Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

De bästa skräckaffischer 2020

publicerade

on

Filmer är konstnärliga processer från början till slut, inklusive de affischer som görs för att marknadsföra dem. Filmaffischer har alltid varit det något som jag är särskilt uppmärksam på, och det är uppenbart när verkligt arbete läggs på det och när det inte är det. Det är lätt att ta en intressant stillbild från en film och förvandla den till en anständig affisch, men det finns många fantastiska grafiska designers som gör otroligt genomtänkta, övertygande affischer som förtjänar att bli utropade. Här är de bästa av de bästa affischerna som kom med skräckfilmer i år. 

De bästa skräckaffischer 2020

Skrik, drottning! Min mardröm på Elm Street 

Bästa skräckaffischer från 2020

På något sätt, genom att bara visa grenen på en kille, blev detta en av årets mest minnesvärda affischer. Baserat på stjärnans liv En mardröm på Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985), affischen fokuserar på den ikoniska dansscenen i uppföljaren med tillägg av Freddys handske för att veta vad det handlar om: greppet filmen hade på stjärnans sexualitet. Den kombinerar också helt enkelt en neon 80-talsestetik med animeringen av affischen, vilket gör den överlag väldigt iögonfallande. 

Saint maud




Saint maud är den som kom undan: filmen skulle släppas i april och sprängdes in i det okända från COVID, åtminstone i Amerika. Även om jag inte kan njuta av vad som var min mest efterlängtade film i år, kan vi fortfarande uppskatta samlingen av vackra affischer som släppts för filmen. I synnerhet älskar jag de som kombinerar element av medeltida konst med huvudpersonen.

Berlinbruden

Det finns så många saker att älska med detta surrealistiska mästerverk, men affischerna är särskilt vintage, läskiga och mystiska. Vad är bättre än det är att filmskaparna också gjorde en motion poster, som du kan kolla in ovan. Som en konstig, osammanhängande film som efterliknar 80-talets filmskapande, representerar dessa affischer det väl. 

Hon dör i morgon

Många affischer som fångade mitt öga i år är i stort sett lila virvlar, och jag kommer att äga den. Denna affisch för Hon dör i morgon är inspirerad av de färgglatt upplysta scenerna av uppenbarelse i filmen och det vågiga mönstret som anspelar på teman om att sprida rädsla från person till person som filmen handlar om. 

vivarium



Denna dystra tusenårssatir har mycket stil, men dess affischer har ännu mer. Jag älskar det surrealistiska tillvägagångssättet som togs till dessa affischer, som alla ser hemmet som en konstig, avskräckande struktur. Jag älskar det intensiva och bisarra färgschemat och att de alla är tydligt tecknade. 

Luz

Bästa skräckaffischer

Luz var en drömsk ägodel som kom ut i år och har två båda galet coola affischer. Båda spelar av innehavsaspekterna, med den sönderrivna affischen som visar de olika personerna under tårarna och den gula affischen visar en stiliserad och slående besittning i filmen. 

Wolf of Snow Hollow

Minimalism gjord bra är alltid så tillfredsställande. Den här affischen liknar vid första anblicken en varulv, och när du tittar närmare ser du att det bara är en man som går i snö. Det är i grunden handlingen i den här filmen: mindre varulv, mer regissör och huvudstjärna Jim Cummings som går genom snö. Och det är definitivt inte en dålig sak när det kommer till både affischen och filmen. 

synkronisk

Hur kan man INTE titta på den här affischen och vara intresserad av vad filmen har att säga? Den här tidsresethrillern vill att du ska veta att det inte är som andra tidsresefilmer, och definitivt inte Grundsats. Den här affischen tar också ett surrealistiskt tillvägagångssätt för att förvandla jorden till en spiral och sedan få spiralens hud att stiliseras med olika historiska åldrar. Den är både vacker och spännande, vilket är i paritet med regiduon Aaron Morehead och Justin Benson. 

Jag tänker på att avsluta saker


Vissa kanske inte ser den här som en skräckfilm, men den marknadsfördes som en och hamnar därför på listan. Båda dessa affischer är unika, iögonfallande och använder skickligt inramning för att skapa en vacker bild. Färgerna poppar upp och kompletterar varandra, och båda gjorde mig nyfiken på filmens innehåll. Den här filmen är definitivt svår att fånga med bara en affisch, så jag tror att de båda var bra insatser för en så off-kilter film. 

Vfw


Den här affischen berättar exakt vad jag vill veta: Stephen Lang är med i det här. Vfw är en rolig heist-film där en VFW blir attackerad av ett gäng våldsamma punkare, aka vi får lite action från gamla veteraner. Det är en av de grundläggande typerna av affischer där hela skådespelaren är organiserad efter hur mycket de är i filmen, men ändå hittar ett sätt att sticka ut i sin stil med ljusa neonfärger och ser mer konstnärligt målade ut än en verklig bild. 

Porr 

Det händer mycket i den här bilden och det är ungefär vad jag kan förvänta mig av en film som heter Porr. Denna utmärker sig som en av de "ritade" affischerna och har även lite grindhouse-känsla. Jag älskar också användningen av mycket levande färger och helveteseld överallt, vilket gör den till en av de bästa skräckaffischerna 2020.

Farbror Peckerhead

Den här affischen är inte precis något nytt, men den använder ett välbekant utseende för att fortfarande göra en poppig affisch. Färgkombinationerna fungerar bra och den blodiga looken tilltalar skräckfantasten i mig. Jag älskar zombiefiguren, farbror Peckerhead själv, som skymtar stort över resten av rollistan som den sanna stjärnan han är med en riktigt bra zombielook som säkerligen kommer att locka många.

Hans hus


Bästa skräckaffischer

Den fantastiska Netflix-filmen Hans hus har två lika intressanta affischer. Båda sätter en mystisk karaktär på hemmets struktur, målar det som en mörk enhet, vilket är korrekt. Skuggan har en fantastisk minimalistisk design som drar blickarna, och den trasiga huset är intressant med sin symmetri och färgschema. 

Skrämmer mig

Skrämmer mig var en sådan oväntad pärla för mig, och jag skulle aldrig ha kollat ​​in den om inte för dess snygga affisch. En film om två skräckförfattare som berättar skrämmande historier. Den här affischen har skådespelarna och andra scenstycken som stiger upp ur en bok och ser ut som om de klippts ut ur en tidning och satts ihop som ett collage. Den fångar perfekt filmens lättsamma men mörka karaktär. 

Blodkvantum

Bästa skräckaffischer från 2020

Denna punk-inhemska zombiefilm har ett fantastiskt utseende som sipprar till affischen. Filmen har en subtil grindhouse-estetik som jag känner återspeglas men med modern smak i sina affischer. De har också fantastisk inramning och en vacker djup varm färg till dem som antyder en Mad Max: Fury Road apokalyptisk känsla, som stämmer överens med filmen. 

År 2020 kan ha varit en katastrof, men grafiska formgivare är fortfarande här ute och gör ett viktigt arbete och hjälper till att sälja filmer som ofta har fått fotfäste i streamingtjänsternas vilda västern. Jag är spänd på att se vilka spännande skräckfilmsaffischer 2021 för med sig. Vilken var din bästa skräckaffisch 2020? Låt oss veta i kommentarerna!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa