Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

[Fantastisk fest] The Black Phone: En omedelbar skräckklassiker rotad i alltför verklig terror

publicerade

on

Den svarta telefonen

Scott Derricksons senaste film, Den svarta telefonen är en ren förstenande skräckfest som lever i hjärtan och sinnen hos 70- och 80-talets nyckelbarn än i dag. En välgjord och välrepresenterad period på 70-talet som kommer med en mycket riktig Richard Linklater Dazed and Confused inställning till dess metod.

Hela denna era var fylld av en mycket påtaglig rädsla som fördes från föräldrar till deras barn. Om du minns kidnappningen av Adam Walsh och nedfallet av rädsla som kom efter, då vet du exakt vilken typ av bild som Derrickson bygger. Den är fylld av den där oroliga rädsla genomdränkta atmosfären konstant. Jag måste säga att filmen skulle ha varit bra med sin 70-talsuppsättningsvärld. Barnen, Mason Thames och Madeline Mcgraw, gör ett mästerligt arbete innan skräcken slår in. Den trovärdiga trasiga familjen som de bor i är nästan för välgjord.

Det finns också ett väldigt verkligt förhållningssätt till användningen av våld i filmen som är helt trogen sin tid. Om du växte upp på 70- och 80-talen i en liten stad. Översittare och brutala knytnävsslagsmål var lika normala som att be om smör på din toast. Derrickson och medförfattaren C. Robert Cargill förstår båda intimt världen. Visning, vårtor, blåmärken, skärsår och allt.

Som ni kan se, Den svarta telefonen är en bra film redan innan skräcken kommer. Men när det gör det blir det en omedelbar skräckklassiker som jag skulle sätta ovanför Cargill och Derrickson Sinister. Och jag älskade den filmen ihjäl.

Den svarta telefonen följer bror och syster Finney och hans syster när de navigerar i sina liv med en berusad pappa och småstadsmobbare. Redan från början av filmen blir du medveten om den lilla stadens smygande hot som kallas The Grabber. En kidnappare som går runt och snattar barn. Det dröjer inte länge innan Finney själv hamnar i klorna på den verkligt störda Grabber (Ethan Hawke).

Hawke är inte på sitt vanliga territorium med den här filmen. Det är inte varje dag man ser Hawke spela skurken... men förhoppningsvis ändrar den här filmen det. Eftersom killen lägger till ett hot till rollen som är en utmanande balans mellan Hawke vi älskar och den nya Tom Savini-designade masken som bär galningen. Hawkes roll kräver finess som han levererar i enorma portioner. Det finns en noggrant konstruerad känslighet han skapar som får dig att tro att han har en anledning till kidnappningen eller att han gör det för det större bästa. Han kommer inte ut svängande med hotet och det i sig är skräcken.

Savinis mask är ett otroligt verk som helt matchar Hawkes inställning till sin karaktär och dess ständigt föränderliga stämningar. Savini uppnådde detta genom att skapa en mask som består av en utbytbar nedre och övre halvan. Dessa masksegment används för att illustrera stämningen i Hawkes karaktär. Hawke försvinner helt in i sin roll och visar knappt sitt ansikte utanför masken. Det faktum att Hawkes karaktär gömmer sig bakom den mästerliga masken gör hela tiden han är på skärmen ännu mer läskig och läskig.

Den svarta telefonen var en berättelse skriven av Joe Hill där en clown kidnappar en ung pojke i en liten stad. Derrickson slår helvetet ur det där med välbehövliga tillägg och förändringar i novellen. Detta är lätt den bästa anpassningen av Hills verk och en omarbetning som på något sätt gör skräcken ännu mer i ditt ansikte.

När Finney är tillfångatagen spelas filmen upp i The Grabbers källare. När Finney upptäcker en svart telefon på väggen, som ringer trots att han är frånkopplad, får han en möjlig livlina och hans bästa chans att ta sig ut ur kidnapparens källare.

Hawke och Thames kemi är otrolig. Hawkes hot och Thames 'take-no-shit-attityd är en otrolig dynamik som jag inte kan minnas att jag sett tidigare i några filmer i det senaste minnet. Totalt bevis på hur stora de två skådespelarna är.

Världen som Derrickson skapar känns väldigt verklig och mycket levd i en del av 70-talet. Den lilla staden och de små detaljerna i den staden och barnens liv uppnås alla på expertis.

Det är tufft att stjäla rampljuset från Hawke och Thames, men den unga systern som spelas av den fantastiska och större Mcgraw lyckas överglänsa dem. Mcgraw är ständigt, charmig, tuff som spikar, take-no-shit och helt fantastisk i varje scen hon är med i.

Derrickson och Cargill har skapat en skräckklassiker. Den är fylld med en mycket verklig och påtaglig tvåfistad strategi för terror som är nästan för bekant. Den lever i föräldrarnas och barndoms djupaste mest kärnfruktan. Filmen hade kunnat existera utan skräck och varit fantastisk helt på egen hand, men tillägget av den hotfulla trollkarlen med sin svarta skåpbil och demoniska mask ger en otrolig skräckupplevelse. Den svarta telefonen driver ständigt skräcken och stora skräck men ständigt i en jävla riktning. Den svarta telefonen är en omedelbar skräckklassiker som du behöver i dina ögonbollar direkt.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa