra iväg dem till ett tjusigt hotell för att gömma sig undan det djävulska karaktärsresonemangen som häxar "byte på de fattiga" så det finns ingen bättre ställe att gömma sig än att omge sig med det finaste, rikaste sällskapet.

Tyvärr för dem råkar hotellet bara vara detsamma där en häxkonvent, ledd av Grand High Witch (Anne Hathaway), har valt som sin samlingsplats.

Så först, låt mig säga det Octavia Spencer är en lysande skådespelerska som förtjänar alla utmärkelser. Från hennes första ögonblick på skärmen är hon helt trovärdig. Hon är själv krossad över förlusten av sitt eget barn, men hon håller ihop saker för sitt barnbarn. Det finns aldrig ett ögonblick då vi tvivlar på att hon kommer att göra något för att skydda honom. Hon är klok och empatisk och ibland rolig och det är en fröjd att se hennes arbete.

OCTAVIA SPENCER som mormor i Warner Bros. Pictures fantasyäventyr "THE WITCHES", en release från Warner Bros. Pictures.

På samma sätt attackerar Hathaway hennes roll med njutning och gör allt. Hon vill inte bara att du ska se henne som Grand High Witch, hon vill att du ska tro det. Hon stjäl varje scen och tuggar sig sedan igenom landskapet, ibland bokstavligen, och levererar sina repliker med all subtilitet av en rostig motorsåg.

Tyvärr var resten av castingen inte så inspirerad. Även om Chris Rock verkligen var ett roligt val för berättande, kände han bara som att han spelade en äldre Chris Rock snarare än att verkligen fördjupa sig i karaktären han representerade. Även om Stanley Tucci verkligen gjorde ett bra jobb som hotellchef, kände han sig kriminellt underutnyttjad i filmen.

Och så finns det Kristin Chenoweth i filmen som ett tredje barn/mus offer för coven. Så ungdomlig som hennes röst och energi är, det finns helt enkelt inget sätt att hon lät som ett barn som rymde från ett barnhem mindre än fem månader tidigare bara för att befinna sig på fel sida av en häxas förbannelse. Även om hon gav henne rörelseutrymme för vinkeln "möss åldras snabbare än människor" var rösten helt enkelt inte rätt och drog mig helt ut ur filmen flera gånger.

Häxmössen

(Lr) De tre mössen, Bruno, Daisy och Hero Boy i Warner Bros. Pictures fantasyäventyr "THE WITCHES", en release från Warner Bros. Pictures.

Det som blev tydligt när man tittade Häxorna var att Robert Zemeckis inte var helt säker på vilken typ av film han ville göra. Om och om igen gick han ända fram till kanten av att omfamna några av de mörkare aspekterna av Dahls originalverk, och sedan tog han ett mätt steg bakåt. Det var som om han undrade exakt hur skrämmande han kunde komma undan med att vara och snarare än att chansa spelade han det säkert.

När han bestämde sig för att satsa på terror, framstår det som för tecknat.

Ta till exempel scenen där häxorna avslöjar sig i hotellets konferensrum. I den tidigare anpassningen förstärktes den här scenen av en benhård föreställning av Anjelica Huston och en ljuddesign som fick din hud att krypa när häxorna tog bort sina peruker, kliade sig i huvudet och omfamnade sina onda jag.

I Zemeckis version var det hela bara lite för sterilt. Åh, det finns aspekter av karaktärerna som är något skrämmande. De lånade sin design med delad mun från japansk skräck som tar upp alldeles för mycket taggig plats i ansiktet och gjorde några intressanta val med häxornas händer och fötter, men vi står kvar med en nästan för eterisk Grand High Witch som flyter över hennes kohorter och levererar en elak aria i den förhöjda prosan av Dick Dastardly.

Hon är grym, men hon är också lite för rolig för att bli tagen på allvar.

ANNE HATHAWAY som Grand High Witch i Warner Bros. Pictures fantasyäventyr "THE WITCHES", en release från Warner Bros. Pictures.

En sista notering, jag förstår inte att flytta filmens plats till 1967 Alabama och sedan i princip ignorera medborgarrättsrörelsen på 60-talet. Mormor och barnbarn möts av knappt något motstånd alls när de dyker upp på det tjusiga hotellet som ägs av vita människor och bemannas nästan helt av färgade. Nu behöver förstås inte varje film ha ett budskap, men det här känns i slutändan som ännu ett drag i en film full av dem.

Dessutom finns det ögonblick då de faktiskt tycks omfamna vissa stereotyper på ett sätt som gränsar till alarmerande 2020. Till exempel vid ett tillfälle spionerar en piga på hotellet de tre mössen och tappar förståeligt nog lugnet då hon plockar upp en kvast och börjar smälla ner den på golvet och försöker bedöva/döda dem. För ett ögonblick kunde jag inte låta bli att känna att scenens optik var en återgång till några av de negativa stereotyper vi såg i gamla tider. Tom & Jerry tecknade serier.

Det är svårt att veta deras avsikter med dessa scener, men det är verkligen något att tänka på.

Övergripande Häxorna är ingen hemsk film. Det är dock en tonmässigt ojämn film som kändes osäker på sig själv, och som utan tvekan kommer att locka fram lika många upproriska glädjerop från sin publik som den kommer att rulla och stöna. Det gjorde det verkligen för mig.

Kolla in trailern nedan och leta efter den på HBO Max den 23 oktober 2020.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa